具体描述
《世界电影史》是一部在欧美电影史论界广有影响的世界电影史著述，也是一本在西方国家十分畅销的电影教科书，美国许多大学的电影系和传播系均以此书作为教材。此电影史论浩繁渊博，系统周详，上至电影诞生，下至20世纪80年代，主要从剧情（故事）影片、纪录影片、先锋实验影片三大块来综述百年电影发展史。
《世界电影史》电影史的体系架构相当具有自己的独创性，除了电影艺术、电影美学风格、电影大师等方面的系统论述之外，《世界电影史》对电影工业的发展也有资料详尽的独到论述。《世界电影史》无论在电影史的整体外观，还是在某些特殊细节上都提供了对电影史形貌的新颖见解，不仅是一次对世界电影历史的生重新整合，也是对世界电影研究学术史的一次系统探索和批判。
作者简介
作者简介
克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson）和大卫·波德维尔(David Bordwell)夫妇目前生活于威斯康星州麦迪逊市。
克里斯汀·汤普森，威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影 方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。
大卫·波德维尔，威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。他也是希尔代尔（Hilldale）人文教授。他拥有艾奥瓦大学电影专业的硕士和博士学位。内地已经出版的著作包括：《卡尔·德莱叶的电影》《电影诗学》《香港电影的秘密》《后理论》等。
两位作者此前的合著有《电影艺术：形式与风格》（2001），以及与珍妮特·斯泰格（Janet Staiger）合作的《古典好莱坞电影：1960年之前的电影风格与制作模式》（1985）。
译者简介
范 倍，重庆大学副教授、硕士生导师；曾就读于北京电影学院，获电影学硕士及博士学位；主要研究领域包括电影历史与理论、数字媒体艺术及视听文化；主要译著包括《剪辑节奏》，以及《吸引力电影：早期电影及其观众与先锋派》等学术译文若干。亦从事编剧、剪辑、导演等工作。
目录信息
读后感
目录扫过，跳了几章看下来，感觉的确写得不错。 1. 思路清晰，内容翔实，立场客观中肯。 2. 可能电影人生平和列出作品介绍少一点，但只要上wiki一查就丰富了。 3. 再上Youtube或者影像资料馆看看影像资料就更加perfect啦。 4. 个人认为：关注以下三方面对保持思路清晰有帮助...
评分 评分求购。把书放在自习室里结果吃了个午饭被人偷走了。这书是 图书馆的，而且现在绝版了 。我们学校图书馆是非得买一本一样的还回去。要不然就有不良记录。我就吃了个饭，该死的小偷。 书有书的命，我就苦逼了，谁有闲置的，麻烦联系我好吗 跪拜
评分【媒体用稿，请勿转载】 为电影著史，是件吃力不讨好的事。 与诗歌、戏剧、文学、舞蹈、音乐，以及世人印象中的历史著作本身不同，电影诞生得是如此之晚，以至于其出生年月、流变过程、甚至细枝末节都清晰可考；而若要放手著述一本电影史，其最大的窘境可能还包括：大部分的...
评分作为教材来读的，同样因为考研，否则一般影迷无论如何用不上读它，向一楼致敬，在闲暇之余读完此书，已是非凡！ 我认为北大译得一坨，非常差劲，很多工作没有做好，导演中文译名前后混乱，插图简直让人倒尽胃口，注解马虎，缺少多应注释的内容，比如“反身指代”诸如此类，而且...
用户评价
老实说，我原本对这种大部头的“史”类书籍有些敬而远之，总觉得它们是用来供奉在书架上展示学识的，阅读起来会非常费力。但这本书的叙事节奏把握得极其出色，完全没有我想象中的那种学术泥沼。它更像是一位经验丰富的策展人，带着你穿梭于不同国家、不同流派的电影画廊之间。作者非常擅长使用生动的个案分析来支撑宏大的历史论点。比如，他解析某位大师的某个特定镜头时，会详细描述当时的技术限制、社会背景，乃至导演个人的创作心境，让枯燥的理论立刻鲜活了起来。 最让我印象深刻的是，他并未将焦点完全集中在好莱坞的“黄金时代”或欧洲的艺术电影上，而是花了大量的篇幅去探讨那些被主流史学忽视的、来自南美、非洲和亚洲的早期影像尝试。这种打破传统“中心主义”叙事的勇气，让整本书的格局瞬间打开。读到这些内容时，我甚至会停下来，拿出手机搜索那些片段来看，那种跨越时空的对话感，是很多同类著作所不具备的。
评分这本书的阅读体验，很大程度上依赖于其扎实的文献基础和严谨的考证功夫。我注意到，许多关键论断后面都带着翔实的注释，这对于希望深入研究某个特定时期或技术演变的读者来说，无疑是巨大的福音。我最近正在为一个关于战后日本新浪潮电影的课题做准备，这本书里关于小津安二郎和黑泽明早期作品的分析，为我提供了全新的切入点——特别是关于“物哀”美学如何在电影画面中视觉化呈现的讨论，极其精妙。 不过，这本书的深度也意味着它需要读者具备一定的背景知识。对于完全没有接触过电影史的初学者来说，开篇的一些概念可能会稍微有点门槛。它不是一本可以让你轻松翻阅消磨时间的读物，它更像是一张需要你投入时间和精力的地图，去探索电影这门艺术如何从最初的幻灯片发展成如今包罗万象的复杂体系。它要求你思考，而不是简单地接受结论。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深沉的墨蓝与古铜色的烫金字体搭配，立刻就给人一种庄重而厚重的历史感。我是在一个偶然的机会在一家老旧书店的角落里发现它的，当时就被那种散发出的陈旧纸张特有的香气所吸引。翻开内页，我原以为会是那种枯燥的学术论著，没想到排版如此考究，字里行间都透露着对电影艺术的深深敬意。 尤其是书中对早期默片时代欧洲先锋派运动的梳理，简直是鞭辟入里，那种对光影、构图、剪辑技巧的细腻分析，让我这个自诩为影迷的人都感到汗颜。作者似乎不仅仅是在罗列事实和导演名字，而是在用一种近乎诗意的笔触，描绘那些无声的画面是如何一步步构建起现代电影语言的骨架。我尤其喜欢其中关于表现主义美学如何渗透到镜头语言中的章节，那种对黑暗、阴影和夸张面部表情的解读，让我重新审视了那些经典黑白影像的内在张力。我感觉自己仿佛真的坐在那个世纪之交的放映厅里，被那些巨大的、模糊的银幕影像所震撼和吞噬。
评分这本书的版式设计实在是太“反主流”了，这种反传统恰恰是它的魅力所在。它没有采用那种千篇一律的黑白照片插图，而是大量使用了一些极为罕见的剧照、导演的笔记扫描件，甚至是早期电影宣传海报的复刻。这些视觉材料的插入，不是简单的装饰，它们本身就是历史的见证，为文字提供了无可辩驳的佐证。 我尤其喜欢它在介绍某个特定技术突破（比如同期声技术的早期应用或宽银幕的尝试）时，会配上当时的技术图纸或者设备照片。这种多维度的呈现方式，让原本抽象的技术概念变得触手可及。阅读这本书，就像是在考古现场，小心翼翼地剥开泥土，发现那些被时间掩埋的、闪闪发光的电影史碎片。这不仅仅是一本书，更像是某种精心策划的“物证展览”，让读者得以近距离感受技术革新如何驱动艺术飞跃。
评分我非常欣赏作者在探讨电影与社会思潮关系时的那种犀利和敏锐。它绝非仅仅是“A导演拍了B电影，然后C事件发生了”的流水账记录。它更关注的是，电影是如何反哺社会、批判现实，乃至在特定的政治高压下成为抵抗或逃避的工具。我记得有一章详细描述了冷战时期，意识形态如何巧妙地渗透到叙事结构和视觉风格中，分析得入木三分，让人读后对“艺术为谁服务”这个问题有了更复杂的思考。 这种分析的力度，使得这本书超越了纯粹的艺术鉴赏范畴，进入了社会学和文化研究的领域。它让我意识到，每一帧画面背后，都捆绑着复杂的历史重量和权力博弈。它不是在赞美电影的完美，而是在解剖电影的成因、它的局限以及它无与伦比的社会能量。读完之后，你去看任何一部老电影，都会不自觉地去寻找那些隐藏在光影背后的时代烙印。
评分叙事不清，平铺直述。
评分看了一下豆瓣评论，原来很多人是为了考研才看这本书的。就是这么一个傻逼的国家功利的人们。我是当故事会来看的，纯属消遣，但是偷学到了不少东西。
评分翻译遍地bug
评分多好的一本书，但是这翻译实在是太过分了，同一段前后的人名翻译都不一样，责编和校对都在干什么啊。
评分多好的一本书，但是这翻译实在是太过分了，同一段前后的人名翻译都不一样，责编和校对都在干什么啊。
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