具体描述
Mastercam是CAD/CAM一体化软件,它集二维绘图、三维曲面设计、体素拼合、数控编程、刀具路径模拟及真实感模拟等功能于一身,对系统运行环境要求较低,使用户无论是在造型设计、CNC铣床、CNC车床或CNC线切割等加工操作中,都能获得最佳效果。Mastercam基于PC平台、支持中文环境、价位适中,对于广大的中小企业来说是最理想的选择。
Mastercam 9.0是Mastercam的最新版本,在Mastercam 8.0的基础上又增加了很多新的功能和模块。本书以实例讲解的形式介绍了Mastercam 9.0在三维造型设计方面的运用,并给出每个实例的设计构思和技巧。配套光盘中保存了书中实例的源文件和最终结果文件。读者通过对本书的学习,可以提高综合应用Mastercam 9.0的能力。
本书特别适合有一定Mastercam应用基础的读者阅读,也可作为从事数控加工和模具设计的工程技术人员作为参考书。
作者简介
目录信息
实例 2 BP机上盖
实例 3 BP机挂壳
实例 4 冰箱除霜器
实例 5 冰箱蛋架
实例 6 充电器支座
实例 7 果冻盒
实例 8 果汁杯
实例 9 奖牌
实例 10 插座盒
实例 11 牛奶瓶
实例 12 瓶体
实例 13 手机上盖
实例 14 桶盖
实例 15 凸台
……
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读后感
用户评价
这本书的排版和视觉呈现简直是艺术品。我不是夸张,光是翻阅这本书本身就是一种享受。纸张的质感、留白的运用,都体现了对“设计”本身的尊重。它没有采用那种常见的、密密麻麻塞满文字的风格,而是为每一个概念的阐述都留出了足够的呼吸空间。更重要的是,书中大量的图示不是简单地作为文字的补充,它们本身就是独立的视觉叙事。例如,在解释“模块化设计”时,它不仅展示了最终产品,还用分解图、爆炸图、以及不同组合模式的草图,构建了一套完整的视觉逻辑链条。这对于我这种依赖视觉信息来学习的人来说,效率奇高。它教会我如何用最简洁、最直观的图像语言来表达复杂的三维概念。这本书的印刷质量也非常好,色彩还原度极高,那些微妙的灰色调和环境光影过渡都清晰可见,这对于学习光影和材质表现的人来说,简直是教科书级别的范本。
读完《三维造型设计》后,我最大的感受是它对“材料与工艺”的考量非常到位。很多关于三维设计的书籍往往只停留在软件操作层面,教你怎么在屏幕上做出漂亮的模型,但很少有人会去深究这个模型在现实中如何被制造出来,以及不同材料特性对最终造型的影响。这本书则完全不同,它用大量的篇幅来讨论不同材料(如金属、复合材料、生物基材料等)的内在肌理、延展性、以及它们在光照下的反射特性,是如何反作用于初始设计概念的。比如,它详细分析了为什么某些复杂的曲面在注塑成型时会遇到困难,以及如何进行结构优化以适应CNC加工的限制。这种从“概念到实体”的全流程思考,对我这个习惯于“一键渲染”的初学者来说,是当头棒喝。它让我明白,一个优秀的三维造型,一定是技术可行性与艺术表现力完美结合的产物,而不是空中楼阁。这本书成功地架起了理论与实践之间的鸿沟,让我的设计实践变得更加脚踏实地,充满了对制造工艺的敬畏之心。
这本《三维造型设计》真是让人爱不释手!我最近刚开始接触3D建模这块,之前看了一些基础的软件教程,但总感觉少了点“灵魂”。直到翻开这本书,才发现原来造型设计不仅仅是把点、线、面堆砌起来那么简单。它深入探讨了美学原理在三维空间中的应用,从经典的比例构图到现代主义的解构,讲解得非常透彻。特别是关于“形体语言”那一章,作者用了很多具体的案例,比如对比分析古代雕塑和现代工业产品,展示了如何通过曲面的张力和线条的韵律来传达情感和功能。我以前总觉得硬朗的几何体和柔和的有机体之间很难找到平衡点,这本书提供了一套系统的方法论,教你如何根据设计目的来选择最合适的造型策略。书里的插图和渲染效果图质量极高,色彩搭配和光影处理都达到了专业级别,让人在阅读理论知识的同时,视觉上也得到了极大的享受和启发。它不仅仅是一本技术手册,更像是一部关于空间感知和形式哲学的导读,极大地拓宽了我对“设计”这个概念的理解,感觉自己的设计思维被激活了。
我是一名资深的CG艺术家,通常不太指望从“设计”类的书籍中获得太多惊喜,毕竟我们更关注渲染引擎和拓扑优化。然而,《三维造型设计》给了我一个全新的视角来审视我的日常工作。书中关于“用户体验驱动的造型决策”的讨论非常具有前瞻性。它不再仅仅关注造型的“美观”,而是深入探讨了造型如何影响用户的触感、操作习惯乃至情感联结。书中用大量的案例展示了如何通过微调一个把手的弧度、一个按钮的边缘倒角,来显著提升产品的可用性和亲和力。这对我来说是巨大的启发,它促使我反思过去仅仅追求“酷炫”外观的倾向,转而思考设计背后的“目的性”。这本书的高明之处在于,它成功地将“艺术表现”与“工程应用”巧妙地融为一体,为那些希望在技术和人文之间找到黄金分割点的设计师,提供了一份极其宝贵的参考指南。
这本书的结构安排极其巧妙,逻辑性强到令人赞叹。它不像那种堆砌知识点的工具书,更像是一部循序渐进的“设计思维训练手册”。开篇从基础的几何关系和空间分割讲起,但很快就过渡到了更抽象的“动态平衡”和“视觉重量”分析。我特别喜欢其中关于“负空间”的章节,作者通过对古代建筑庭院和现代雕塑作品的剖析,阐释了“非实体”部分如何能与实体造型共同构建一个完整且引人入胜的画面。这种深入骨髓的解析,让我重新审视了我过去设计中那些被忽略的空白区域。文字表达精准老练,没有过多华丽的辞藻,每一句话都像是经过深思熟虑的提炼。而且,书中对不同历史时期设计流派的引用非常恰当,既有历史的深度,又不失现代设计的活力。读完这本书,我感觉我的“眼睛”被重新校准了,看事物不再是扁平的,而是充满了可以被塑造和定义的空间层次感。