三维造型设计

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出版者:人民邮电出版社 作者:何满才 出品人: 页数:460 译者: 出版时间:2003-4-1 价格:48.00 装帧:平装(带盘) isbn号码:9787115107510 丛书系列:
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具体描述

Mastercam是CAD/CAM一体化软件,它集二维绘图、三维曲面设计、体素拼合、数控编程、刀具路径模拟及真实感模拟等功能于一身,对系统运行环境要求较低,使用户无论是在造型设计、CNC铣床、CNC车床或CNC线切割等加工操作中,都能获得最佳效果。Mastercam基于PC平台、支持中文环境、价位适中,对于广大的中小企业来说是最理想的选择。

  Mastercam 9.0是Mastercam的最新版本,在Mastercam 8.0的基础上又增加了很多新的功能和模块。本书以实例讲解的形式介绍了Mastercam 9.0在三维造型设计方面的运用,并给出每个实例的设计构思和技巧。配套光盘中保存了书中实例的源文件和最终结果文件。读者通过对本书的学习,可以提高综合应用Mastercam 9.0的能力。

  本书特别适合有一定Mastercam应用基础的读者阅读,也可作为从事数控加工和模具设计的工程技术人员作为参考书。

好的,这是一本关于中世纪欧洲历史的著作的图书简介,它与您提到的《三维造型设计》完全无关: --- 铁与血的挽歌:中世纪欧洲的社会、信仰与权力变迁 (公元 500 – 1500 年) 引言:一个“黑暗”时代的重建 长期以来,中世纪(Medieval Period)常被简单地视为西方文明史上的一段“黑暗时期”,是古典时代的辉煌与文艺复兴的曙光之间的一道漫长而模糊的鸿沟。然而,当我们拨开历史的迷雾,深入探究公元 5 世纪西罗马帝国崩溃至 15 世纪文艺复兴初期这千年间的历史进程时,一个充满活力、剧烈变动和深刻转型的社会图景逐渐浮现。 本书《铁与血的挽歌》旨在提供一部全面且细致的论述,聚焦于中世纪欧洲内部的复杂性、创新性及其对塑造现代世界所起到的决定性作用。我们不仅关注那些宏大的战争、加冕典礼和宗教改革,更深入挖掘普通人的日常生活、地方性的法律实践、农业技术的革命以及思想文化领域的缓慢而坚韧的演进。 第一部:碎裂的继承与新秩序的奠基 (约 500 – 1000 年) 本部分着重探讨西罗马帝国灭亡后欧洲大陆的重组过程。我们分析了蛮族王国——法兰克人、西哥特人、伦巴底人以及盎格鲁-撒克逊人——如何融合罗马遗产、基督教信仰与日耳曼传统,最终形成早期中世纪的社会结构。 关键议题包括: 1. 教会的崛起与世俗权力的真空: 在政治权力分散的背景下,天主教会如何通过其组织结构、对教育的垄断以及圣徒崇拜,成为稳定欧洲社会秩序的核心力量。我们将细致考察教皇权力的早期发展,以及修道院(特别是克吕尼改革运动前夕)在知识保存和农业技术推广中的作用。 2. 加洛林帝国的短暂辉煌与遗嘱: 查理曼大帝的统治是中世纪早期一次重要的政治整合尝试。本书探讨了加洛林文艺复兴的内涵,并分析了《凡尔登条约》如何从根本上确立了未来法兰西和德意志的地理雏形,以及帝国解体后地方领主权力的膨胀。 3. “第二次”蛮族入侵的冲击与应对: 维京人(诺曼人)、马扎尔人和萨拉森人的冲击对西欧产生了深远影响。我们考察了这些外部压力如何催生了防御性的社会组织——封建制度的早期形态——以及城堡的建造热潮。 第二部:中世纪盛期的活力与扩张 (约 1000 – 1300 年) 中世纪盛期是欧洲历史学家公认的经济、人口和文化全面复苏的阶段。本书将重点分析驱动这一复苏的内在机制,包括农业革命、城市复兴以及思想的觉醒。 核心内容分析: 1. 农业革命的深远影响: 重犁的普及、三圃制的推广、水力和风力的应用,极大地提高了土地的生产力。这不仅支撑了人口的爆炸式增长,还释放出大量劳动力进入新兴的城市和商业领域。 2. 教会的鼎盛与冲突: 格里高利改革确立了教权对世俗王权的优越性,引发了著名的“叙任权之争”。我们深入剖析了教皇英诺森三世时期教权的巅峰状态,以及十字军东征在政治、经济和文化交流上的复杂遗产。 3. 城市、行会与商业网络: 随着贸易路线的恢复(如汉萨同盟的早期发展),城市重新成为经济中心。本书详细考察了行会(Guilds)在规范手工业、维护质量标准和提供社会保障方面的职能,以及中世纪早期金融工具(如汇票)的萌芽。 4. 思想的觉醒与大学的诞生: 11 世纪后,对亚里士多德哲学的重新发现通过拜占庭和伊斯兰世界的译介涌入西欧。巴黎、博洛尼亚、牛津等大学的建立标志着理性探究的复兴。我们将审视经院哲学的核心方法论(如安瑟伦和托马斯·阿奎那的工作),探讨信仰与理性的调和尝试。 第三部:危机、转型与中世纪的黄昏 (约 1300 – 1500 年) 中世纪晚期并非衰落的代名词,而是一个充满剧变和结构性调整的转型期。本书认为,一系列危机(瘟疫、战争、教廷分裂)反而加速了中世纪旧秩序的瓦解,为近代早期奠定了基础。 晚期危机的剖析: 1. “上帝的愤怒”:黑死病的社会冲击: 14 世纪中叶的黑死病以惊人的速度夺走了欧洲约三分之一至一半的人口。我们考察了瘟疫对劳动力市场、阶级关系(农民起义的兴起,如英国的瓦特·泰勒起义)以及宗教心理的颠覆性影响。 2. 战争与民族国家的雏形: 英法百年战争不仅是王朝间的冲突,更是封建军事体系向更依赖步兵和民族认同的军事模式转变的体现。我们分析了远程武器(如长弓)如何影响了骑士阶层的地位。 3. 信仰的危机与政治的碎片化: 教会权威在“阿维尼翁之囚”和“西方大分裂”中遭受重创。君主权力在内部巩固,例如英格兰的议会发展和法兰西王室对地方领主的整合。 4. 文艺复兴的土壤: 尽管本书不聚焦于文艺复兴本身,但我们探讨了晚期中世纪在艺术、人文主义和地理探索上的先声,如乔托的绘画革新、彼特拉克对古典文献的热情,以及早期航海活动背后积累的技术知识,这些都显示了中世纪社会在结构性压力下寻求新的表达方式。 结论:一个被误解的遗产 《铁与血的挽歌》旨在论证,中世纪欧洲是一个动态、富有创造力且充满张力的时代。从罗马的废墟中,它孕育了议会制度的雏形、大学的理性传统、现代民族国家的早期结构,以及对普世教会的深刻依赖。理解中世纪的复杂性,是理解现代西方文明根源的必经之路。本书通过细致的史料解读和深入的议题分析,邀请读者重新评估这一千年的历史价值。 目标读者: 历史学专业学生、对中世纪社会结构和思想史感兴趣的普通读者,以及所有希望深入了解西方文明基础的探究者。

作者简介

目录信息

实例 1 液化气灶旋钮
实例 2 BP机上盖
实例 3 BP机挂壳
实例 4 冰箱除霜器
实例 5 冰箱蛋架
实例 6 充电器支座
实例 7 果冻盒
实例 8 果汁杯
实例 9 奖牌
实例 10 插座盒
实例 11 牛奶瓶
实例 12 瓶体
实例 13 手机上盖
实例 14 桶盖
实例 15 凸台
……
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读后感

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用户评价

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这本书的排版和视觉呈现简直是艺术品。我不是夸张,光是翻阅这本书本身就是一种享受。纸张的质感、留白的运用,都体现了对“设计”本身的尊重。它没有采用那种常见的、密密麻麻塞满文字的风格,而是为每一个概念的阐述都留出了足够的呼吸空间。更重要的是,书中大量的图示不是简单地作为文字的补充,它们本身就是独立的视觉叙事。例如,在解释“模块化设计”时,它不仅展示了最终产品,还用分解图、爆炸图、以及不同组合模式的草图,构建了一套完整的视觉逻辑链条。这对于我这种依赖视觉信息来学习的人来说,效率奇高。它教会我如何用最简洁、最直观的图像语言来表达复杂的三维概念。这本书的印刷质量也非常好,色彩还原度极高,那些微妙的灰色调和环境光影过渡都清晰可见,这对于学习光影和材质表现的人来说,简直是教科书级别的范本。

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读完《三维造型设计》后,我最大的感受是它对“材料与工艺”的考量非常到位。很多关于三维设计的书籍往往只停留在软件操作层面,教你怎么在屏幕上做出漂亮的模型,但很少有人会去深究这个模型在现实中如何被制造出来,以及不同材料特性对最终造型的影响。这本书则完全不同,它用大量的篇幅来讨论不同材料(如金属、复合材料、生物基材料等)的内在肌理、延展性、以及它们在光照下的反射特性,是如何反作用于初始设计概念的。比如,它详细分析了为什么某些复杂的曲面在注塑成型时会遇到困难,以及如何进行结构优化以适应CNC加工的限制。这种从“概念到实体”的全流程思考,对我这个习惯于“一键渲染”的初学者来说,是当头棒喝。它让我明白,一个优秀的三维造型,一定是技术可行性与艺术表现力完美结合的产物,而不是空中楼阁。这本书成功地架起了理论与实践之间的鸿沟,让我的设计实践变得更加脚踏实地,充满了对制造工艺的敬畏之心。

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这本《三维造型设计》真是让人爱不释手!我最近刚开始接触3D建模这块,之前看了一些基础的软件教程,但总感觉少了点“灵魂”。直到翻开这本书,才发现原来造型设计不仅仅是把点、线、面堆砌起来那么简单。它深入探讨了美学原理在三维空间中的应用,从经典的比例构图到现代主义的解构,讲解得非常透彻。特别是关于“形体语言”那一章,作者用了很多具体的案例,比如对比分析古代雕塑和现代工业产品,展示了如何通过曲面的张力和线条的韵律来传达情感和功能。我以前总觉得硬朗的几何体和柔和的有机体之间很难找到平衡点,这本书提供了一套系统的方法论,教你如何根据设计目的来选择最合适的造型策略。书里的插图和渲染效果图质量极高,色彩搭配和光影处理都达到了专业级别,让人在阅读理论知识的同时,视觉上也得到了极大的享受和启发。它不仅仅是一本技术手册,更像是一部关于空间感知和形式哲学的导读,极大地拓宽了我对“设计”这个概念的理解,感觉自己的设计思维被激活了。

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我是一名资深的CG艺术家,通常不太指望从“设计”类的书籍中获得太多惊喜,毕竟我们更关注渲染引擎和拓扑优化。然而,《三维造型设计》给了我一个全新的视角来审视我的日常工作。书中关于“用户体验驱动的造型决策”的讨论非常具有前瞻性。它不再仅仅关注造型的“美观”,而是深入探讨了造型如何影响用户的触感、操作习惯乃至情感联结。书中用大量的案例展示了如何通过微调一个把手的弧度、一个按钮的边缘倒角,来显著提升产品的可用性和亲和力。这对我来说是巨大的启发,它促使我反思过去仅仅追求“酷炫”外观的倾向,转而思考设计背后的“目的性”。这本书的高明之处在于,它成功地将“艺术表现”与“工程应用”巧妙地融为一体,为那些希望在技术和人文之间找到黄金分割点的设计师,提供了一份极其宝贵的参考指南。

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这本书的结构安排极其巧妙,逻辑性强到令人赞叹。它不像那种堆砌知识点的工具书,更像是一部循序渐进的“设计思维训练手册”。开篇从基础的几何关系和空间分割讲起,但很快就过渡到了更抽象的“动态平衡”和“视觉重量”分析。我特别喜欢其中关于“负空间”的章节,作者通过对古代建筑庭院和现代雕塑作品的剖析,阐释了“非实体”部分如何能与实体造型共同构建一个完整且引人入胜的画面。这种深入骨髓的解析,让我重新审视了我过去设计中那些被忽略的空白区域。文字表达精准老练,没有过多华丽的辞藻,每一句话都像是经过深思熟虑的提炼。而且,书中对不同历史时期设计流派的引用非常恰当,既有历史的深度,又不失现代设计的活力。读完这本书,我感觉我的“眼睛”被重新校准了,看事物不再是扁平的,而是充满了可以被塑造和定义的空间层次感。

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