具体描述
《北京名居》五个部分介绍了北京的元明清三代建筑遗存及近现代人文遗存,包括:名人故居、普通四合院类民居、私家花园、王府类民居、民国初年西洋别墅群。
作者简介
目录信息
崇礼住宅
纪晓岚故居
朱彝尊故居(顺德会馆)
谭嗣同故居
杨椒山祠(松筠庵)
康有为故居
婉容故居
荣禄故居
林则徐故居
鲁迅故居
茅盾故居
朱启钤故居
沈家本故居
孙中山行宫
李大钊故居
杨昌济故居
双清别墅
宋庆龄故居
郭沫若故居
蒋介石故居
冯国璋故居(可园)
黎元洪故居
杜聿明故居
沙千里故居
叶圣陶故居
老舍故居
程砚秋故居
荀慧生故居
梅兰芳故居
齐白石故居
欧阳予倩故居
田汉故居
普通四合院类民居
东城区内务部街11号
东城区史家胡同51号
东城区史家胡同53号
东城区史家胡同55号
东城区史家胡同35号
东城区国祥胡同2号
东城区礼士胡同129号
东城区东棉花胡同15号
东城区黑芝麻胡同13号
东城区东四四条5号
东城区府学胡同36号和交道口大街136号
东城区魏家胡同18号
东城区前鼓楼苑胡同7-9号
西城区小石桥胡同24号
西城区西四北六条23号
西城区西四北三条19号
西城区西四北三条11号
西城区前公用胡同15号
西城区西交民巷87号
东城区东四什锦花园胡同19号
私家花园
王府类民居
民国初年西洋别墅群
北京名居分布图
· · · · · · (收起)
读后感
在首都剧院的书店里看完了这本书,这一份很好的清单。书里最后还附了一张地图:) ----名人故居---- 崇礼住宅 纪晓岚故居 朱彝尊故居(顺德会馆) 谭嗣同故居 杨椒山祠(松筠庵) 康有为故居 婉容故居 荣禄故居 林则徐故居 鲁迅故居 茅盾故居 朱启钤故居 沈家本故居 孙中山行...
点到为止的《北京名居》 大开本,铜版纸,彩色印刷,高端大气上档次,不过很可惜却算不上低调奢华有内涵。 书中的名居指的是五种,第一是名人故居,第二是保留下来比较精美的四合院,第三是私家花园,第四是王府,第五是西洋别墅群。当然我们最熟悉的就是第一类的名...
点到为止的《北京名居》 大开本,铜版纸,彩色印刷,高端大气上档次,不过很可惜却算不上低调奢华有内涵。 书中的名居指的是五种,第一是名人故居,第二是保留下来比较精美的四合院,第三是私家花园,第四是王府,第五是西洋别墅群。当然我们最熟悉的就是第一类的名...
在首都剧院的书店里看完了这本书,这一份很好的清单。书里最后还附了一张地图:) ----名人故居---- 崇礼住宅 纪晓岚故居 朱彝尊故居(顺德会馆) 谭嗣同故居 杨椒山祠(松筠庵) 康有为故居 婉容故居 荣禄故居 林则徐故居 鲁迅故居 茅盾故居 朱启钤故居 沈家本故居 孙中山行...
点到为止的《北京名居》 大开本,铜版纸,彩色印刷,高端大气上档次,不过很可惜却算不上低调奢华有内涵。 书中的名居指的是五种,第一是名人故居,第二是保留下来比较精美的四合院,第三是私家花园,第四是王府,第五是西洋别墅群。当然我们最熟悉的就是第一类的名...
用户评价
这本书的实用价值,超出了我最初的预期,我原本以为它会停留在理论层面,但它在很多地方提供了非常具体且可操作的思路。虽然大多数案例都是顶级的私人住宅,但其中蕴含的很多设计原则,比如“动线规划”、“收纳的艺术”、“光影的引入”,都是可以应用到任何大小的居住空间中的。我特别关注了其中关于“模糊界限”的章节,书中探讨了如何利用推拉门、屏风甚至材质的变化,来实现空间功能上的灵活转换。这一点对我自家客厅的改造启发很大,我过去总想用一堵墙把工作区和休闲区分隔开,但读了这本书后,我开始考虑使用日式障子门的设计思路,既能保证视觉的通透感,又能在我需要专注时提供物理上的隔离。此外,书中对材料的偏爱也值得注意。它似乎对天然材料有一种近乎偏执的钟爱——原木、石材、棉麻织物,这引导读者去思考,真正的“高级感”并非来自于闪亮的人造材料,而是来自于时间沉淀下的质朴与自然。通过这本书,我学会了如何去“阅读”一个空间,不再仅仅是看它的表面装饰,而是去探究它如何“工作”,如何服务于居住者的日常起居,这种思维方式的转变,是这次阅读最大的收获。
初读这本书时,我带着一种批判性的眼光去审视它,毕竟“名居”二字自带一种门槛感,我担心内容会过于精英化、不接地气,充斥着只有少数人才能理解的术语和只有少数人才能企及的奢华。然而,令我意外的是,作者在叙事上展现出了极强的同理心。它没有高高在上地展示那些遥不可及的豪宅,而是通过对历史脉络的梳理,引出了现代“名居”的演变。它巧妙地穿插了一些关于北京城市规划变迁的背景知识,让你明白,这些所谓的“名居”,并非凭空出现,而是深深植根于这片土地的历史文脉之中。比如,它详细解析了几个四合院的改造案例,重点不在于用了多么昂贵的材料,而在于如何在保留老建筑结构和韵味的前提下,植入现代化的生活设施,这是一个技术与情感博弈的过程。这种对“传承与创新”的探讨,使得这本书的厚度一下子增加了很多。我特别喜欢其中一个章节,是关于“光线与空间”的哲学思辨,作者引用了大量的建筑史料,对比了从紫禁城到近代别墅对自然光的不同运用,这让我意识到,居住空间的设计,本质上是对自然元素的驯服与合作。读完这个部分,我再去观察自己家里的窗户,看阳光是如何洒进来的,感受完全不一样了,它不再是单纯的采光工具,而成了与自然交流的媒介。这本书的学术性与可读性达到了一个微妙的平衡,它既能满足专业人士的需求,也能让普通读者从中获得关于“家”的更深层次的理解。
不得不提的是,这本书的学术性支撑非常扎实,这让它在众多同类出版物中显得卓尔不群。它不是一本简单的“看图说话”的杂志合订本,而是带着一种严谨的研究态度去剖析“北京名居”这一概念的社会学和美学意义。在对一些特定历史建筑的引用中,作者会标注出详细的出处和参考资料,这表明它背后有着大量的文献调研工作。我注意到书中对“风水学”的现代解读部分非常精彩,它没有用迷信的口吻去渲染神秘色彩,而是将其还原为一种基于古代气候学、地理学和人居环境学的科学实践。例如,书中详细分析了如何根据北京的四季气候特点来设计窗户的朝向和大小,以实现最佳的采光和通风效果,这让“风水”不再是玄学,而成了对地域环境深刻理解后的居住智慧的体现。这种将传统文化与现代科学相结合的视角,极大地提升了全书的深度和可信度。总而言之,这是一本需要慢慢品读、细细体会的书,它不仅仅是关于“居住空间”的,更是关于“生活态度”和“文化传承”的深刻对话,每一次重读都会有新的感悟,绝对是书架上值得珍藏的一册。
老实讲,这本书的文字风格对我来说,简直就是一股清流。现在市面上的生活美学类书籍,动辄就堆砌华丽辞藻,恨不得把每句话都写成诗,读起来费力不讨好。但《北京名居》的作者,文字功力显然是经过多年沉淀的,那种克制和精准,简直可以用“滴水不漏”来形容。它叙述案例时,用词非常考究,精准地描述出材质的触感、色彩的冷暖,以及空间流动的感觉,但从不拖泥带水。比如,形容一处书房时,它可能会用“墨痕未干的书卷气,与胡桃木的沉稳气息交织,构成了一种只属于智者的静谧”,寥寥数语,画面感和氛围感立刻就构建出来了。更难能可贵的是,作者在描述那些建筑大师的设计理念时,那种引用和转述,充满了对行业前辈的敬意,丝毫没有浮夸或自我拔高的倾向。这让我感觉像是在听一位经验丰富的行家在娓娓道来,而不是被推销一种昂贵的生活方式。我最欣赏的是它的节奏感,时而深入细节,分析一个踢脚线的做法有何深意;时而又跳脱出来,从宏观的文化角度去审视北京这座城市人居环境的变迁,这种张弛有度的叙事策略,让阅读体验非常流畅和愉悦,完全没有那种被信息轰炸的疲惫感。
这本《北京名居》的装帧设计着实让人眼前一亮,那种低调的奢华感扑面而来,封面那种略带纹理的纸张,配上烫金的字体,拿在手里沉甸甸的,很有分量。我本来以为这会是一本纯粹的建筑图册或者地产宣传册,毕竟名字听起来就比较“硬核”。但翻开之后,才发现它的野心远不止于此。它似乎在试图捕捉一种居住的哲学,或者说,是精英阶层对“安居”的终极定义。里面的案例照片,每一张都像是艺术品,光影的处理极其到位,不是那种冰冷的、样板房式的展示,而是充满了生活气息,即便你知道这些房子造价不菲,却能感受到那种“家”的温度。我尤其欣赏它在软装搭配上的用心,那些家具的选择,那些挂画的品味,无一不透露出主人深厚的文化底蕴,而不是单纯的金钱堆砌。书中对不同风格的解读也非常到位,从新中式的典雅到现代主义的简洁,作者似乎花了大量篇幅去探讨如何将中国传统美学融入到当代居住空间中,这一点对于我们这些既想保持传统根基,又向往国际化生活方式的人来说,非常有启发性。我甚至花了一个下午,对着其中关于庭院设计的几页,反复揣摩,思考着如果将来自己有院子,该如何布局,如何让“天人合一”的理念真正落地。这本书与其说是介绍房子,不如说是在描绘一种理想中的生活状态,它构建了一个关于“美好居所”的蓝图,让人在翻阅时,不自觉地将自己的梦想投射进去,是一种视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。
太不走心了 不能再简了…
也就起个按图索骥作用。最后还附了分布图。
白云苍狗,编辑也不省心,标注是否开放,位置几何多好。
白云苍狗,编辑也不省心,标注是否开放,位置几何多好。
内容很喜欢,原来好多是不可以参观的哦。排版让我一度怀疑图文编辑没有学过版式设计,看得头疼。