具体描述
内容提要
该书是由著名花文化专家撰写的论述中国花文化的
专著。作者以其扎实的观赏园艺学和文化学的基础,从文
化史的角度,对中国名花、赏花之道、瓶花之说、中国花
卉食品、花卉与健康、花卉与中国文学、花卉与中国美术、
中国邮票上的花卉、花卉与中国宗教、花卉与中国民俗、
花卉与中国园林、花卉与中国音乐、中国名人与花卉等方
面作了系统的叙述,书末附有中国花卉大事记和中国花
卉典籍名录。知识性、趣味性和实质性较强。
作者简介
作者小传
周武忠,扬州大学农学
院副教授、博士研究生。1963
年生于江苏省江阳市 1984
年毕业于南京农业大学园艺
系。1992年至1993年为美国
得克萨斯农工大学访问学
者。1994年、1998年先后赴
日本、比利时出席第24、25届国际园艺学大会
并作学术报告。普任扬州大学园林与花卉教研
室主任、扬州大学风景园麻规划设计研究所所
长、南京大学风景园林规划设计研究所副所长。
现为国际园艺学会会员、中国花卉协会常务理
事兼花文化研究会会长、中国盆景艺术家协会
常务理事兼科研部副主任、《中国园林》学报缩
委、江苏省园艺学会理事;政协江苏省第八届
委员会委员、中国国民党革命委员会江苏省委
委员兼扬州市委副主委、扬州市建设委员会副
主任、扬州市园艺研究所所长。主持过江阴市
环城公园、扬州市第二发电厂环境工程、江苏
石油新村绿化工程等20余项园林绿化工程项
目的规划设计和施工任务。在国内外学刊上发
表论文60余篇;出版《中国园林艺术》(港、台
版)、《现代家庭园艺》、《中国花卉文化》、《观
赏树木学》、《园林美学》等专著。1998年被英
国剑桥国际传记中心评为20世纪2000名杰出
科学家之一。
目录信息
总序
前言
第1章 中国名花
1迷人的花卉王国
2中国花卉传西方
3中国传统名花
4中国国花与市花
第2章 赏花之道
1花卉的色彩美
2花卉的香味美
3花卉的姿态美
4花卉的风韵美
5赏花事宜
第3章 瓶花之说
1插花古今
2中国插花的类型
3插花的器皿
4插花的要领
5插花保鲜与陈设
第4章 中国花卉食品
第5章 花卉与健康
1花卉入药
2香花疗法
第6章 花卉与中国文学
1文学以花卉为描写对象
2花卉因文学的描写而出名或生辉
3花卉文学与花卉审美
第7章 花卉与中国美术
1中国花卉画的历史发展
2花卉的画法
3中国工艺美术中的花草图案
第8章 中国邮票上的花卉
1花卉图普通邮票
2菊花邮票
3牡丹邮票
4药用植物邮票
5云南山茶邮票
6荷花邮票
7月季花邮票
8梅花邮票
9珍稀濒危木兰科植物邮票
10盆景艺术邮票
11中日和平友好条约缔结十周年纪念邮票
12中国兰花邮票
13水仙花邮票
14杜鹃花邮票
15杉树邮票
16竹子邮票
17桂花邮票
18山水盆景邮票
19苏铁邮票
20花卉邮票
第9章 花卉与中国宗教
1道教与花木
2花木与佛教
第10章 花卉与中国民俗
1花卉与节日民俗
2花朝节
3花市与花会
4花卉与礼仪
5花卉与其他民俗
第11章 花木与中国园林
第12章 花卉与中国音乐
第13章 中国名人与花卉
1孙中山与荷花
2朱德与兰花
3周恩来与花
4宋庆龄爱花
5鲁迅与花卉
6秋瑾与水仙花
7邓颖超 冰心与月季
8吴昌硕与梅花
9梅兰芳与牵牛花
10周瘦鹃与花木盆景
11傅雷与月季花
12张大千与荷花
13冯玉祥与花
14刘契园与菊花
15秦牧与花
附录一 中国传统花卉食品
附录二 中国花卉发展大事记
附录三 中国花卉典籍
主要参考书目
主要参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书简直是打开了我对某个特定领域认识的一扇全新的窗户。我原本以为我对那个领域已经算是有一定了解了,毕竟在各种媒体上也接触过不少相关信息,但读完这本书,才发现自己之前的认知有多么的片面和浅薄。作者的叙事角度非常独特,他没有采用那种高高在上、进行学术布道的语气,而是像一个经验丰富的老者,娓娓道来,用极其生动、充满生活气息的例子来阐释那些原本可能枯燥的理论。尤其让我印象深刻的是其中对于“时间概念”的探讨,那种将历史的纵深感与日常生活的细碎节奏巧妙结合的处理手法,让我对“过去”与“现在”的关系有了全新的体悟。书中穿插的那些小故事,每一个都像是一块精心打磨的宝石,不仅丰富了内容,更重要的是,它们为理解宏大叙事提供了情感的锚点。这本书的逻辑推进也极为流畅,章节之间的过渡自然得几乎察觉不到,仿佛作者早已为我们铺设好了一条通往真相的蜿蜒小径,让我们在不知不觉中,就已经走到了他想要我们到达的那个思想高地。读完之后,我立刻产生了一种强烈的冲动,想要重新审视我日常生活中习以为常的那些行为模式,并试图从他所描绘的那个更深层次的文化肌理中去寻找答案。
这是一本需要细细品味的“慢读”之作。我得承认,初拿到手时,我差点因为它的厚度和略显晦涩的开篇而望而却步。它不像那些畅销书那样追求快速的感官刺激和即时的满足感,而是需要你静下心来,沉入其中,去和作者进行一场长时间的深度对话。这本书的魅力恰恰在于它的“密度”——每一个段落都像是被压缩过的精华,信息量极大,但表达方式却异常克制和精准。我尤其欣赏作者在处理那些复杂、多层次的概念时所展现出的耐心和驾驭能力。他没有急于给出结论,而是像一个精密的钟表匠,耐心地展示每一个齿轮如何咬合,每一个杠杆如何运作,最终才呈现出整个文化系统运转的壮观图景。其中关于“符号学意义”的解读部分,让我对那些日常生活中被我们忽略的物件产生了全新的敬畏感。它们不再是简单的工具或装饰,而是承载了厚重历史与集体记忆的容器。这本书的排版和选材也体现出一种古典的美学,让人在阅读时,不仅是思想的充盈,视觉上也是一种享受。
坦白说,这本书的阅读难度比我想象中要高出不少,它要求读者具备一定的背景知识储备,否则可能会在某些专业术语或引用的典故处感到吃力。然而,正是这种挑战性,让最终的收获显得格外珍贵。作者采取了一种“螺旋上升”的论证方式,在前几章铺设好基础概念后,后续的章节不断地在这些基础上进行深化和拓展,每一次回顾都带来了新的理解层次。其中关于“审美范式”演变的梳理,简直是一场精彩的智力体操。他没有采用简单的“好与坏”、“进步与倒退”的二元对立去看待历史变迁,而是用一种极其辩证和包容的视角,去描绘文化是如何在不断的张力与调和中前进的。读这本书像是在攀登一座山峰,虽然过程气喘吁吁,但一旦抵达顶端,视野之开阔、心胸之豁然,是任何平坦的道路都无法比拟的。这本书更像是一把钥匙,它为你开启的不是一扇门,而是一个更广阔、更复杂的思想迷宫,邀请你持续探索下去。
如果用一个词来形容阅读这本书的体验,那就是“醍醐灌顶”。我本来只是带着一种求知欲开始的,期望能获取一些新的知识点,没想到却得到了一次近乎“洗礼”的体验。这本书的论证结构非常严谨,它建立了一套作者独有的分析框架,并且始终如一地运用这个框架去审视所有案例。最让我佩服的是,作者似乎拥有穿透表象的“X光眼”,能够直达事物的核心本质。比如,他对某种传统技艺的描述,不再停留在介绍制作步骤的层面,而是深入挖掘了这项技艺背后所蕴含的哲学观和世界观,两者之间那种密不可分的关系被剖析得淋漓尽致。读这本书的过程中,我发现自己常常会停下来,合上书本,陷入长久的沉思。这种被激发出的内省和反思,是很多知识性读物无法给予的。它不是在“告知”你什么,而是在“引导”你去思考,去构建你自己的理解体系。这本书无疑为我提供了一个非常坚实和高远的起点。
这本书带给我一种强烈的“失重感”,不是说它让人迷失,而是它将我从日常的重力束缚中暂时解放出来,漂浮到了一个更高的维度去审视熟悉的一切。作者的文字风格非常具有画面感和音乐性,仿佛是在阅读一篇优美的散文诗,但其内核却又坚如磐石,充满了无可辩驳的洞察力。我特别喜欢它对“群体心理”和“个体表达”之间微妙平衡的处理。在阐述一个宏大文化现象时,作者总能精准地切入到某一个普通人的生活细节中去,让我们看到宏大叙事是如何在微观层面被体验和重塑的。这种微观与宏观的交织,使得全书的张力非常饱满。而且,作者对文献的运用达到了出神入化的地步,引用的材料跨度极大,从古老的典籍到近代的田野调查报告,信手拈来,却又丝毫不显堆砌,所有的引用都像是在为作者的论点添砖加瓦,让整个论证体系显得无比扎实可靠。读完后,我对“文化传承”这个概念有了更具动态性的理解。