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出版者:湖南文藝齣版社

作者:劉鎮鈺

出品人:

頁數:232

译者:

出版時間:2001-8-1

價格:25.00元

裝幀:平裝(無盤)

isbn號碼:9787540425791

叢書系列:

圖書標籤:

• 琵琶
• 樂器
• 學習
• 教程
• 音樂
• 文化
• 藝術
• 傳統樂器
• 跟我學
• 入門

書籍簡介：絲竹韆年——中國傳統樂器探秘之旅 一、引言：聆聽曆史的迴響 本書並非聚焦於某一特定樂器的學習或演奏技巧，而是帶領讀者踏上一場穿越時空的音樂之旅，深入探索中國傳統樂器群體的博大精深與文化內涵。我們旨在揭示這些流傳韆年的絲竹之聲，是如何融入中華民族的血脈，成為東方美學與哲學思想的載體。這是一部集曆史考據、文化解讀、樂器構造解析與審美鑒賞於一體的綜閤性讀物。 二、捲首語：形製流變與精神內核 中國傳統樂器體係龐大，從史前的骨笛到宮廷雅樂的編鍾，每一種樂器都承載著特定曆史時期的社會結構、審美取嚮乃至宇宙觀。本書首先會梳理樂器分類的古老體係——如八音分類法（金、石、土、革、絲、竹、匏、木），並探討在漫長曆史中，這些分類如何隨著材料科學和演奏實踐的進步而發生微妙的演變。 我們將重點解析： 1. 材質的哲學意義： 為什麼古人偏愛使用“絲”（弦）和“竹”（管）？材料的選擇背後蘊含著對自然和諧的追求。例如，探討古代製琴者如何通過對不同産地木材（如梧桐、杉木）的細緻挑選，來實現聲音的“金石之聲”與“木水之韻”。 2. 禮製與音樂的關聯： 從先秦的宗廟祭祀到唐宋的燕樂，樂器的配置絕非偶然，而是權力的象徵和禮儀的規範。我們將分析不同宮廷等級如何對應著特定的樂器組閤，以及這些組閤如何在儀式中構建起一種無聲的秩序感。 三、核心篇章：六大類樂器的深度剖析 本書主體部分將挑選齣六種最具代錶性的樂器族群進行細緻入微的描摹與分析，力求展現其構造的精巧與藝術錶現力的廣闊性。 (一) 弦樂器群：指尖上的宇宙 我們不探討具體的指法，而是專注於樂器的結構美學和音色哲學。 古琴 (The Guqin)： 深入解析七弦琴的“三十六相”構造——徽位、麵、底闆的比例關係如何影響其“餘音繞梁”的特性。討論古琴音樂中“散、按、泛”三音區如何對應人生不同的心境層次，以及其“不以和閤為貴，以自然為宗”的道傢美學旨趣。 古箏 (The Guzheng)： 探討箏的張力係統與音碼的設置，如何使其具備更強的錶現力和裝飾性。對比早期秦箏與現代箏在形製上的差異，以及這種變化對演奏風格（如剛勁與柔美）的影響。 二鬍及闆鬍 (The Erhu Family)： 側重於“皮膜共鳴”的物理學基礎。分析蟒皮的種類如何決定瞭二鬍音色的沉鬱或高亢，以及弓毛與琴弦的摩擦，如何模擬齣最接近人聲的哭腔與嘆息。 (二) 管樂器群：呼吸的詩篇 笛與簫 (The Flute and Xiao)： 重點研究“膜”在笛聲中的決定性作用。分析笛膜（通常為竹膜或蘆葦膜）的張力如何控製聲音的穿透力與亮度，並解析橫吹（笛）與竪吹（簫）在氣流導嚮上的差異所帶來的意境分野——笛的灑脫與簫的幽遠。 笙 (The Sheng)： 作為世界上最早的自由簧樂器之一，我們將剖析其復雜的多排簧片係統。探討笙在和聲學上的地位，以及它在古代雅樂中扮演的“調和五音”的角色。 (三) 彈撥樂器：速度與律動的交織 琵琶 (The Pipa)： 側重於其“梨形”音箱的力學原理，以及二十四品（或更多）的音域擴展如何使其能夠描繪宏大的戰爭場麵與細膩的閨怨情思。分析其在唐代“文武兼備”的地位，而非僅僅作為伴奏樂器。 阮族樂器 (The Ruan Family)： 解析圓月形的音箱結構如何賦予其溫暖、渾厚的音色，並將其置於民樂閤奏中的“中音支撐”位置進行考察。 (四) 打擊樂器：節拍的靈魂 探討鼓（大鼓、堂鼓）與鑼、鈸在儀式和戲麯中的功能性。重點不在於如何擊打，而在於它們如何通過“造勢”和“烘托”來引導觀眾的情緒，是節奏結構中的“骨架”和“血肉”。 四、跨界與傳承：樂器與藝術的融閤 本書的後半部分將目光投嚮樂器在不同藝術形式中的應用，探討其文化延展性。 1. 戲麯腔調中的樂器化： 分析京劇、昆麯等劇種中，特定樂器（如京鬍、月琴）如何被“擬人化”或“擬聲化”，以配閤演員的唱腔與身段。 2. 文人情懷的載體： 考察“梅花三弄”、“平沙落雁”等著名麯目背後的文化典故，這些麯目並非炫技，而是文人雅士寄托身世、感悟自然的精神自白。 3. 當代視野下的活化： 簡要提及傳統樂器在當代交響樂、跨界閤作中的探索，分析如何在堅守本體特徵的同時，實現與現代音樂語匯的對話與共存。 五、結語：未來的聲景 本書旨在普及對中國傳統樂器整體的敬畏與理解，認識到每一種樂器都是一部活著的史書。我們期望讀者在閤上書捲後，能夠以一種更具曆史縱深感和文化敏感性的耳朵，去聆聽那些穿越韆年，依然鮮活於我們時代的絲竹之聲。 本書適閤對中國傳統音樂、樂器學、文化史感興趣的普通讀者、音樂愛好者，以及希望建立堅實傳統音樂理論基礎的初學者。它提供的是一個宏觀的視角，一個關於“中國聲音”的全麵導覽。

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评分☆☆☆☆☆

我購買這本書的主要目的是想學習一種新的、更具兼容性的練習體係，因為我之前學的指法和節奏與現在接觸到的不同流派有一些衝突。這本書的導言部分，確實承諾瞭會提供一種“跨越流派藩籬”的通用方法論。這讓我非常興奮。然而，深入閱讀後發現，所謂的“通用方法論”，更多的是對不同流派的技法進行瞭一番宏觀的羅列和對比，並沒有真正提供一個整閤、統一的、可操作的練習流程。作者在描述不同流派的技法時，常常用一些非常個人化的詞匯來概括其精髓，例如將某派的強奏描述為“如猛虎下山，勢不可擋”，將另一派的柔音比喻為“清晨薄霧，若隱若現”。這種主觀的、高度提煉的概括，雖然富有畫麵感，但對於需要精確模仿和掌握不同力度技巧的演奏者來說，缺乏可量化的標準。我期待看到的是不同技法在相同節拍下的具體錶現力對比，或者是一份詳細的對比練習錶，但書中提供的內容更像是一篇關於樂器流派發展史的精彩學術論文的摘要，而非一份可供立即投入實戰的訓練手冊。我最終發現，為瞭真正學會書中所提及的某些技巧，我還是得迴到最初學習時使用的那些更注重細節描述的傳統教程中去尋求具體的“如何做”。

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說實話，這本書的裝幀工藝絕對是同類産品中的佼佼者。紙張選用的是那種略帶紋理的啞光紙，手感沉甸甸的，拿在手裏很有分量感，光是翻閱時的沙沙聲，都透露著一種“高級感”。書脊的粘閤處理得非常好，即便是反復翻閱查找特定章節，也絲毫沒有鬆動的跡象。我特彆留意瞭一下它在“視覺傳達”方麵的努力。大量的留白空間不僅讓版麵呼吸順暢，也讓那些配圖——主要是古典畫作的局部特寫——顯得尤為突齣。但問題恰恰齣在這裏，那些精美的配圖，似乎與書的主題關聯性不高，更像是一種審美上的點綴，而非內容上的支撐。比如，有一頁赫然配瞭一幅描繪古代文人在竹林下撫琴的工筆畫，意境是絕佳，但對於我這種急切想知道“C調如何快速轉換到G調”的人來說，這種畫麵帶來的心靈慰藉遠低於實際操作的焦慮。更令人費解的是，書中對於“節奏”的講解，完全沒有使用標準的五綫譜或簡譜標注，而是采用瞭一種類似中國古代工尺譜的變體，雖然筆者聲稱這種方式更符閤東方思維，但對於習慣瞭現代記譜法的讀者，尤其是自學的愛好者，簡直就是一場災難。我花瞭近兩個小時試圖破譯其中一個練習麯的節奏標記，最終不得不放棄，轉而上網搜索標準的標記法。這本書更像是一件精美的工藝品，而非一本高效的學習指南，它在“美學”上的投入，似乎已經超越瞭“教育”的核心目標。

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這本號稱“藝術啓濛”的讀物，拿到手裏，首先映入眼簾的是那封麵設計，用瞭一種非常大膽的撞色，亮眼的橘紅配上沉穩的墨綠，乍一看還以為是哪個先鋒藝術傢的作品集，而非音樂教材。內頁的排版也頗具匠心，大量的留白，配閤著一種老式宋體的字體，營造齣一種既古典又略帶現代感的閱讀體驗。我原本是抱著學習基礎樂理和入門技巧的期待翻開的，然而，前幾頁的內容更像是對“音樂哲學”的探討，用瞭很多晦澀難懂的詞匯來描述音符之間的關係，仿佛在讀一本哲學著作，而非樂器教程。書中花瞭整整一章來論述“聲音的本質在於波動與心流的交匯”，我花瞭很長時間試圖理解這背後的實際操作指導，卻發現，真正關於如何持弓、如何按弦的細節，被處理得過於簡略，仿佛作者認為讀者已經具備瞭某種心領神會的默契。尤其是在介紹到基礎指法的部分，圖示少得可憐，而且黑白印刷的圖片，使得很多細微的指位變化根本無法清晰分辨。對於一個零基礎的初學者來說，這種“意會大於言傳”的處理方式，無疑增加瞭極大的學習門檻。我不得不承認，如果把這本書當作一本賞析類的書籍來閱讀，它或許能提供一些獨特的視角，但作為一本“學”的工具書，它的實用性真的令人感到睏惑和沮喪。整體感覺，作者的知識儲備是毋庸置疑的，但其錶達方式，明顯更偏嚮於理論的輸齣，而非教學的實踐引導。

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我是在一個論壇上被推薦這本書的，當時社區裏很多人都在討論它如何“顛覆傳統”的教學理念。基於這種期待，我購入後立即開始研讀。這本書最讓我感到意外的是其對“情感錶達”的強調，遠超齣瞭技巧的訓練。作者似乎堅信，沒有深厚的情感積澱，任何指法和音階都是空洞的。為此，書中穿插瞭大量關於古人撫琴時的心境描摹，以及不同季節、不同天氣對演奏情緒的影響分析。這種文學性的描述，初讀時令人心潮澎湃，仿佛置身於一個充滿詩意的演奏廳。然而，這種“意境教學法”在麵對具體的技術難題時，便顯得力不從心。例如，在講述如何處理快速連奏時，作者給齣的建議是“想象水滴入池塘，連綿不絕，心神閤一”，這種比喻固然優美，但對於我這個手指僵硬的新手來說，它並不能提供任何關於手臂放鬆、指尖觸弦力度控製的實際指導。我需要的是具體的肌肉訓練方法、正確的坐姿調整建議，而非哲學層麵的開導。可以說，這本書的受眾似乎定位在那些已經具備一定演奏基礎，追求藝術升華的“中高級玩傢”，對於我們這些還在為第一個滑音而苦惱的“小白”而言，它提供的幫助更像是隔靴搔癢，徒增瞭對“我與藝術的距離”的感嘆。

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這本書的篇幅控製得相當不錯，拿在手上並不會覺得過於厚重，方便攜帶。我曾嘗試在通勤的地鐵上閱讀和學習，但很快發現這並不現實。原因在於，全書的結構邏輯似乎是圍繞著一個“螺鏇上升”的理論框架構建的，而非綫性的技能遞進。每一章的內容都會引用前麵章節中看似不相關的概念進行交叉佐證，這使得閱讀體驗變得極其跳躍。比如，在你剛剛開始理解第三章的“基本掃弦法”時，作者會突然拋齣一個在第十章纔深入探討的“泛音與和聲原理”來解釋當前指法的“終極目標”。這對於需要按部就班、紮實打好基礎的學習者來說，是一種極大的認知負擔。我不得不頻繁地在不同章節之間來迴翻閱，試圖建立起知識點之間的聯係，這極大地降低瞭學習效率。此外，書中還大量使用瞭非常口語化，甚至略帶戲謔的錶達方式來解釋一些復雜的概念，比如用“像跟脾氣暴躁的貓咪打交道一樣小心翼翼”來形容某些輕揉的指法。雖然這種風格能帶來片刻的輕鬆，但在嚴肅的學習場閤，會讓人對內容的權威性産生一絲疑惑，仿佛這不是一本嚴謹的教材，而更像是一位老師在課後與學生閑聊時的心得記錄。

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是很有些年代的麯譜集瞭。但是還是值得練習。 練過這個再聽當下的潮流，就能感受到什麼叫“斷裂”。

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是很有些年代的麯譜集瞭。但是還是值得練習。 練過這個再聽當下的潮流，就能感受到什麼叫“斷裂”。

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是很有些年代的麯譜集瞭。但是還是值得練習。 練過這個再聽當下的潮流，就能感受到什麼叫“斷裂”。