具体描述
本书从用户实用的角度出发,通过丰富的范例和详尽的操作过程,系统地从矢量图形的绘制,对象的操作和管理、轮廓线与填充、文本处理、应用特殊效果、国层和样式、位图的处理、应用滤镜、打印输出、互联网出版等方面介绍了CorelDRAW 12 的工具性能、使用方法和操作技巧。同时,还介绍了Core PHOTO-PAINT12、Corel R.A.V.E.3、Corel CAPTURE 12和Corel TRACE 12 等相关图形套件的性能及应用。
全书起点虽低,但学习后能很快把学到的每一个知识点都应用到实际中,通过全面讲解软件中各个组件的功能,效果以及实例设计思路,既告知初、中级用户如何使用各个组件,同时也可以为高级用户提供一些具有参考价值的新思路和新技巧。
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目录信息
读后感
用户评价
从一个长期与矢量软件打交道的角度来看,《CorelDRAW完全手册》在技术细节的精确性上是无可挑剔的,尤其是在描述CorelDRAW特有的“符号”管理和“对象管理器”的深层交互机制时,讲解得非常到位。但是,它最大的不足在于对软件版本迭代的跟进速度和对生态系统融合的探讨上有所滞后。当今的设计工作很少是孤立的,我们需要无缝对接Adobe系列软件进行文件交换,需要理解不同渲染引擎对矢量路径的解析差异。这本书似乎将CorelDRAW视为一个封闭的王国来介绍,对于如何优化文件以便在其他平台或特定输出设备上保持视觉一致性,讨论得过于简略。例如,关于PostScript的栈操作或PDF生成时的透明度拼合策略,这都是专业印刷领域绕不开的话题,而书中对此的讲解,更像是初级排版书籍的附录水平。因此,它更适合那些只在CorelDRAW内部环境中完成所有工作的用户,对于需要跨平台协作的专业人士来说,这本书提供的安全感略显不足。
这本书的装帧和印刷质量无疑是上乘之作,拿在手里有一种沉甸甸的专业感,这在数字时代阅读技术手册时是一种难得的体验。然而,阅读体验上的愉悦并不能完全弥补内容上的缺失感。我发现它对于软件的“历史演进”和“设计哲学”的探讨几乎是空白的。一个优秀的软件手册,除了教会你“怎么做”,还应该告诉你“为什么它是这样设计的”,这有助于用户形成更深层次的理解和预判能力。例如,CorelDRAW在某些矢量操作上的计算逻辑与竞争对手有微妙的区别,理解其背后的设计理念,能让你在遇到Bug或不符合预期的结果时,能更快地找到解决方案。这本书只给出了操作步骤,没有提供足够的设计背景知识来支撑这些步骤。这使得我在面对一些非标需求时,不得不重新回到搜索引擎去寻找那些关于软件内核的讨论,这无疑降低了这本书作为“完全手册”的权威性和时效性,它更像是一份极其详尽的“功能速查表”,而非一本能指导设计思想成长的深度读物。
坦白说,这本书给我的感觉是“全面”得有点过了头,以至于在某些关键环节的处理上显得力不从心。想象一下,它像一个巨大的百科全书,几乎列举了CorelDRAW界面上的每一个按钮和菜单项的功能,这对于想要“查漏补缺”的资深用户来说非常方便,你可以迅速定位到某个不常用的滤镜效果的具体参数设置。然而,这种包罗万象的叙述方式也带来了副作用——内容密度过高,结构略显松散。我花了很大精力去分辨哪些是核心技能点,哪些是边缘功能。比如,关于文本处理的部分,它详细介绍了符号库和高级OpenType特性,但对于如何高效管理跨页面的长篇文本样式和引用,却只有寥寥数语。这让我感觉作者在编写时,似乎更倾向于确保软件功能列表的完整性,而非根据设计工作流程的逻辑来组织知识结构。如果能以“项目实战”为导向,将各种工具的运用场景串联起来,形成一个流畅的知识链条,这本书的实用价值或许能得到质的飞跃。
这本名为《CorelDRAW完全手册》的书籍,说实话,是我在寻找一款图形设计软件的权威指南时偶然发现的。初翻阅时,我对其厚度和内容的广度感到有些震撼。它似乎囊括了从最基础的界面认知到复杂的矢量插图绘制技巧,甚至深入到了高级的排版和输出设置。然而,作为一名已经在使用CorelDRAW一段时间的用户,我发现它在某些专业领域的深度上,似乎略显保守。例如,在处理复杂的3D效果或与特定行业标准(如印刷预压的高级色彩管理)对接时,书中的讲解虽然清晰,但总感觉停留在“是什么”和“怎么做”的层面,而缺乏对“为什么这样做的最佳实践”的深入剖析。它更像是一个详尽的工具箱说明书,而非一位经验丰富的导师。对于初学者来说,这无疑是一本极好的入门砖,能够系统地构建起对软件功能的整体认知框架;但对于寻求突破瓶颈、追求极致设计效果的资深用户而言,可能需要搭配其他更具实战经验或针对性技术点的书籍或在线资源作为补充。整体而言,它是一本扎实但略显传统的参考书,未能完全展现出CorelDRAW在当代设计生态中更前沿、更具创造性的潜力挖掘路径。
我拿到这本《CorelDRAW完全手册》时,内心是怀着一种近乎朝圣般的心态去期待的。我希望它能成为我设计生涯中的“圣经”,指导我跨越从平面设计初级阶段到专业水准的鸿沟。这本书的排版和图例是值得称赞的,色彩还原度高,步骤图清晰直观,让人在跟随操作时不容易迷失方向。但奇怪的是,在实际应用中,我发现它对“创意生成”的引导力是不足的。它教会了我如何使用钢笔工具画出完美的曲线,如何精确控制渐变填充的色彩,但对于如何将这些工具组合起来,创造出具有市场竞争力的视觉符号或品牌标识,书中的案例显得过于刻板和教科书化。这些案例更像是对软件功能的展示,而非对设计思维的培养。我更期待的是一些关于“如何解决实际商业设计难题”的章节,比如如何在有限的时间内,根据客户模糊的需求,快速迭代出几种高质量的视觉方案。这本书似乎更专注于“术”的层面,而对“道”的阐述相对单薄,这使得我常常在合上书本,面对空白画布时,依然感到无从下手,需要依靠自身的经验和网络上的灵感来驱动创作。