具体描述
《石遗室诗话(繁体竖排版)》内容简介:陈衍是清末同光体诗派的重要诗人和理论代表人之一。作为近代文学史的重要一环,同光诗派无论在创作或理论上都取得了可观的成就,有其研究的价值。
作者简介
陈衍(1856~1937) 近代文学家。字叔伊,号石遗老人。福建侯官(今福州市)人。清光绪八年(1882)举人。曾入台湾巡抚刘铭传幕。二十四年,在京城,为《戊戌变法榷议》十条,提倡维新。政变后,湖广总督张之洞邀往武昌,任官报局总编纂,与沈曾植相识。二十八年,应经济特科试,未中。后为学部主事、京师大学堂教习。清亡后,在南北各大学讲授,编修《福建通志》,最后寓居苏州,与章炳麟、金天翮共倡办国学会,任无锡国学专修学校教授。
目录信息
石遗室诗话
自序
卷一
卷二
卷三
卷四
卷五
卷六
卷七
卷八
卷九
卷十
卷十一
卷十二
卷十三
卷十四
卷十五
卷十六
卷十七
卷十八
卷十九
卷二十
卷二十一
卷二十二
卷二十三
卷二十四
卷二十五
卷二十六
卷二十七
卷二十八
卷二十九
卷三十
卷三十一
卷三十二
石遗室诗话续编
叙
卷一
卷二
卷三
卷四
卷五
卷六
附录·序跋
……
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
最近有幸拜读了《石遗室诗话》,这绝对是一本值得反复品味的书。初拿到这本书时,就被它古朴典雅的封面设计所吸引,那墨色晕染的“石遗室”三个字,仿佛自带一种历史的厚重感,让人迫不及待地想翻开它,一探究竟。而翻开之后,我更是被书中内容深深吸引。它的语言风格别具一格,既有文人雅士的严谨考究,又不失对诗歌艺术的真挚热情。作者对于诗歌的理解,绝非停留在简单的遣词造句,而是深入到诗歌的精神内核,对历代名家诗作的点评,往往能触及到作者创作时的心境,以及诗歌背后所蕴含的时代印记和社会风貌。
总而言之,《石遗室诗话》是一本非常值得推荐的诗歌鉴赏著作。它不仅为我打开了诗歌世界的大门,更教会了我如何去欣赏、去理解、去感受诗歌的魅力。作者的博学、睿智和真挚,通过文字淋漓尽致地展现出来,让我仿佛与一位智者在进行一场关于诗歌与人生的深刻对话。这本书的价值,在于它能够激发读者对诗歌的热爱,提升读者对艺术的品味,并在潜移默化中滋养读者的心灵,让我对中国古典诗歌又有了全新的认识和更深的感情。
《石遗室诗话》在处理诗歌的“唱和”与“流变”方面,也给我留下了深刻印象。作者不仅仅关注单首诗的独立价值,更注重诗歌在历史长河中的发展和演变,以及诗人之间的精神传承与碰撞。他会梳理同一主题下不同诗人的创作,分析他们思想的异同和艺术风格的演变,从而展现出诗歌在不同时代背景下的生命力。这种宏观的视角,让我看到了诗歌发展的脉络,也让我更加理解了每一位诗人创作的时代局限性和历史意义。
在我看来,《石遗室诗话》最打动我的地方,是它对于诗歌“意境”的独特阐释。作者并没有简单地将意境定义为画面感,而是更深入地挖掘了其中蕴含的情感、氛围以及作者通过诗歌想要传达的更深层次的“气韵”。他会细致分析诗歌中的景物描写是如何与人物情感相互渗透,是如何共同营造出一种独特的精神世界。这种对“意境”的深度理解,让我意识到,好的诗歌不仅仅是文字的组合,更是一种能够唤醒读者内心深处情感和想象力的力量,是一种能够触及灵魂的艺术。
我一直认为,好的诗话不仅在于品鉴,更在于启发。而《石遗室诗话》在这方面做得尤为出色。每次读完书中对某一首诗的解读,我都会忍不住回过头去重读原诗,常常会发现之前被忽略的细节,或是对某些意象有了新的体悟。更重要的是,书中许多关于诗歌创作的论述,比如“以意逆志”、“情景交融”等,不仅仅是理论,而是通过生动的诗歌范例来加以阐释,使得这些抽象的艺术概念变得具体可感。这对于像我这样,虽然热爱诗歌,但苦于不知如何下笔的爱好者来说,无疑是莫大的鼓励和指导,让我仿佛看到了一条通往创作之路的清晰路径。
《石遗室诗话》给我最深刻的印象,在于其对诗歌创作技巧的细致剖析。作者仿佛是一位经验丰富的工匠,用放大镜般审视着每一首诗,无论是炼字、对仗,还是意境的营造、情感的抒发,都力求挖掘出其精妙之处。他不仅仅是在介绍“是什么”,更在追问“为什么”以及“如何做到”。比如,在分析某位诗人的炼字时,他会从字源、字义多个角度去考量,解释为何这个字比其他同义字更能传达作者的情感,更能契合诗歌的整体氛围。这种深入骨髓的分析,让我对诗歌创作的复杂性和艺术性有了全新的认识,也仿佛给自己打开了一扇通往诗歌内部世界的窗户,让我看到了那些隐藏在文字背后的匠心独运。
这本书带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种精神的滋养。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息轰炸,很难静下心来体会文字的韵味和情感的细腻。《石遗室诗话》恰恰提供了一个绝佳的“慢阅读”空间。在品读的过程中,我仿佛能感受到作者与古人的对话,与诗歌的情感共鸣。他对诗歌的爱,对美的追求,以及对人生哲理的思考,都通过文字缓缓流淌,感染着每一个阅读的灵魂,让人在浮躁的世界中找到一份宁静与思考。
《石遗室诗话》的独特魅力还在于它所展现的作者深厚的学养和广阔的视野。书中引用的诗歌和典故,涵盖了从先秦诸子到近现代的各个时期,涉及的文化领域也十分广泛,包括历史、哲学、音乐、绘画等。作者能够游刃有余地将这些看似不相关的元素融会贯通,并将其巧妙地运用到诗歌的鉴赏和评论之中,这本身就是一种极高的艺术造诣。阅读此书,不仅仅是在学习诗歌,更是在进行一次穿越时空的文化之旅,感受中国传统文化的博大精深,以及诗歌作为其重要载体的独特魅力。
读《石遗室诗话》,常常有一种“原来如此”的顿悟感。作者的点评往往能一语道破关键,将一些之前我读起来感觉有些晦涩或平淡的诗歌,瞬间点亮。他对于诗歌的解读,往往能够揭示出其内在的逻辑和情感脉络,让我恍然大悟,原来这首诗还可以这样去理解,去体会。这种“解惑”的过程,既满足了我的求知欲,也让我对诗歌的理解更加立体和深刻。它让我明白,好的鉴赏,绝非简单的附会和赞美,而是基于对文本的深入理解和对艺术规律的把握。
这本书的另一个让我惊喜之处,在于它将诗歌与人生哲理巧妙地结合。作者在品鉴诗歌的同时,常常会引申出对人生、对情感、对世事的看法。这些评论并非生硬的道理说教,而是自然地融入到对诗歌的分析之中,使得诗歌的艺术魅力与人生智慧相得益彰。阅读此书,我常常在体会诗歌之美的同时,也获得了一些关于如何看待生活、如何面对困境的启示,这使得这本书的阅读体验,不仅仅是学术上的,更是精神上的。
名为仿宋,实则以散文手法写古诗,诗风多平淡、内敛、咏物而不托物言志,偶尔夹带点到即止的新句,如“百年红烛短,一水夕阳深”、“几番绿意瞒人觉,终日黄昏迫梦沈”云云,退有余而进不足。评价陈老“知而不言”未免过誉,作者旨在返古而非借古,并没有王国维那种从保护古典文化出发看待问题的眼光。这本书作为同光体选集了解一下还是可以的,不推荐非专业人士阅读。
可作同光体选集观
名为仿宋,实则以散文手法写古诗,诗风多平淡、内敛、咏物而不托物言志,偶尔夹带点到即止的新句,如“百年红烛短,一水夕阳深”、“几番绿意瞒人觉,终日黄昏迫梦沈”云云,退有余而进不足。评价陈老“知而不言”未免过誉,作者旨在返古而非借古,并没有王国维那种从保护古典文化出发看待问题的眼光。这本书作为同光体选集了解一下还是可以的,不推荐非专业人士阅读。
可作同光体选集观
名为仿宋,实则以散文手法写古诗,诗风多平淡、内敛、咏物而不托物言志,偶尔夹带点到即止的新句,如“百年红烛短,一水夕阳深”、“几番绿意瞒人觉,终日黄昏迫梦沈”云云,退有余而进不足。评价陈老“知而不言”未免过誉,作者旨在返古而非借古,并没有王国维那种从保护古典文化出发看待问题的眼光。这本书作为同光体选集了解一下还是可以的,不推荐非专业人士阅读。