具体描述
作者简介
吴为山，男，汉族，1962年1月生，江苏东台人。现为中国艺术研究院美术研究所所长，中国雕塑院院长，全国城雕委艺术委员会主任，南京大学美术研究院院长、教授。美术学、设计学、宗教学三方向博士生导师。香港中文大学名誉院士，韩国仁济大学名誉哲学博士，英国皇家雕塑家协会成员（FRBS），中国美术家协会理事，第十一届全国美术作品展总评委。
目录信息
读后感
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用户评价
《视觉艺术心理》这本书，如同一面精致的镜子，照出了我过去对艺术理解的盲点，也映照出艺术背后那深不可测的心理海洋。作者的文字，既有学者的严谨，又不失艺术家的浪漫。书中关于“形式心理学”（Gestalt Psychology）在艺术构图中的应用，为我打开了一个全新的视觉认知领域。我之前从未想过，那些看似随机的线条和色块，是如何通过我们大脑的组织加工，形成清晰可辨的整体形象。作者详细地解释了“接近律”、“相似律”、“封闭律”等基本原则，并将其与具体的艺术作品相结合，让我眼前豁然开朗。例如，在分析莫奈的《印象·日出》时，作者就指出，正是因为画面中模糊的笔触和色块之间的“接近”，才使得观众的大脑能够自动地将它们“封闭”成一个富有动感的港口景象。这种对视觉感知过程的深入解析，让我明白了为什么某些构图会让我们感到和谐、稳定，而另一些则会引发不安或动态感。这本书，不仅仅是关于艺术，更是关于我们“如何看”的学问。它让我明白，艺术的魅力，不仅仅在于其表面的美感，更在于它如何巧妙地利用人类固有的视觉感知机制，来创造出震撼心灵的体验。我开始重新审视那些我曾认为“不好看”的作品，试图去理解它们在形式上的“合理性”，以及它们如何挑战了我原有的视觉习惯。
评分当我第一次翻开《视觉艺术心理》这本书，我就被它深邃的洞察力和严谨的学术态度深深吸引。作者并非简单地罗列艺术史上的名作，而是以一种全新的视角，将心理学的理论和方法巧妙地融入对艺术作品的解读之中。阅读过程中，我仿佛置身于一个宏大的知识殿堂，每一步探索都充满了惊喜与启迪。书中对于色彩心理学的阐述尤其令我印象深刻，作者不仅仅是告诉我们红色代表热情，蓝色象征冷静，而是深入剖析了这些色彩在不同文化背景、不同历史时期，以及在不同个体潜意识中所产生的复杂而微妙的情感共鸣。我曾以为自己对色彩的理解已经 cukup (sufficient) 足够，但这本书让我明白，原来我们对色彩的感知，远比我们想象的要更加丰富和多维。作者通过大量的案例分析，展现了艺术家如何运用色彩来引导观众的情绪，甚至是塑造他们的认知。这种对视觉语言背后心理机制的深入挖掘，让我对那些曾经习以为常的艺术作品产生了全新的认识。我开始重新审视那些悬挂在博物馆墙壁上的画作，试图去理解艺术家在创作时，究竟在与观赏者的内心进行怎样的对话。同时，书中对“观看”这一行为本身的心理学解读也十分精辟。我们是如何观看的？我们的观看是被动接受，还是主动建构？作者提出，观看并非简单的视觉信息输入，而是一个充满心理活动的复杂过程，涉及到我们的经验、记忆、情感以及社会文化背景。这让我意识到，每一次观看艺术品，都不仅仅是对外部世界的感知，更是对自我内心的一次照镜。这本书，让我学会了如何更深入、更具批判性地去“看”，去理解艺术，也去理解我们自己。
评分《视觉艺术心理》这本书，像一位循循善诱的导师，带领我一步步揭开了艺术创作和鉴赏背后那层神秘的面纱。在阅读的过程中，我常常被作者的独到见解所折服。她并没有止步于对风格流派的梳理，而是深入到了艺术家的创作动机和观众的接受心理。书中关于“象征主义”的章节，对我来说是最大的收获之一。我一直对那些看似晦涩难懂的象征性画面感到困惑，但作者通过心理学理论，为我打开了一扇新的大门。她阐述了为何艺术家会选择某些意象来表达抽象的情感和概念，以及这些意象如何在观众的集体无意识中激起共鸣。举例来说，关于“鸟”的象征意义，书中就从不同文化、不同时代对其的解读进行了细致的比较，从自由、灵性到预兆、束缚，展现了同一个意象在不同心理语境下的多样化解读。这让我意识到，理解艺术作品中的象征，不仅仅是认识它本身，更重要的是去理解它背后所承载的心理动能。此外，书中对“梦境与艺术”的探讨也让我大开眼界。作者援引了弗洛伊德和荣格的理论，分析了许多艺术家如何从潜意识中汲取灵感，将梦境的奇幻景象转化为具有视觉冲击力的作品。我之前一直觉得梦境是虚幻飘渺的，与现实世界格格不入，但这本书让我看到，梦境恰恰是人类心灵最深层、最本真的表达，而艺术家则是将这种潜意识的语言转化为人人都能感知和体会的视觉形式。这本书，让我开始重新审视那些充满象征意义的艺术品，不再望而却步，而是带着好奇心去探索其中隐藏的心理密码。
评分《视觉艺术心理》这本书，如同一场精心策划的视觉与心灵的探险。作者并没有直接给出现成的答案，而是通过一个个引人入胜的案例，引导读者主动去思考，去探索。书中对于“视觉隐喻”的深入剖析，让我对艺术作品的理解进入了一个全新的维度。我一直以为，艺术作品所表达的意义是直接而明确的，但作者却指出，很多时候，艺术作品是通过隐喻的方式来传达更深层次的含义。例如，一幅描绘风暴的画作，可能不仅仅是对自然现象的写实描绘，更是对个体内心挣扎、社会动荡等抽象概念的隐喻。作者详细地解释了艺术家是如何运用具象的形象来象征抽象的意义，以及观众如何通过联想和想象来解码这些视觉隐喻。这让我意识到，欣赏艺术，其实是一个不断进行“意义建构”的过程。我开始重新审视那些我曾经觉得“一目了然”的作品，试图去发掘其中隐藏的更深层次的含义。同时，书中对“叙事性”在艺术中的作用的探讨，也十分精彩。作者分析了艺术家如何通过画面中的人物、场景、情节来构建一个故事，以及观众如何通过解读这些视觉线索来理解作品的叙事。这让我明白了，为什么有些艺术作品能够如此轻易地抓住我们的注意力，让我们沉浸其中，仿佛置身于一个真实的故事之中。
评分当我开始阅读《视觉艺术心理》这本书时，我以为我会遇到一本枯燥乏味的学术著作，但事实证明，我的担忧完全是多余的。作者以一种充满激情且富有感染力的方式，将心理学的奥秘与艺术的魅力完美地融合在一起。书中对于“移情”在艺术中的体现，为我带来了深刻的共鸣。我一直以为，艺术的欣赏是理性的分析，但作者却告诉我，我们之所以能够被艺术作品所打动，很大程度上是因为我们能够“感同身受”地体会到画面中的情感。她详细地解释了艺术家是如何通过捕捉人物的神态、肢体语言、表情等细微之处，来触发观众的共情机制，让我们能够超越时空的界限，与作品中的人物产生情感上的连接。我回想起自己曾经被一幅描绘孤独老人的画作所深深打动，当时我并不知道原因，但读了这本书之后，我才明白，我正是因为从画作中体会到了老人内心的那种孤独和无奈，才产生了强烈的情感共鸣。此外，书中对“美的感知”的心理学解释，也让我受益匪浅。作者探讨了人类为何会对某些事物产生“美的感觉”，以及这种感觉背后所蕴含的心理机制。她指出，美的感知并非完全是主观的，而是受到生理、心理和社会等多方面因素的影响。这让我对“美”这个概念有了更全面、更深刻的理解，不再仅仅停留在表面的审美判断。
评分读完《视觉艺术心理》这本书，我感觉自己像是经历了一场心灵的洗礼。这本书的价值，远超于我最初的预期。作者以一种极为细腻且富有同理心的方式，剖析了艺术家与作品、作品与观众之间错综复杂的关系。书中对于“投射”这一心理学概念在艺术鉴赏中的应用，令我印象深刻。我一直以为，艺术的解读是一种客观的分析，但作者却告诉我，我们对艺术的理解，很大程度上是我们自身心理状态的投射。我们看到的，不仅仅是艺术家想要表达的，更是我们内心深处渴望看到、或是害怕看到的东西。她用大量的实例，生动地说明了同一个艺术作品，在不同观众眼中会呈现出截然不同的面貌，而这差异的根源，往往在于观众自身的经历、情感和认知模式。这让我恍然大悟，原来我们对艺术的“喜好”和“厌恶”，很多时候是对自身的一种回应。这种自我觉察的视角，不仅让我更好地理解艺术，更让我对自己的内心有了更深的认识。此外，书中对“移情”在艺术欣赏中的作用的探讨，也极具启发性。我们如何能够“感同身受”地体会到画面中的人物情绪？作者解释了艺术家是如何通过笔触、色彩、构图等视觉元素，巧妙地触发观众的共情机制，让我们能够超越理性的判断，直接与作品中的情感产生连接。这本书，让我从一个单纯的“观看者”，变成了一个更懂得“感受”和“共鸣”的欣赏者，也让我开始关注艺术作品背后，那个渴望与我们对话的“人”。
评分《视觉艺术心理》这本书，是一场关于视觉与心灵的深度对话。作者以一种极为人性化的视角，带领我走进艺术家的内心世界，去理解他们创作的初衷和情感的寄托。书中对于“潜意识”在艺术创作中的作用的探讨，让我大开眼界。我一直以为，艺术创作是艺术家有意识的、自觉的表达，但作者却指出，很多时候，艺术家也无法完全掌控自己创作的全部，他们的潜意识会在不经意间流露出来，成为作品中不可忽视的一部分。她引用了大量案例，展示了艺术家如何通过象征、隐喻、非理性组合等方式，将潜意识中的情感、欲望、恐惧等表达出来。这让我明白了，为什么有些艺术作品会让我们感到如此的“陌生”和“不安”，但同时又充满了巨大的吸引力。它们触及了我们内心深处那些被压抑或被忽视的部分。同时，书中对“象征主义”在艺术中的发展和演变，也进行了精彩的梳理。作者分析了不同时期、不同流派的艺术家是如何运用象征手法来表达抽象的精神世界，以及这些象征如何与观众的集体无意识产生连接。这让我对那些晦涩难懂的象征性艺术作品，有了更深的敬畏和理解。这本书，让我明白，艺术不仅仅是视觉上的享受，更是对人类心灵深处的一次探索，一次对潜意识的唤醒。
评分当我拿起《视觉艺术心理》这本书时，我以为我将要阅读的是一本关于艺术史的概述，或者是一本关于绘画技巧的指南。然而，这本书所呈现的内容，却远远超出了我的想象。作者以一种极为精妙的方式，将心理学的理论巧妙地嫁接在艺术的脉络之上，仿佛为我打开了一个全新的世界。书中对于“原型”和“集体无意识”在艺术中的体现，尤其令我着迷。我一直对那些在不同文化、不同时代反复出现的母题和象征感到好奇，比如“太阳”、“月亮”、“蛇”、“树”等等，它们为何会在人类的艺术创作中如此普遍地出现？作者引用了荣格的理论，解释了这些原型是如何根植于人类的集体无意识之中，并在艺术作品中被不断地唤醒和再现。这种解释，让我对那些古老而神秘的艺术作品产生了更深的敬畏。我开始明白，艺术不仅仅是个体创造的产物，更是人类共同心灵的写照。书中对“神话与艺术”的关联分析，也让我深受启发。作者认为，许多伟大的艺术作品，都是对人类永恒神话的视觉化诠释，它们承载着人类对宇宙、生命、死亡的思考和想象。通过对这些神话的解读，我开始理解那些抽象而富有哲理的艺术作品，不再感到遥不可及，而是能够与之产生更深层次的共鸣。这本书，让我认识到艺术的强大力量，它能够跨越时空，触及人类最深层、最普遍的情感和认知。
评分捧读《视觉艺术心理》这本书，我仿佛踏上了一条探索人脑如何处理视觉信息的奇妙旅程。作者以一种极其引人入胜的方式，将复杂的心理学理论融入到对艺术作品的分析之中。书中对于“色彩感知”的科学解析，为我提供了全新的视角。我一直以为色彩只是眼睛看到的颜色，但这本书让我明白，色彩的感知是一个高度主观和心理化的过程。作者详细阐述了不同波长的光如何被眼睛接收，以及大脑如何对其进行加工和解读，从而产生我们所感受到的色彩。更重要的是，书中分析了色彩在文化、情感以及个体经验中的不同含义。例如，白色在西方文化中象征纯洁，而在某些东方文化中却代表哀悼。这种跨文化的色彩解读，让我对世界的多元性有了更深的理解。我之前在选择家居装饰色彩时，只是凭着自己的喜好，但读了这本书之后，我开始思考，我选择的色彩究竟会对我的情绪产生怎样的影响，又会向他人传递怎样的信息。此外，书中对“光影”在艺术中的心理作用的分析，也让我大开眼界。我之前只是认为光影是为了增强画面的立体感和真实感，但作者指出，光影的运用，更能影响观众的情绪和氛围的营造。例如，强烈的明暗对比，往往能营造出戏剧性的效果，而柔和的光线则会带来宁静、祥和的感觉。
评分《视觉艺术心理》这本书，如同一本珍贵的地图，为我指引了通往艺术内心世界的方向。作者以一种极其细腻且富有洞察力的方式，剖析了艺术家创作时所面临的心理挑战，以及观众在欣赏作品时所经历的心理过程。书中对于“感知定势”在艺术欣赏中的影响，令我印象深刻。我一直以为，我们看到的就是我们实际看到的样子，但作者却指出，我们的观看并非被动的接收，而是主动的“建构”过程，我们的大脑会根据已有的经验和期望，来“填补”和“解释”我们所看到的信息。这让我意识到，有时候我们对艺术作品的理解，可能受到了我们自身“惯性思维”的限制。作者通过生动的案例，展示了艺术家如何巧妙地打破观众的感知定势，从而创造出出人意料的视觉效果。例如，一些超现实主义的画作，就通过将看似不相关的元素并置，来挑战观众的常规认知。这让我开始反思，我是否也在无形中被自己的“定势”所束缚，而错过了理解艺术的更多可能性。同时，书中对“注意力机制”在艺术欣赏中的作用的探讨，也十分精彩。作者解释了艺术家如何通过构图、色彩、细节等多种方式，来引导观众的注意力，从而突出作品的主题和情感。这让我明白了，为什么有些艺术作品能够如此迅速地抓住我们的眼球，让我们无法移开视线。
评分考完试，到现在才看这书…………也没好好看，看了个大概，总体从美学、心理学、艺术史三方面写的。自己都说此书是笔记了，可想而知……只不过从这三方面概括而出一书……但对吴老师的尊敬与高仰还是必在的~
评分还是不错的
评分考完试，到现在才看这书…………也没好好看，看了个大概，总体从美学、心理学、艺术史三方面写的。自己都说此书是笔记了，可想而知……只不过从这三方面概括而出一书……但对吴老师的尊敬与高仰还是必在的~
评分考完试，到现在才看这书…………也没好好看，看了个大概，总体从美学、心理学、艺术史三方面写的。自己都说此书是笔记了，可想而知……只不过从这三方面概括而出一书……但对吴老师的尊敬与高仰还是必在的~
评分太早了
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