具体描述
《色铅笔de自然彩绘:清新花草•美味果实》共分为七个部分。作者从色铅笔彩绘的绘画工具讲起，介绍了削笔、握笔、涂色、叠色等技巧，然后分别描述了树果、水果、蔬菜、藤本植物、花的果实、稀有的果实的绘制方法，步骤清晰，图注详细。《色铅笔de自然彩绘:清新花草•美味果实》语言风格亲切平实，相关植物类知识丰富，使读者在学习绘制的过程中，更能了解相关植物的生长特点。《色铅笔de自然彩绘:清新花草•美味果实》在介绍了大量花草果实绘制方法的同时，提供了丰富的色铅笔手绘线稿，供色铅笔手绘爱好者临摹学习。
作者简介
河合瞳（Hitomi Kawai）：东京外国语大学俄语系毕业。在20世纪70年代初就致力于用彩色铅笔画出精致美丽的图画。当时还没有彩色铅笔绘画技法相关的书籍，而且手机彩色铅笔非常艰难。河合瞳老师虽然帮则指画过插图，给季刊杂志画过封面，不过因为当时彩色铅笔很难印刷，很多都用其他绘画工具重新涂过。而现在则完全不同了，随着印刷技术的提升彩色铅笔画也能印得很清晰。河合瞳老师会在东京都内定期举办作品展。
目录信息
例作……5
需要哪些绘画工具？……6
如何削彩色铅笔……8
普通橡皮与可塑橡皮……9
让我们来上色吧！……10
各种握笔方法……10
大面积均匀涂色的
窍门……11
不要留下轮廓线！……11
深色·浅色……12
渐变色（晕染）……12
制作色表……13
尝试将颜色重叠……14
打造立体感……15
?一颗果实……16
?画出底稿……18
板栗……24
开心果……26
核桃……26
胶皮糖香树果实……26
橡子图鉴……27
栗子……28
?学习画栗子……29
玫瑰果……76
郁金香……78
皱叶木兰……79
白棣棠……80
栀子……81
稀有的果实
紫薇……82
白云树……83
常春藤果……84
加拿大唐棣……85
满天星……86
罗汉松……86
西南卫矛……87
洛神葵……88
假酸浆……88
射干……89
月桃……90
寄生植物（槲寄生） ……91
冬天的红果实
鹿蹄草……92
草珊瑚……94
紫金牛……94
南天竹……95
后记……96
· · · · · · (收起)
读后感
画风是非常写实型~ 书本内容以果和植物枝干为主。。 十分细致的绘画，细致得有点像欧洲复古的画派，每个细节的过渡都非常自然，但是色调却是流行的小清新~ 对彩铅画入门的介绍都很好~介绍了画笔、画纸、甚至连削笔的方法~ 有步骤图和临摹稿~ 个人感觉看了以后受益匪浅，就是我...
画风是非常写实型~ 书本内容以果和植物枝干为主。。 十分细致的绘画，细致得有点像欧洲复古的画派，每个细节的过渡都非常自然，但是色调却是流行的小清新~ 对彩铅画入门的介绍都很好~介绍了画笔、画纸、甚至连削笔的方法~ 有步骤图和临摹稿~ 个人感觉看了以后受益匪浅，就是我...
画风是非常写实型~ 书本内容以果和植物枝干为主。。 十分细致的绘画，细致得有点像欧洲复古的画派，每个细节的过渡都非常自然，但是色调却是流行的小清新~ 对彩铅画入门的介绍都很好~介绍了画笔、画纸、甚至连削笔的方法~ 有步骤图和临摹稿~ 个人感觉看了以后受益匪浅，就是我...
画风是非常写实型~ 书本内容以果和植物枝干为主。。 十分细致的绘画，细致得有点像欧洲复古的画派，每个细节的过渡都非常自然，但是色调却是流行的小清新~ 对彩铅画入门的介绍都很好~介绍了画笔、画纸、甚至连削笔的方法~ 有步骤图和临摹稿~ 个人感觉看了以后受益匪浅，就是我...
画风是非常写实型~ 书本内容以果和植物枝干为主。。 十分细致的绘画，细致得有点像欧洲复古的画派，每个细节的过渡都非常自然，但是色调却是流行的小清新~ 对彩铅画入门的介绍都很好~介绍了画笔、画纸、甚至连削笔的方法~ 有步骤图和临摹稿~ 个人感觉看了以后受益匪浅，就是我...
用户评价
说实话，我这次购买的心态是有些怀疑的，市面上关于绘画的书籍多如牛毛，很多都徒有其表，内容陈旧或者讲解晦涩难懂。但《自然彩绘》给了我一个惊喜。它的结构设计非常清晰，从基础的工具介绍到复杂的场景构建，循序渐进，逻辑性很强。我特别喜欢它对“观察”环节的强调，作者反复提到，好的绘画始于深入的观察，而不是盲目的模仿。书中有一章专门讲解了如何捕捉不同天气和光线下景物的色彩变化，这一点对我这个总是画出“平光”效果的人来说，简直是醍醐灌顶。里面的案例都不是那种遥不可及的完美作品，而是贴近生活的场景，比如林间小径、窗台上的多肉植物，这些都让我觉得“我也可以做到”。而且，这本书的纸张选择也深得我心，厚实且吸色均匀，即使用到水溶性彩铅也不会轻易洇开，这对于经常需要修改和叠加色彩的初学者来说，是极大的福音。它真正做到了将专业知识“平民化”，让艺术创作不再是少数人的专利。
这本新买的画册简直是心灵的绿洲，完全把我的注意力从日常琐事中抽离了出来。我一直对手绘插画抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的笔触有些僵硬，缺乏灵动感。翻开这本《自然彩绘》之后，我才发现，原来色彩的运用可以如此和谐又充满生命力。它不像某些教程那样，上来就给你一堆复杂的理论和生硬的线条练习，而是用一种非常温柔、引导性的方式，让你自然而然地进入到绘画的世界。书中的配图质量极高，无论是花卉的纹理还是昆虫的翅膀，都描绘得细致入微，但又不会让人觉得过于刻板。我尤其欣赏作者在光影处理上的巧妙，仅仅通过几种色彩的叠加，就能让画面立刻拥有了立体感和空气感。昨天我尝试画了一片叶子，虽然远没有书中的范例那样完美，但那种专注和随之而来的平静感，是最近很久没有体验到的奢侈。这本书不仅仅是教你“怎么画”，更像是在教你如何去“观察”自然界中的美，用画笔去捕捉那些稍纵即逝的瞬间。对于我这种业余爱好者来说，它提供了绝佳的灵感库和实用的技巧支持，让人充满了继续探索的动力。
作为一个在水彩和素描之间摇摆不定的绘画爱好者，我一直渴望找到一种媒介能更好地融合两者的优点。这本《自然彩绘》可以说是正中下怀，它将传统水彩的流动性和彩铅的精确性完美结合起来，形成了一种独树一帜的“自然绘本”风格。书中的排版设计极具现代感，留白恰到好处，使得原本可能显得拥挤的细节内容也变得井井有条。最让我感到惊喜的是，它深入探讨了“媒介的互动性”，比如如何利用纸张的粗糙度来控制色彩的渗化效果，如何通过反复上色来模拟植物表面的绒毛质感。这些细节的探讨，是我在其他同类书籍中很少见到的深度。我发现自己开始用一种全新的眼光去看待身边的自然景观，不再只是一个旁观者，而是一个试图用画笔去记录和致敬的参与者。这本书的实用性和艺术性达到了一个非常高的平衡点，绝对是工具书中的精品。
这本书的整体氛围非常治愈，拿到手里就感觉一股清新的气息扑面而来。我通常在晚上才有时间静下心来画画，工作一天的疲惫感很容易影响创作状态，但阅读这本书的过程本身就是一种放松。作者的文字风格非常舒缓，用词讲究，没有那种咄咄逼人的“速成”口号，而是鼓励读者慢下来，享受过程。我注意到，书中对于色彩搭配的解析非常独到，它不是简单地告诉你“这个颜色配那个颜色”，而是解释了为什么这样的搭配能产生特定的情感效果，比如宁静、热烈或者神秘。比如，它处理阴影部分的技巧，不再是简单的涂黑，而是引入了环境色和补色来增加层次感，这极大地拓宽了我的色彩视野。我已经把书里的几个色彩搭配图例抄录了下来，准备作为一个随身携带的调色板参考。这本书给我的感觉，就像是有一位经验丰富的导师在旁边轻声耳语，耐心地引导你，让你在创作中找到自信。
这本书的价值远远超过了它作为一本绘画教程的定位。我把它当作一本关于“如何感知世界”的哲学读物来看待。作者似乎有着极其敏锐的自然感知力，她笔下的每一片羽毛、每一滴露珠，都仿佛在呼吸。当我沉浸在书中的示范步骤时，我发现自己对光线的理解也开始发生质变——原来，阴影不是黑暗本身，而是光线缺失的边界。书中介绍的线条处理技巧尤其精妙，它教导我们如何使用力度和角度的变化，赋予线条生命力，而不是仅仅用来勾勒轮廓。不同于市面上那些强调“快速出效果”的教程，这本书鼓励的是一种慢工出细活的态度。它没有逼迫你必须完成复杂的作品，而是强调每一次落笔的专注。我经常只翻阅其中一页关于某个特定植物的细节处理，然后对着窗外的景象尝试模仿，这种即时的反馈和学习过程，带给我极大的满足感。这本书真正点燃了我对自然界微小事物的热情。
翻过算完
用笔颜色太多 不适合初学者。。。 本钓丝至今也没临几幅出来。。
对于我这种小新手足够了
目前只能纯欣赏。
内容再丰富些就好了。这个人出的书好像都是教学类的。好希望她出本植物图鉴什么的。
