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出版者:北京理工大学出版社

作者:[日] 清水吉治；马卫星译

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2003-1

价格:68.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787564001902

丛书系列:

图书标签:

• 产品设计
• 设计
• (日)清水吉治
• 工业设计
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艺术与工程的交汇：现代工业设计的新视野 书籍名称：《现代工业设计前沿探索：从概念到量产的创新路径》 书籍简介： 在当今快速迭代的市场环境中，优秀的产品不仅仅是功能的堆砌，更是设计理念、用户体验与前沿制造技术的完美融合。本书旨在全面、深入地剖析现代工业设计领域最前沿的发展趋势、核心方法论以及跨学科的创新实践，为设计师、工程师、产品经理以及相关领域的学者提供一套系统且富有洞察力的参考框架。我们聚焦于“设计如何驱动商业价值”这一核心命题，探索如何在高科技背景下，构建出既具前瞻性又可落地实施的创新产品体系。 第一部分：设计哲学的重塑与用户中心设计（UCD）的深化 本部分首先对工业设计在数字时代面临的哲学挑战进行了深入探讨。传统的设计流程往往侧重于形式的完善，而现代设计则要求设计者必须具备更深层次的社会责任感和系统思维。 1.1 可持续性与循环经济视角下的设计伦理： 探讨“摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）设计理念在实际产品开发中的应用，重点分析材料选择、生命周期评估（LCA）以及产品可拆解性、可回收性的设计策略。介绍如何通过材料科学的进步，实现高性能与低环境影响的平衡。 1.2 深入挖掘“隐形需求”：情感化设计与体验架构： 超越基础的功能满足，本章阐述了如何运用人类学、心理学和社会学工具，洞察用户未被言明的潜在需求。内容涵盖情感化设计（Emotional Design）的层次模型，例如唐纳德·诺曼提出的三种层次（本能、行为、认知），以及如何通过触觉反馈、声音设计和交互节奏来构建复杂的用户体验叙事。讨论了“暗模式”设计（Dark Patterns）的伦理边界，倡导负责任的设计实践。 1.3 复杂系统设计思维： 现代产品往往是软件、硬件和服务交织的复杂系统。本章引入系统动力学和网络理论，指导设计者如何跳出单一产品的局限，从生态系统层面思考产品间的相互作用、服务流程的优化，以及如何设计具有自我适应性和鲁棒性的产品生态。 第二部分：数字化工具与虚拟工作流的革新 数字技术是推动现代工业设计进步的核心引擎。本部分详细介绍了当前主流及新兴的数字化工具链，并强调它们如何重塑传统的设计工作流。 2.1 参数化与生成式设计的高级应用： 详细解析了Rhino/Grasshopper、Fusion 360等平台中参数化建模的深度技巧。重点讨论生成式设计（Generative Design）如何与拓扑优化算法结合，实现轻量化、高强度结构的设计。案例分析将聚焦于如何设定设计目标、约束条件，并从算法生成的海量方案中，筛选出最优的工程可行解。 2.2 实时渲染与交互式原型制作： 阐述Octane Render、Unreal Engine在产品可视化中的革命性作用。讨论虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何被集成到设计评审和用户测试环节，实现“所见即所得”的早期验证，大幅缩短迭代周期。内容包括PBR（基于物理的渲染）材质的精确设置以及实时反馈交互界面的构建方法。 2.3 数字孪生与设计验证闭环： 介绍数字孪生（Digital Twin）概念在产品设计阶段的应用。如何通过构建物理实体的虚拟副本，在设计阶段即模拟其在极端环境下的性能表现、疲劳寿命以及制造公差影响，从而在物理模具或生产线搭建前，完成关键的设计修正。 第三部分：前沿制造技术与设计边界的拓展 产品设计的最终落地依赖于高效、灵活的制造工艺。本部分将目光投向增材制造、柔性电子以及智能材料等前沿领域，展示它们如何为设计师提供了前所未有的自由度。 3.1 增材制造（3D打印）的设计优化策略： 不仅是快速原型制作，本书深入探讨了选择性激光烧结（SLS）、金属增材制造等技术对最终产品设计的赋能。讨论如何针对不同3D打印工艺的特点，进行内部结构设计（如晶格结构）、减少支撑结构、优化表面处理，以实现传统减材制造无法达成的复杂几何形状和材料性能集成。 3.2 柔性电子与可穿戴设备的集成设计： 随着物联网（IoT）和可穿戴设备的兴起，如何将电子元件、传感器和电池无缝集成到纺织品、曲面或非刚性外壳中成为关键挑战。本章分析了薄膜技术、导电墨水打印等技术在产品美学和功能集成上的应用，以及对电子产品“防水防尘”设计规范的挑战与应对。 3.3 智能材料与响应式表面： 介绍形状记忆合金（SMA）、电活性聚合物（EAP）等智能材料在动态产品设计中的潜力。探讨如何设计能够根据环境变化（如温度、湿度、光照）改变形态或特性的产品表面，实现被动式或主动式的用户交互和功能调节。 第四部分：跨学科协作与产品上市的策略 成功的产品设计是多部门协作的成果。本书的最后一部分着眼于设计流程的组织管理和市场推广策略。 4.1 敏捷设计（Agile Design）与跨职能团队建设： 阐述如何将敏捷开发方法论引入工业设计流程，实现小步快跑、快速反馈。内容包括如何有效组织由设计师、工程师、市场专家组成的“三位一体”团队，以及如何利用看板（Kanban）和Scrum框架管理设计冲刺（Design Sprints）。 4.2 设计知识产权保护与设计资产管理： 讨论在全球化竞争中，如何通过专利布局、商业秘密保护和外观设计注册来保护创新的设计成果。同时，介绍如何建立标准化的设计系统（Design System）和组件库，确保跨产品线设计语言的一致性和设计的复用效率。 4.3 从概念到规模化生产的工艺转化： 聚焦于DFM（面向制造的设计）和DFA（面向装配的设计）在不同制造阶段的应用。分析如何在高精度模具设计、公差分析和供应链管理中，确保设计意图在量产环节得到精确还原，并讨论如何与合同制造商（CM）建立高效、透明的沟通机制，避免“设计意图丢失”的问题。 本书内容广泛，逻辑严密，旨在为所有致力于在瞬息万变的市场中创造颠覆性产品的专业人士，提供一把通往未来设计实践的钥匙。它不提供简单的操作指南，而是深挖背后的逻辑、原理与前瞻性的思维模型。

评分☆☆☆☆☆

在产品设计效果图技法里,清水的方法是入门最好的选择.他所用的多为底色高光法,最快也最容易出效果,即使不用手绘,wacom的话也很实用,近两年流行的俄罗斯一批小子们用的方法就是基于此. 而目前还有一个人的方法在国内用的也比较多,那就是伊藤邦久.他的黑白高亮设色是底色高光法的...  

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有一点让我感到非常惊喜，那就是书中对“创意性”的保留和鼓励。许多技术手册会陷入到教条主义的泥潭，要求读者严格遵循某个既定的流程，仿佛脱离了这个流程，作品就失去了合法性。但这本书，在展示了大量严谨的工业级渲染流程之后，却在最后几章着重探讨了如何“打破规则”。它引导读者思考，当基础功扎实后，如何运用非传统的贴图混合模式、夸张的透视角度，甚至是故意引入的“缺陷”（比如镜头光晕的过度使用或颗粒感），来烘托特定主题或情绪。我记得有一个案例是关于一个概念跑车的设计，它没有采用常见的高亮光滑处理，反而用了一种做旧的、略带粗糙感的赛博朋克风格，极大地强化了其“原型机”的实验性。这种对“风格化表达”的开放态度，让这本书从一本纯粹的技术指南，升华为一本激发创作灵感的工具书，让人在掌握了“怎么做”之后，更思考“为什么这么做”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现本身就值得单独拿出来说一说。市面上很多技术类书籍，往往为了塞进更多的文字和步骤图，导致页面拥挤不堪，阅读体验极差，往往需要来回翻找才能定位到关键信息。然而，这本《产品设计效果图技法》在视觉设计上做到了极高的克制与专业。大量的留白，清晰的层级划分，以及高质量的印刷彩图，使得原本复杂的参数设置和复杂的图层叠加过程，都变得井井有条，一目了然。特别是那些对比强烈的“错误示范”与“正确示范”的并置展示，直接将抽象的理论具象化了。我特别喜欢它用不同字体粗细和颜色区分操作指令和解释说明的方式，这让我在快速浏览时，目光能立刻捕捉到核心操作点，而不是被冗长的描述所淹没。可以说，这本书的物理形态和内容结构是完美统一的，它本身就是一本优秀的设计作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些宣称能教会你“快速出图”的书持保留态度，因为在我看来，优秀的效果图是“慢工出细活”的产物，是无数次尝试和调试的结果。但读完这本书的这部分内容后，我对“效率”的认知被刷新了。它并非提倡粗制滥造，而是提供了一种基于强大软件底层逻辑的优化流程。比如，书中关于如何建立一套高效的PBR材质库的讲解，以及如何利用节点系统预设复杂的光照环境，都极大地缩短了我在项目后期的反复调整时间。我尝试着按照书里描述的方法，将一个我以前需要花费两天时间才能调出满意效果的场景，压缩到了半天之内，而且最终的视觉效果毫不逊色，甚至在细节处理上更胜一筹。这种效率的提升，直接关系到项目周期的控制和个人精力的节省。它教你的不是“捷径”，而是“正道”，是那种建立在扎实基础之上，能够被反复验证和快速复用的专业工作流，这一点我非常赞赏。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我发现作者的视角非常具有前瞻性，他似乎不仅仅关注当前最流行的渲染器或建模软件，而是着眼于未来设计表达的趋势。书中提到了许多关于“数据可视化”和“叙事性渲染”的探讨，这超出了传统效果图“好看”的范畴，开始触及到“有效沟通”的层面。例如，作者探讨了如何通过微妙的色彩倾向和景深变化，来引导观看者的注意力，使其自然而然地聚焦到设计师最想强调的产品特性上，比如人体工程学的曲线或者材料的耐用性。这对我这种经常需要向非设计背景的客户或工程团队汇报设计方案的人来说，提供了全新的思维工具。它教会我，效果图不仅仅是产品出厂前的“化妆舞会”，更是设计理念在三维空间中的一次强有力的宣言。这本书所传达的这种“设计沟通的艺术”，远比单纯的软件操作技巧来得更宝贵。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的画册拿到手里，首先给我的感觉就是分量十足，装帧设计得很有品位，封面那张金属质感的渲染图简直是艺术品。我原本以为这会是一本偏向理论、讲解设计哲学或者行业趋势的著作，毕竟“产品设计”这个词本身就带有一种宏大的叙事感。然而，当我翻开内页，才发现我完全低估了它的实用价值。这本书的重点似乎完全放在了“技法”上，那些细致入微的材质表现、光影处理，以及不同软件流程的组合运用，才是真正的重头戏。我尤其欣赏其中关于如何通过调整渲染参数来模拟特定环境光照的章节，那部分内容讲解得极其深入，几乎是手把手教你如何让一个平面的塑料模型瞬间拥有真实的触感和空间感。我之前总是在“形”和“质”之间挣扎，做出来的图要么光秃秃的，要么材质感过于夸张失真，但这本书提供的那些案例分析，特别是对反光、磨砂和透明材质的深度剖析，简直是醍醐灌顶。它没有花太多篇幅去讨论设计史或者用户体验的宏大叙事，而是扎扎实实地把工具层面的高阶运用展示了出来，对于急需提升作品集视觉冲击力的从业者来说，简直是份宝藏。

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是蛮严谨的，我觉得不够活波。

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设计表达的临摹范本。

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清水的书大概和刘传凯一样是教材级的

评分☆☆☆☆☆

设计表达的临摹范本。

评分☆☆☆☆☆

我是被逼的...