具体描述
《艺术设计概论》为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授编写了服装艺术设计、室内设计、视觉传达艺术设计三个专业的高等教育自学考试专业教材。全套教材共计23本，具有内容丰富、信息量大、专业技能强、知识涵盖面广的特点。在遵循高等艺术设计教育规律的同时，该套教材明确规定了从事艺术设计自学考试的学生必须掌握的专业知识与专业技能标准。按照高等教育自学考试专业基本规范的要求，该教材也明确规定了学生掌握艺术设计专业知识的深度和熟练程度，规定了每门课程应完成的作业量化标准与考核的综合评判标准。在编写过程中，教材也力求具有鲜明的科学性与时代特色，做到资料翔实，可读性强，突出专业特征和职业化的特点。希望这套教材能够帮助众多学生全面掌握和了解艺术设计的规律和方法，在业务水平上有所提高，作为自学考试专业教材，对于指导与完善助学辅导体制，调整与规范民办教学体系也会起到重要的作用。此外，本套教材还适合高、中等艺术院校艺术设计专业使用。
作者简介
目录信息
读后感
一个概念、定义扯了一大堆人的，这里堆堆那里堆堆。我一开始看到清华大学某教授想着这肯定是本有水平的书，估计能学到不少。看着看着作者是引经据典，概念是换着法子旁征博引，一些空洞的理论一而再再而三的重复，果然人类的本质是复读机。 还看了该教授和另一名教授合编的书，...
评分传统文化、艺术对于现代艺术设计的意义而言都是现代文化和现代艺术设计的巨大资源和宝贵财富。包括艺术设计传统在内的文化传统，是民族优秀智慧和才能的结晶和体现，作为民族精神的具体形式和内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，是文化连续的保证。设计中必须...
评分其实设计史的书籍还是很多的，未必一定来啃这本概念性过强的，不过考试时范围啊，所以……这就是身为教材的权威性。论实用性，还是有的，就像词典一样，个人还是比较喜欢王受之的平面设计史。
评分其实设计史的书籍还是很多的，未必一定来啃这本概念性过强的，不过考试时范围啊，所以……这就是身为教材的权威性。论实用性，还是有的，就像词典一样，个人还是比较喜欢王受之的平面设计史。
评分其实设计史的书籍还是很多的，未必一定来啃这本概念性过强的，不过考试时范围啊，所以……这就是身为教材的权威性。论实用性，还是有的，就像词典一样，个人还是比较喜欢王受之的平面设计史。
用户评价
这本书，就像是一扇打开了艺术设计奇妙世界的窗户，让我得以窥见其背后丰富而深邃的哲学思考和人文关怀。作者以一种极其细腻和富有洞察力的笔触，为我们勾勒出了艺术设计跨越时空的演进轨迹。我尤其被书中对“设计方法论”的阐释所打动，它不是简单地罗列各种工具和流程，而是深入探讨了设计师如何进行思考、如何激发创意、如何将抽象的概念转化为具象的形态。例如，书中对“头脑风暴”和“用户访谈”等创意技巧的介绍，以及对“原型制作”和“迭代优化”等设计流程的讲解，都让我觉得这些理论不再是高高在上的学术概念，而是切实可行、能够指导实践的工具。当我读到关于“材料与工艺”的部分时，更是对设计的细致和考究有了全新的认识。作者通过对比不同时代、不同文化背景下的材料选择和制作工艺，揭示了它们如何影响着设计的最终形态和功能。比如，在讨论家具设计时，书中就详细介绍了木材、金属、塑料等不同材料的特性，以及它们在不同设计风格中的应用，让我深刻体会到，材料的选择本身就是一种设计决策。此外，书中对“跨界设计”的探讨也令我耳目一新。它打破了学科之间的壁垒，将艺术、科技、人文等不同领域的知识融汇贯通，创造出更具创新性和前瞻性的设计作品。这本书，让我明白，设计不仅仅是视觉的呈现，更是一种思维的拓展，一种对生活方式的探索，一种对未来世界的想象。
评分说实话，我一开始拿到《艺术设计概论》这本书，并没有抱太大的期望。我以为它会是一本充斥着各种术语和抽象概念的学术著作，读起来可能会很枯燥。但是，当我翻开第一页，我就被深深地吸引住了。作者的文笔非常流畅，而且极其善于用通俗易懂的语言来解释那些看似复杂的艺术设计理论。他没有把我们当成是需要被灌输的学生，而是像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我们走进设计的殿堂。我最喜欢的是书中关于“设计史”的叙述。它不仅仅是简单地按照时间顺序罗列各个时期的艺术风格，而是深入挖掘了这些风格产生的社会背景、文化思潮以及技术条件。例如，在讲解“装饰艺术”运动时，作者不仅展示了其华丽的风格，还分析了其背后对工业化和机械化生产的反思，以及对古典美学元素的借鉴与创新。这种多维度的解读，让我对设计有了更深刻的理解，不再是孤立的存在，而是历史和社会的产物。此外，书中对“不同设计媒介”的介绍也让我大开眼界。从传统的绘画、雕塑，到现代的平面设计、工业设计，再到新兴的数字媒体艺术，作者都进行了精彩的阐述，并指出了它们之间的联系与区别。我特别惊喜的是，书中竟然还涉及到了“叙事性设计”和“情感化设计”等概念，这让我意识到，优秀的设计不仅仅是形式上的美观，更是能够与观者建立情感连接，传递信息和故事。这本书，真的让我对“艺术设计”这个领域产生了浓厚的兴趣，它不再是遥不可及的高冷学科，而是渗透在我们生活方方面面的奇妙存在。
评分读完《艺术设计概论》后，我感到自己仿佛站在一个巨大的万花筒前，里面折射出无数关于“设计”的精彩片段。作者以一种非常系统和宏观的视角，梳理了艺术设计从古至今的发展脉络，以及不同时期、不同地域的设计风格和理论。我尤其欣赏书中对“设计原则”的讲解，它不是死板的教条，而是通过对大量经典作品的剖析，生动地展示了这些原则在实际应用中的力量。比如，在谈到“平衡”和“对比”时，书中不仅给出了理论定义，还用建筑、绘画、工业产品等不同领域的例子，让我直观地感受到这些原则如何影响着视觉的和谐与冲击力。更有趣的是，书中并没有回避设计中的一些争议和挑战，比如关于“原创性”的界定，或者在快速变化的消费市场中，设计如何保持其独特性和生命力。这些深入的思考，让我觉得这本书不只是知识的传递，更是一种智慧的启迪。我特别喜欢书中关于“色彩理论”和“构成形式”的部分，它用非常易于理解的方式，讲解了色彩的心理效应，以及线条、形状、空间等基本构成元素如何组合才能产生不同的视觉效果。当我看完这一章节，再回头去看我周围的世界，那些曾经被我忽略的细节，比如街边的海报、商场的橱窗，似乎都变得不一样了，充满了可以解读的“设计语言”。这本书，让我不再是被动地接受设计，而是开始学会主动地去观察、去理解、去欣赏。
评分我必须承认，《艺术设计概论》这本书，彻底颠覆了我过去对“艺术”和“设计”之间界限模糊的认知。它以一种极其宏观且深入的视角，为我揭示了艺术设计是如何渗透于人类文明的方方面面，并扮演着不可或缺的角色。作者的叙事逻辑清晰，但又充满了人文关怀，他不仅仅在介绍“是什么”，更在探究“为什么”。我尤其欣赏书中对“符号学”在设计中的应用的讲解。作者通过分析各种视觉符号的意义和传播方式，让我明白，一个成功的标志、一个精心设计的界面，都不仅仅是美丽的图案，而是承载着丰富的信息和情感的载体。例如，在讲解“品牌设计”时，书中就深入剖析了如何通过色彩、字体、图形等视觉元素，来构建品牌的个性，传达品牌的价值，并与消费者建立情感的连接。这让我意识到，品牌的设计不仅仅是外观上的美化，更是对企业文化和产品理念的深度诠释。另外，书中对“动态设计”和“交互设计”的介绍也让我眼前一亮。它突破了静态的平面思维，展示了如何通过时间、运动、用户互动等元素，来创造更具生命力和感染力的设计作品。我通过书中对动画、游戏、网页设计等案例的分析，深刻体会到，设计已经不再是单向的输出，而是双向的沟通和体验。这本书，让我对“设计”这个概念有了更深层次的理解，它不再仅仅是“做什么”，而是“如何思考”和“如何与世界互动”。
评分《艺术设计概论》这本书，绝对是我近期阅读体验中最令人满意的一本。我本来是对艺术设计知之甚少的门外汉，抱着学习一些基础知识的心态去读它，结果却收获了远超预期的知识和感悟。作者的叙事方式非常独特，他并没有一开始就抛出各种理论，而是从一些非常生活化的例子入手，比如一件日常用品的设计，一张电影海报的构图，或者是一个城市空间的规划，然后循序渐进地引出背后的设计原理和美学思考。这种“由表及里”的学习方式，让我能够毫不费力地理解那些抽象的概念。我特别欣赏书中对“设计伦理”的讨论。在当今社会，设计的影响力越来越大，一个好的设计能够改善人们的生活，但一个糟糕的设计也可能带来负面影响。书中就“设计与可持续性”、“设计与社会公平”等问题进行了深入的探讨，并引用了许多案例，让我深刻认识到设计师的社会责任。比如，在谈到“包装设计”时，作者就强调了减少浪费、使用环保材料的重要性，这让我今后在选择产品时，也会更加关注其设计的可持续性。另外，书中对“用户中心设计”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是强调用户界面要好看，更重要的是要理解用户的需求，解决用户的问题，提升用户的使用体验。我通过阅读，了解到许多优秀的设计，表面上看起来很简单，但背后却蕴含着设计师对用户心理和行为的深刻洞察。这本书，就像一位耐心的向导，带领我一步步探索艺术设计的奥秘，让我从一个懵懂的观察者，变成了一个能够思考和欣赏的参与者。
评分这本书真的让我对“设计”这个词有了全新的理解。我过去一直觉得设计就是把东西做得漂亮，或者把广告做得吸引人，但《艺术设计概论》却向我展示了一个更广阔、更深刻的领域。它不仅仅是关于视觉美学，更是一种思维方式，一种解决问题的方法，一种与社会、文化、科技息息相关的实践。我特别喜欢书中对“创新”的探讨，它并没有将创新神化，而是将其置于历史的脉络和现实的需求之中。书中通过分析不同历史时期的重要设计事件，例如工业革命如何催生了标准化生产和批量化设计，以及信息技术革命如何改变了设计的媒介和传播方式，让我明白了创新往往是现有基础上的迭代和突破，是技术、材料、观念相互作用的结果。我印象特别深刻的是，书中有一段关于“用户体验设计”的讨论，它不仅仅是强调界面的美观，更侧重于用户在使用产品过程中的感受、情绪以及最终是否能有效地达成目标。这种以人为本的设计理念，让我意识到一个成功的作品，其背后需要深入的洞察和精心的打磨。当我读到关于“文化与设计”的部分时，更是豁然开朗。书中阐述了地域文化、民族特色是如何在设计中得以体现，并如何影响着全球化的设计趋势。例如，日本的侘寂美学如何在现代家居设计中找到新的表达，或者中国传统的留白艺术如何在平面设计中营造出宁静致远的意境。这些跨文化的交流与融合，让我看到了设计的无限可能性。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往艺术设计世界的大门，让我看到了其中蕴藏的丰富性和复杂性，也激发了我进一步探索的兴趣。
评分拿到《艺术设计概论》这本书，我起初还带着一丝犹豫，生怕它过于理论化，难以消化。然而，当我真正沉浸其中后，才发现这完全是多虑了。作者以一种极其生动活泼的方式，将复杂的设计理论变得触手可及。我非常喜欢书中关于“色彩心理学”的章节，它不仅仅讲解了红、黄、蓝等基本色的象征意义，还深入分析了不同色彩组合所产生的视觉效果和情感影响。通过书中大量的案例，比如不同品牌的Logo色彩选择，不同商业空间的色彩搭配，让我直观地理解了色彩在设计中的强大力量。它让我明白，一个恰当的色彩选择，不仅仅能吸引眼球，更能传递品牌的情感，甚至影响消费者的购买决策。此外，书中对“空间构成”的阐释也让我印象深刻。作者通过分析建筑、室内设计、甚至展陈设计中的空间布局，展示了如何通过线条、体块、光影等元素，来营造不同的氛围和体验。我通过书中对“留白”艺术的讲解，才理解到，有时“无”比“有”更能打动人心，这种留白不仅是视觉上的呼吸感，更是情感上的想象空间。这本书，让我不再是被动地接受眼前的视觉信息，而是开始学会主动地去解读，去感受，去欣赏那些隐藏在设计背后的巧思。它让我明白，设计无处不在，并且深刻影响着我们的生活。
评分我必须说，《艺术设计概论》这本书，彻底颠覆了我过去对“艺术”和“设计”之间关系的刻板印象。以前总觉得艺术是阳春白雪，高高在上，而设计则是实实在在的生产工具，更接地气。然而，读完这本书，我才意识到，这两者之间有着千丝万缕、难以分割的联系。书中从艺术史的宏观视角切入，追溯了设计从手工艺时代到工业革命，再到信息时代的演变过程，清晰地勾勒出了艺术思潮如何不断渗透并塑造着设计的形态与内涵。我特别欣赏作者对于“美学理论”的阐述，它不是生硬地灌输学院派的定义，而是通过大量生动的案例，比如古希腊的黄金分割比例如何体现在建筑和雕塑中，文艺复兴时期的人文主义思潮如何影响了绘画的构图和色彩，乃至达达主义和超现实主义对当代平面设计和概念艺术的启发，都让我感觉那些遥远的艺术理论仿佛触手可及。书中并没有止步于理论的介绍，而是将这些理论与实际的设计实践紧密结合。例如，在谈到字体设计时，作者并没有仅仅讲解字体的分类和特点，而是深入剖析了不同时代背景下字体设计所承载的社会信息和审美取向，让我明白为什么某些古老的衬线体至今依然经典，而现代无衬线体又为何如此流行。更令我印象深刻的是，书中还探讨了设计师的思维方式，如何从观察生活、理解用户需求出发，再到概念的生成、方案的推敲，直至最终的落地执行。这种从抽象到具象、从理想到现实的思考过程，对于任何想要进入设计领域或者提升自身设计素养的人来说，都具有极高的启发意义。它让我意识到，设计不仅仅是“画得好看”，更是一种解决问题的策略，一种与世界对话的方式。
评分这本《艺术设计概论》真是让我大开眼界，我本以为这会是一本枯燥乏味的理论堆砌，没想到它却像一位经验丰富的老友，娓娓道来，将艺术设计的宏大世界在我眼前徐徐展开。作者的笔触细腻而富有力量，仿佛能穿透二维的纸张，触碰到设计背后那颗跳动的心脏。我尤其喜欢书中对各个艺术设计流派的梳理，从早期现代主义的简约理性，到后现代主义的解构与戏谑，再到当下数字化浪潮下的创新探索，每一种风格的出现都不仅仅是形式的改变，更是时代精神、社会思潮以及技术发展的缩影。作者没有简单地罗列名词和作品，而是深入挖掘了它们产生的土壤，解释了背后的哲学思考和人文关怀。举个例子，当谈到包豪斯学派时，书中不仅仅呈现了它的标志性设计，更重要的是阐述了“形式追随功能”的理念如何在当时颠覆了传统的艺术观念，以及它对工业化生产和大众化审美的深远影响。当我读到那些关于设计伦理和社会责任的部分时，更是深受触动。在信息爆炸、消费主义盛行的今天，一个优秀的设计师不仅仅是创造美，更应该思考如何通过设计解决实际问题，如何引导健康的消费观，甚至如何为环境保护尽一份力。书中提出的“可持续设计”和“包容性设计”等概念，让我对“设计”这两个字有了全新的认识，它不再仅仅是装饰，而是关乎我们生活方式、社会进步的有力工具。整本书读下来，仿佛进行了一次穿越时空的艺术之旅，让我从一个懵懂的旁观者，逐渐变成了一个对艺术设计充满好奇和敬意的探索者。这种感觉，真不是随便一本“概论”能带来的。
评分《艺术设计概论》这本书，对我而言，与其说是一本书，不如说是一场精心策划的艺术设计启蒙之旅。作者以一种非常独特且充满智慧的方式，为我们描绘了艺术设计这幅波澜壮阔的画卷。我尤其欣赏书中对“形式与功能的辩证关系”的深刻剖析。它并没有简单地将两者对立起来，而是通过历史的演进和具体的案例，展示了形式如何为功能服务，又如何反过来塑造和提升功能。例如，在讲解“工业设计”时，书中就通过对汽车、家电等产品设计的分析，阐述了如何将美学形式与人体工程学、材料学等科学原理相结合，创造出既实用又美观的产品。这让我明白了，优秀的设计，从来都不是单纯的“好看”或者“好用”，而是两者的有机统一。此外，书中对“设计与文化”的探讨也让我受益匪浅。它不再是简单地罗列不同地域的设计风格，而是深入挖掘了文化背景、社会价值观、宗教信仰等如何潜移默化地影响着设计的形态和内涵。比如，书中通过对亚洲传统园林和西方古典建筑的对比，让我深刻理解了东西方不同的审美情趣和哲学观念如何在空间设计中得以体现。这本书，让我对“设计”的理解，从一种技艺，升华到一种文化现象，一种思维方式，一种与世界对话的语言。它不仅增长了我的知识，更开阔了我的视野，激发了我对艺术设计更深层次的探索热情。
评分感觉不是很全呀。。。还需要读其他的设计概论诶。。。
评分好吧。。。要不是我错误的决定考研我也不会有心想把它读完，但是看了还是有点内容的！
评分<泛读>这本书理论性特别强，方方面面都涉及了，只吸收自己需要的部分看起来就不那么枯燥。1、艺术与工艺技术的分离（架上绘画的发展），标志着纯艺术自身体系的开始确立，由此也将西方艺术概念的历史区分为前述的综合时期（古希腊至18世纪初）和1747年至今的纯艺术体系。>>>接笔记
评分值得一看！！！
评分看不懂呵呵
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