具体描述
以“散文随笔+手绘花卉+绘画简要介绍”为主要内容,以手绘花卉画为主,按照一年十二月排列十二章,每章包括两三种花卉(花期在本月的花卉),暂定两种花卉为重点(每种花卉为一节),其他一种仅以插图(明信片形式插图或手绘草稿式插图,在西方书籍中常见这类插图)方式出现充满体现油画棒表现效果;随笔内容包括生活感悟、读书心得、植物知识等;提示读者通过读书、写作、绘画等方式丰富自己的生活。
作者简介
咖啡与绘本,原名童沫晶,文艺青年一枚,一直爱好绘画的读书人。自初中时代起,曾随河北美协冉杰老师学习绘画,但始终坚定地站在“美术业余爱好者”的圈子里,左手文学、右手绘画。先后学习过水粉、油画和国画大写意。为了让绘画更简便,近三年来使用油画棒、色铅笔绘画,特别是研究了油画棒使用技巧。现已出版《栖居笔迹:油画棒风景画》。
目录信息
007 / 最初的相识
007 / 了解工具的禀性
011 / 绘画工具介绍
012 / 颜色的故事
013 / 真实与艺术之间
016 / 颜色和基本画法的介绍
第一章 一月的观察
023 / 君子兰
023 / 每一刻,都是最美的时候
028 / 君子兰的绘画练习
031 / 马蹄莲
031 / 每个词,都有独特的意义
036 / 马蹄莲的绘画练习
第二章 二月的感悟
043 / 玫瑰
045 / 关于玫瑰的传奇
049 / 玫瑰的绘画练习
051 / 二月兰
051 / 开在记忆中的花
056 / 二月兰的绘画练习
第三章 三月的秘密
064 / 仙客来
064 / 寂寞却有花相伴的时光
068 / 仙客来的绘画练习
072 / 黄水仙
072 / 鲜花与音乐共舞的四季
077 / 黄水仙的绘画练习
第四章 四月的气息
085 / 木兰
085 / 你爱它,那么它便知道
090 / 木兰的绘画练习
092 / 风信子
092 / 你选择,它就会属于你
097 / 风信子的绘画练习
第五章 五月的絮语
104 / 郁金香
104 / 那些穿过命运的日子
110 / 郁金香的绘画练习
112 / 勿忘我
112 / 时隔多年你是否记得
118 / 勿忘我的绘画练习
第六章 六月的梦幻
127 / 萱草
132 / 萱草的绘画练习
134 / 罂粟
134 / 永恒之书
139 / 罂粟的绘画练习
第七章 七月的喧嚣
146 / 向日葵
146 / 种在地里的太阳
152 / 向日葵的绘画练习
154 / 睡莲
154 / 伫立水面的女神
159 / 睡莲的绘画练习
第八章 八月的信念
166 / 蜀葵
166 / 青草课本
171 / 蜀葵的绘画练习
173 / 绣球
173 / 时光笔迹
179 / 绣球的绘画练习
第九章 九月的迟疑
187 / 桔梗
187 / 少年时候的纪念
194 / 桔梗花的绘画练习
195 / 木槿
195 / 童年时代的回忆
201 / 木槿的绘画练习
第十章 十月的平静
207 / 矢车菊
207 / 正在远去的时间
211 / 矢车菊的绘画练习
212 / 牡丹
212 / 像人一样的植物
217 / 牡丹的绘画练习
第十一章 十一月的坚持
222 / 非洲菊
222 / 午后
227 / 非洲菊的绘画练习
229 / 秋海棠
229 / 夜晚
235 / 秋海棠的绘画练习
第十二章 十二月的等待
238 / 每一片雪花飘落的时候
242 / 山茶花
244 / 谁还记得那一年的冬天
248 / 山茶花的绘画练习
249 / 一品红
249 / 圣诞节的雪和一些片断
254 / 一品红的绘画练习
结束语
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书最成功的地方,在于它成功地将宏大叙事与个体命运的渺小感进行了完美的平衡。它探讨的议题显然是关于时间、记忆和存在这些宏大主题,但在讲述这些主题时,作者却聚焦于某一个特定人物在某个瞬间的内心挣扎。例如,他用大篇幅描写了一个角色在面对一个岔路口时的犹豫不决,那种在理性与情感之间拉扯的痛苦,仿佛就是我们每个人在生命中都会遇到的缩影。通过这样微观的切入点,那些沉重的哲学思考变得可触可感,不再是空洞的说教。读完之后,我的内心久久不能平静,不是因为情节的戏剧性冲突,而是因为它让我开始重新审视自己生活中的那些“微小决定”的重量,这是一种深刻的、潜移默化的影响,让我对接下来的生活多了一层温柔而坚定的敬畏感。
读完第一章节,我立刻被作者那看似平淡实则蕴含着巨大张力的叙事手法所折服。他似乎总能找到最恰当的比喻来描绘那些难以言喻的情感波动。比如,他对“等待”的描述,不是简单的“时间流逝”,而是将其具象化为“窗外老槐树上,每一片叶子被风吹动时,都会发出一种近乎叹息的、细微的摩擦声”,这种细腻入微的捕捉能力,让人身临其境。文字的节奏感拿捏得炉火纯青,该疾徐时如溪流潺潺,该沉重时又似古钟回响,读起来有一种天然的韵律感,根本不需要刻意去“读”,文字自然而然地就流入了脑海深处。我发现自己不自觉地放慢了速度,去细嚼那些看似寻常的词句,因为总能在那些角落里发现作者埋藏的伏笔和哲思。这种文字功力,不是靠堆砌辞藻堆出来的,而是长期对生活深入观察和体悟后自然流淌出来的智慧,非常高级。
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,我一眼就被它吸引了。封面那种低饱和度的蓝灰色调,搭配着烫金的复古花纹,给人一种沉静而深邃的感觉,仿佛握在手里的就不是一本普通的书,而是一块封存了岁月秘密的琥珀。内页的纸张选择也非常考究,那种微微泛黄的米白色,带着淡淡的书卷气,拿在手里就能感受到一种温暖的触感,翻页时的“沙沙”声也特别悦耳。装帧的工艺细节处理得一丝不苟,书脊的线装设计让它能够平摊,阅读体验极佳。更不用说,书的侧边刷上了精致的色彩,从不同的角度看,都能反射出不同的光泽,这样的用心程度,绝对是市面上少有的精品。可以说,这本书从外到内,都散发着一种值得珍藏的艺术气息,光是放在书架上,都能提升整个房间的格调。我甚至有点舍不得频繁翻阅,生怕破坏了这份最初的完美状态。这种对物理载体的极致追求,本身就是一种对阅读仪式感的尊重与升华。
这本书的配图简直是神来之笔,它们不是简单的插画,更像是与文字对话的视觉符号。每一张图的风格都经过了精心设计,与前后文的情境高度契合,却又保持着足够的留白,给予读者想象的空间。我特别喜欢其中几幅水墨晕染风格的场景,那种墨色的浓淡干湿变化,完美地烘托了人物心境的复杂性,尤其是在描述回忆的片段时,那些模糊的边缘仿佛就是记忆本身的不确定性。这些图画的布局也极有讲究,它们时而占据满页,给予读者强烈的视觉冲击,时而只在章节的角落里留下一个极小的剪影,像是一个不经意的提醒。这让我意识到,作者和插画师之间一定进行了深入的沟通,他们共同构建了一个多维度的世界,让文字和图像相互成就,共同推动着故事的深度,这在同类作品中是极为罕见的合作典范。
坦白说,一开始我对这种略带古典韵味的叙事风格有些不适应,觉得它有些慢热,但一旦沉下心来,就会发现它像一张精密的网,将所有的线索编织得极其复杂而又富有逻辑。作者对于时间线的处理非常巧妙,他不是线性的叙述,而是不断地在过去、现在和那些可能存在的未来之间跳跃,但每一次跳跃都清晰无比,绝不令人困惑。这种非线性叙事反而增强了悬念感和探索欲,读者就像一个侦探,需要根据散落的碎片去拼凑出真相的全貌。最让我印象深刻的是,那些看似不相关的次要人物,在故事后半段竟然以一种意想不到的方式与核心事件产生交集,这种精妙的结构安排,展现了作者宏大的叙事布局能力,绝非一时兴起之作,而是深思熟虑的文学构建。
抒情很多,对学画画的帮助不大。。。
合用~尽是思,发人深省~介绍初步教程很好~一步步紧随,但绘画步骤要自己去行
这散文未免也太散了吧,简直是神形皆散,至少不是我的菜。咬着牙居然也看完了,书里的审校排版错误,也略皱眉
合用~尽是思,发人深省~介绍初步教程很好~一步步紧随,但绘画步骤要自己去行
怎么说呢,这本书读起来让人感觉挺舒服的吧,通俗易懂。