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出版者:人民文学出版社

作者:吴建民

出品人:

页数:438

译者:

出版时间:2001-12

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787020037810

丛书系列:

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• 诗歌
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《东方文心：诗歌的东方意境与哲学溯源》 一、 穿越千年的东方回响：诗歌的灵魂与意象 《东方文心》是一次对东方诗歌传统进行深刻回溯的旅程。本书并非聚焦于某一时期的特定诗歌流派，亦非局限于某一地域的文学遗产，而是旨在从更宏观的视角，探寻东方诗歌之所以为东方，其核心精神与独特美学特质。我们所说的“东方”，并非简单的地理概念，而是承载着一种深邃的文化哲学，一种与自然万物息息相通的生命感知，以及一种内敛而又磅礴的情感表达方式。 本书的主旨在于揭示东方诗歌在其漫长的发展历程中，是如何熔铸了其独特的“文心”。这“文心”究竟是什么？它并非仅仅是文字的组合，更是一种生命的体悟，一种精神的升华。它关乎诗人与宇宙的对话，关乎个体情感的抒发与升华，更关乎一种超越物质的，对生命意义的追寻。我们尝试将这种“文心”置于中国、日本、韩国等东方文化圈的广阔背景下进行考察，虽然各地域的诗歌在形式、语言、表达方式上可能存在差异，但其内在的精神内核，却有着深刻的共鸣。 我们将深入探讨东方诗歌中那些不朽的意象，例如“明月”、“青山”、“流水”、“孤舟”、“塞外风沙”、“江南烟雨”等等。这些意象并非简单的景物描写，它们被赋予了深厚的情感与哲学内涵，成为连接个体心灵与宏大世界的桥梁。一轮明月，可以寄托思乡之情，可以象征永恒的真理；潺潺流水，可以寓意时光流逝，也可以象征生命的韧性与不息。本书将剥离这些意象的表层，探寻它们在东方文化土壤中孕育出的丰富含义，以及诗人如何巧妙地运用它们来传递复杂的情感与思想。 我们还将审视东方诗歌中独特的“留白”艺术。与西方诗歌往往力求清晰、明确的表达不同，东方诗歌更倾向于“此时无声胜有声”，在文字的缝隙中，在读者自行想象的空间里，创造出无限的意境。这种“留白”并非空洞，而是充盈着诗人的情感、哲思以及对世界的感悟，等待着读者去填补，去共鸣。本书将解析这种“留白”艺术的妙用，以及它如何成就了东方诗歌悠远绵长的艺术魅力。 二、 哲学观照下的东方抒情：道、禅与诗的交融 《东方文心》坚信，要理解东方诗歌的深层意蕴，必须将其置于东方哲学思想的光辉之下进行审视。本书的核心论点之一是，东方诗歌的抒情传统，与中国古代的道家、儒家思想，以及传入东方的佛教禅宗思想，有着密不可分的联系。 道家思想中的“道法自然”、“天人合一”，深刻影响了东方诗人对自然的观察与体悟。诗人不再将自然仅仅视为背景，而是将其视为生命的同源，将自己的情感融入自然，与自然一同呼吸，一同悲喜。例如，李白“举杯邀明月，对影成三人”的豪情，不仅仅是饮酒的乐趣，更是与宇宙精神的深层对话。王维“空山不见人，但闻人语响”的空灵，更是体现了道家“无为而治”的思想在艺术上的体现。本书将深入剖析道家思想中的这些核心概念，以及它们是如何潜移默化地渗透进东方诗歌的字里行间，塑造了诗人独特的世界观与审美观。 儒家思想中的“仁爱”、“礼乐”、“修身齐家治国平天下”，也为东方诗歌注入了责任感与人文关怀。尽管一些诗歌表现了隐逸情怀，但许多作品依然流露出对家国命运的忧虑，对民生疾苦的关怀，以及对人生道义的坚守。杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”便是对社会现实的深刻批判，这种批判的力量，正是源于儒家“民为贵，社稷次之，君为轻”的思想。本书将探讨儒家思想在东方诗歌中的体现，以及它如何在追求个体情感抒发的同时，不忘对社会的关照与对道德的追求。 佛教禅宗思想的传入，则为东方诗歌带来了更深层次的生命关怀与超脱意识。禅宗的“色即是空，空即是色”、“不二法门”等思想，引导诗人超越表象，体悟生命的本质，追求内心的宁静与解脱。白居易“大珠小珠落玉盘”的音乐美，其背后也隐约可见一种“万物皆有佛性”的关照。苏轼“一蓑烟雨任平生”的豁达，更是一种看破红尘、随遇而安的禅意。本书将深入解析禅宗思想对东方诗歌的影响，特别是它如何塑造了诗人的“空”的意境，以及如何在面对人生无常时，提供一种精神上的慰藉与升华。 因此，《东方文心》并非仅仅停留在对诗歌形式或语言的分析，而是力求通过对东方哲学思想的溯源，来理解东方诗歌为何如此不同，为何如此具有独特的魅力。我们认为，没有对这些哲学观照的深刻理解，就无法真正触及东方诗歌的灵魂。 三、 诗歌创作的东方法则：韵律、意境与情感的和谐统一 《东方文心》在对东方诗歌的哲学根源进行梳理之后，将进一步探讨其创作法则。本书并非旨在提供一套僵化的创作公式，而是希望通过对优秀作品的剖析，揭示东方诗歌在形式、意境与情感表达上所遵循的内在规律。 在韵律方面，本书将区分中国诗歌的平仄格律，以及日本俳句、韩国歌词等其他东方诗歌形式的韵律特点。我们认为，东方诗歌的韵律并非单纯为了悦耳，它更承载着一种与宇宙节律相契合的追求。声调的起伏、节奏的疏密，都力求与诗歌所表达的情感和意境相协调，形成一种浑然天成的音乐美。我们将通过具体的诗歌范例，展示不同文化背景下，韵律在诗歌创作中的运用，以及它如何增强诗歌的感染力。 意境的营造是东方诗歌的灵魂所在。本书将重点解析“意境”这一核心概念，并将其与“气韵生动”、“风骨”、“兴”等中国传统诗学理论相结合进行阐释。意境的形成，是诗人情与景的交融，是心与物的感应。它既有具象的描绘，又有抽象的联想，既能引发读者的联想，又能触动读者的心灵。我们将分析不同诗人是如何通过对景物的选择、对细节的捕捉、对情感的注入，来创造出或雄浑壮阔、或清丽幽远、或含蓄蕴藉的诗歌意境。 情感的表达是诗歌的根本目的，但在东方诗歌中，情感的表达方式却有着独特的“含蓄”与“内敛”的特点。我们反对将东方诗歌理解为情感的直抒胸臆，而是强调“乐而不淫，哀而不伤”的原则。诗人往往将浓烈的情感，寄寓在景物之中，或通过对比、烘托、象征等手法加以暗示。这种“犹抱琵琶半遮面”的表达方式，反而更能激发读者的共鸣，让情感的余味绵长。本书将深入探讨东方诗歌中情感表达的微妙之处，以及诗人如何通过含蓄的语言，传递出丰富而深刻的情感体验。 最后，《东方文心》还将探讨“诗言志”的传统。在东方文化中，诗歌不仅仅是一种文学创作，更是一种人生态度的体现，一种精神追求的载体。优秀的作品，往往能够反映诗人的人生阅历、思想境界以及对世界的看法。本书将通过对一些具有代表性的作品进行深入解读，展示诗人如何将自己的“志”融入诗歌，使诗歌成为他们精神世界的独特写照。 四、 结语：永恒的东方诗意 《东方文心》并非一本关于诗歌史的枯燥梳理，也不是一本关于诗歌理论的艰涩论述。它是一次对东方诗歌精神的一次致敬，一次对其独特魅力的深度发掘。我们希望通过本书，能够引导读者超越语言的障碍，超越文化的隔阂，去感受东方诗歌那穿越千年的回响，去领略那融汇了自然、哲学与生命的诗意。 东方诗歌以其独特的视角，对人生、对自然、对宇宙进行了深刻的观照，它所提供的不仅是审美的愉悦，更是心灵的启迪。在日益喧嚣的世界中，重拾这份东方诗意，或许能为我们带来片刻的宁静，一丝的慰藉，以及对生命更深层次的理解。这本书，便是我们献给这份永恒东方诗意的一份浅薄的敬意。

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我发现，该书在论述“诗体”的演变逻辑时，存在一种潜在的“目的论”倾向，即似乎预设了近体诗（律诗、绝句）是古典诗学发展的终极形态，而对宋代以后的诗歌理论，尤其是近现代诗学转向的讨论几乎是空白。这使得整部著作的视野被局限在了古典范畴内，未能体现出诗学原理在面对新文化运动和西方现代主义冲击时所经历的剧烈自我革新。例如，胡适、钱玄同等人对白话诗的倡导，以及王国维《人间词话》对意境的彻底主体化，这些都是对既有诗学原理的颠覆与重塑。一本探讨“原理”的著作，理应涵盖原理在面对时代巨变时如何被质疑、被解构、最终被重建的过程。目前的叙述在19世纪末戛然而止，显得不够完整和具有当代理论关怀。

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读完这套书，最大的感受是作者的史料搜集能力令人叹为观止，几乎涵盖了从先秦到清末所有重要的诗歌理论流派，甚至连一些地方志中零星记载的诗论也被挖掘出来。然而，在处理这些庞杂的史料时，结构上的逻辑跳跃性略强。比如，前一章还在细致剖析唐代格律诗的声律论，下一章却陡然转入宋词婉约派的审美转向，两者之间的过渡略显生硬，缺乏一个清晰的、贯穿全书的理论主线来将这些碎片化的知识点串联起来。我个人非常期待作者能构建一个更具解释力的理论模型，用以衡量不同历史时期诗学观点的内在关联和演变规律，而不是仅仅罗列它们的不同之处。例如，能否将“风骨”、“气象”、“情韵”这几个核心范畴置于一个动态变化的时间轴上，考察它们在不同社会结构下的物质基础和话语权力？这本书像一个内容丰富的百科全书，但缺少一把打开所有宝库的万能钥匙。

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这本书的装帧设计得非常典雅，铜版纸的质感让厚重的历史感扑面而来。我尤其喜欢扉页上的那幅宋代书院的插画，细致入微，仿佛能闻到墨香。不过，内容上，我希望能看到更多关于魏晋时期玄学思潮如何影响诗歌意境的深入探讨。比如，如何从王羲之的书法艺术中窥见当时的“自然无为”思想是如何渗透到文学创作中的？现有章节的论述虽然全面，但在对这种跨学科影响的挖掘上稍显保守，更侧重于文学史的线性梳理。如果能加入一些对具体诗篇中哲学意象的符号学分析，比如“空”、“有”、“道”在不同时代语境下的流变，那将极大地提升其思想深度。总而言之，作为一本入门或参考书，它提供了扎实的框架，但对于渴求精深理论的读者而言，仍需在某些关键的思潮交汇点上进行更具挑战性的学术对话。

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这本书在对“诗学批评”发展脉络的梳理上，显得不够平衡。对唐宋诗歌理论的关注显然占据了主导地位，对先秦两汉时期，特别是《诗经》和楚辞的诗歌理论基础探讨略显单薄。这几部典籍奠定了后世诗学的基本母题——抒情传统与象征手法的滥觞，其理论价值远不止于“文学的开端”。例如，对《周易》中“爻辞”作为早期阐释学模型的讨论，以及楚辞中巫术性吟诵如何塑造早期“香草美人”的政治寓言模式，这些深层的文化人类学视角在书中几乎没有涉猎。如果能将诗学原理的探讨拓展到更早、更具原始活力的文化源头，这本书的深度和广度将会得到质的飞跃，使其不再仅仅是一部古典文学理论史的综述，而更接近于一部中国审美起源的探源之作。

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从阅读体验来说，这本书的语言风格显得过于学术化和干燥，对于初涉中国古典诗学领域的读者来说，门槛稍高。很多关键概念的阐释，比如“比兴”的本体论基础，或者“意境”的现象学描述，都是直接引用或重述传统注疏的观点，缺乏现代学术语境下的重新激活和趣味性。我希望看到更多类比和生动的案例分析，而不是纯粹的文本推演。譬如，在讨论“诗言志”的演变时，与其花费大量篇幅辨析不同学派对“志”的定义，不如选取几首典型诗作（比如《诗经》中的战争诗与杜甫的忧患诗），通过对比它们在叙事策略和情感表达上的差异，直观地展示出“志”在历史维度上的质性变化。这种更具画面感和代入感的解读方式，或许能更好地激发年轻读者的学习热情。

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前言里吹得很牛逼，要"建立中国古代诗歌体系"云云，翻完以后就觉得失望，因为又是那种庸庸教科书式的东摘一言西取半语，重复繁琐之处甚多，而且分辨不出作者自身的观点何在。意义基于不同，书中却又少见比较，偶尔扯一句"西方心理学证明"显得没头没脑（这种情况也挺多的。。）当资料书来看看也许就是上限了。。

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前言里吹得很牛逼，要"建立中国古代诗歌体系"云云，翻完以后就觉得失望，因为又是那种庸庸教科书式的东摘一言西取半语，重复繁琐之处甚多，而且分辨不出作者自身的观点何在。意义基于不同，书中却又少见比较，偶尔扯一句"西方心理学证明"显得没头没脑（这种情况也挺多的。。）当资料书来看看也许就是上限了。。

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作者用功不可谓不勤，用心不可谓不诚，用意不可谓不工，而提粹之时，未及精细（诠选有遗漏），甄辨之际，有失精当（时代不连贯），所论命题，既不足以考镜源流，又不足以探抉义理，不能具正法眼，不能悟第一义，好端端的材料，择之不明又阐之未切，好似敷衍了三十万字，统归收拾不住，恁的随地散落了。

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前言里吹得很牛逼，要"建立中国古代诗歌体系"云云，翻完以后就觉得失望，因为又是那种庸庸教科书式的东摘一言西取半语，重复繁琐之处甚多，而且分辨不出作者自身的观点何在。意义基于不同，书中却又少见比较，偶尔扯一句"西方心理学证明"显得没头没脑（这种情况也挺多的。。）当资料书来看看也许就是上限了。。

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整理得有条理，很扎实，是一本不错的教程。