具体描述
本书由浅入深地讲述了CorelDRAW11中文版所提供的各种绘图功能及位图处理方法,内容包括绘图文档的版面设置、页面管理、输入与输出、处理文本、各种填充、绘图工具的特点及使用、交互式工具的特点与使用、适量对象的变形、对象的安排与分布、不同类型的相互转换、特殊效果的变换、图像颜色调整,以及位图滤镜的特点与应用等。本书在讲解各种功能及使用方法的同时提供了大量的范例,在本书最后精心设计了几个综合实例,以此在软件功能与实际应用之间铺就一条通道。此外,本书每章都提供了大量习题,读者可以通过这些习题来进一步巩固所学内容。
本书结构合理,内容翔实,语言简洁,范例实用,步骤清晰,不仅适合作为平面设计从业人员的参考用书,也可以作为相关职业学校的培训教材。
作者简介
目录信息
第二章 文件操作基础
第三章 管理版面和页面
第四章 使用版面工具
第五章 绘制线条和笔触
第六章 绘制形状
第七章 编辑文本
第八章 文本的特别处理
第九章 调整对象的位置与大小
第十章 编辑对象
第十一章 管理对象
第十二章 变形
第十三章 轮廓造型
第十四章 使用调色板
第十五章 填充对象
第十六章 交互式填充和特殊效果
第十七章 交互式效果
第十八章 位图的特别处理
第十九章 CORELDRAW实际应用
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读后感
用户评价
说句实在话,很多软件教程,读起来就像是官方手册的“翻译版”,干巴巴的,缺乏实战的“灵魂”。但《CorelDRAW 11中文版》这本书,却成功地注入了一种实用的艺术感。我记得有一次接了一个紧急任务,需要制作一套古风的卷轴效果,那种复杂的纹理和立体感的描绘,我在线上搜了半天都没有找到特别满意的教程。当时翻到这本书里关于“轮廓笔”和“交互式透明度工具”的章节,作者竟然巧妙地结合了CorelDRAW 11的特定功能,演示了如何通过叠加和混合渐变来模拟宣纸的陈旧感和墨色的晕染效果。那一瞬间的感觉,简直是醍醐灌顶。它不仅仅告诉你“怎么做”,更深入地探讨了“为什么这么做”——背后的设计逻辑和软件性能之间的平衡点。这本书的章节编排非常注重“由浅入深”,它没有急于展示那些花哨的特效,而是把基础的色彩管理、图层管理这些看似枯燥却至关重要的环节讲得非常透彻。这使得即便是后来我升级了版本,再回头看这些基础原理,依然能发现自己过去理解上的盲点。它构建了一个坚实的地基,让你的设计能力可以持续向上攀升,而不是停留在简单的“套用模板”的层面。
这本《CorelDRAW 11中文版》的书,拿到手沉甸甸的,光是翻开扉页就能感受到一股浓厚的专业气息。我本来就是个设计圈的“老鸟”,用CorelDRAW这么多年,从早期的X系列就开始接触,一直到现在的最新版本,中间停留在11中文版的时间也算是相当长了。这本书的排版和插图质量,说实话,在那个年代的中文教程里算是拔尖的。它没有那种廉价印刷品的粗糙感,纸张的质感摸上去就很舒服,这对于我们这种需要经常查阅参考的工具书来说,简直是福音。我记得当时刚开始学矢量绘图时,最怕的就是那些讲座式的、理论堆砌的教材,根本不知道从何下手。这本书显然不是那种货色,它从最基础的界面认知、工具箱的每一个按钮功能,都做了详尽的图文解析。尤其是关于贝塞尔曲线的描绘部分,作者似乎深谙初学者的痛点,用大量的实例图解说明了如何精准控制节点的移动和手柄的角度,那感觉就像有位经验丰富的大师坐在你旁边手把手地教你,每一步都清晰明了,让你觉得自己好像真的可以“驾驭”这个强大的软件了。我那时候最头疼的文字处理和图文混排功能,在这本书里也得到了极大的满足,它没有避开那些看似繁琐的细节,而是把它们系统地梳理出来,让人读完后信心倍增,觉得做出一份像样的宣传单或者海报,指日可待。
我是一个视觉学习者,对那些纯文字描述的教程实在提不起兴趣,眼睛一看到大段的文字就犯困。这本书最让我欣赏的一点,就是它对屏幕截图和操作流程图的极致运用。你几乎不需要自己打开软件去猜测作者说的是哪个菜单项,因为书上的每一个关键步骤,都配有清晰、高分辨率的、带有高亮标记的截图。这在当时的出版物中,绝对是算得上是用心的典范。我特别怀念它在“排版与输出”那一章里的内容。那时候大家对PDF的理解还停留在“能打开就行”的阶段,但这书非常细致地讲解了不同色彩模式(CMYK, RGB)在印刷时的差异,以及如何设置出血线和陷印。记得有一次我做的小册子印刷出来后,颜色完全不对劲,气得我差点把电脑砸了。后来对照着书里关于“分色预览”和“打印机设置”的讲解仔细检查,才发现是自己在色彩配置文件上出了问题。这本书的作用,不仅仅是教你画图,它更像是一本“将数字设计转化为实体产品”的桥梁指南,非常实用,极大地减少了我因为输出错误而造成的金钱和时间浪费。
我购买这本书的时候,正好面临一个转折点:从传统的手绘转入完全的电脑设计。当时心里充满了迷茫和抗拒,总觉得电脑画出来的东西缺乏“手感”和温度。这本书在这一点上,给予了我极大的心理安慰和技术支持。它在讲解复杂效果时,总会巧妙地穿插一些关于“形态美学”的讨论,比如在绘制曲线时,应如何参考自然界的黄金比例来调整节点,使得图形看起来更加和谐。这种将设计理论与软件操作紧密结合的处理方式,非常对我的胃口。它让我明白,CorelDRAW 11并非是冰冷的代码堆砌,而是一个实现艺术理念的强大画笔。特别是书中关于“特效滤镜”的应用,它不是简单地告诉你“点这里出现火焰效果”,而是告诉你“在什么形状上应用何种程度的噪点和扭曲,才能模拟出火焰燃烧的动态感”。这种对设计意图的深入剖析,使得我手中的作品不再是简单的矢量图形叠加,而真正带上了一层“思考”的痕迹。这本书的价值,远超出了其作为一本软件教程的范畴,它更像是一本关于如何用数字工具表达创意的入门哲学书。
与其他市面上动辄就推销最新功能、只关注软件“新奇特”操作的书籍不同,《CorelDRAW 11中文版》的作者展现出了一种对软件核心稳定性的深刻理解。11这个版本在当时的用户群体中,以其出色的稳定性和对中文字体处理的兼容性而著称。这本书的内容紧紧围绕这个版本的优势展开,没有被那些不成熟的Beta版特性所干扰。它非常强调效率的提升,比如书中专门开辟了一个小节来讨论自定义快捷键和宏的编写初识。虽然当时我对“宏”这个概念很陌生,但作者通过一个自动生成圆形阵列的简单例子,让我明白了自动化的巨大潜力。这种“授人以渔”的教学方式,远远超越了简单的功能罗列。它让我从一个“工具的使用者”开始向“工具的掌控者”转变。对于那些打算长期从事平面设计工作,而不是仅仅为了兴趣随便玩玩的人来说,这种建立在稳定基础上的深入探索,才是真正有价值的财富。这本书读完后,我感觉自己对这个工具的掌控度达到了一个非常高的水平,很多操作都已经成为肌肉记忆。