具体描述
本书实例极富创意和个性特色，步骤讲解详尽，并采用视觉化编排，代表了3ds max应用的国际流行趋势。本书的适时适地诞生，必定会在广大三维用户群体中产生较大的冲击和震撼。全书由有多年教学、设计经验的模型师精心编写，不受版本的限制，深入浅出地讲解了综合运用3ds max建模类型(例如，多边形建模、面片建模、NURBS建模和Surface Tool建模等)制作武器模型(例如，核潜艇、反坦克车、导弹车、步枪、手枪、战斗机、坦克和直升机)的方法步骤、高级技巧和制作理念，有些模型的制作技巧和观念还是首次“大揭秘”。另外，本书附配一张光盘，内容不但包含本书的精彩范例模型，还奉送了作者多年来设计创作的成功案例模型和贴图文件，供读者参考借鉴。
这是一本实用的、专业的和经典的教材，面向有一定3ds max基础的3D酷爱者、3D建模师和3D游戏开发者。我们希望本书能成为你制作3D模型时的参考书，也希望它能帮助你赢得3D模型设计制作的大奖。
本书配套光盘内容为场景及材质贴图。
作者简介
目录信息
第1章 深海幽灵――核潜艇
第2章 反坦克吉普
第3章 近战利器――手枪
第4章 轻兵利器――自动步枪
第5章 战场利箭――导弹发射车
第6章 空中斗士――战斗机
第7章 战地堡垒――主战坦克
第8章 天上雄鹰――武装直升机
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的排版和图文组织方式，也体现出一种对读者学习体验的尊重。它不像很多厚重的技术书籍那样让人望而生畏，而是巧妙地运用了大量的留白和图标提示，让复杂的流程图看起来也井井有条。我特别欣赏它在介绍插件应用时的处理方式。它没有强行要求读者必须安装某个特定版本的第三方工具，而是侧重于讲解特定功能背后的原理。比如，当它介绍到流体解算模拟时，它会花篇幅解释粒子缓存与网格重建之间的关系，让你即使换了更高版本的MAX或者不同的解算器，也能迅速抓住问题的关键。这种“授人以渔”的教学理念，让我在消化内容时，有很强的举一反三的能力。对于那些想要从“会用”跃升到“精通”的用户来说，这种底层逻辑的讲解比单纯的“按此操作”更有价值。阅读过程中，我感觉自己像是在和一个经验丰富的技术顾问面对面交流，总能得到切中要害的指点。
坦白说，我最初对这类软件教程抱有一种警惕，很多书只是把官方手册的内容重新排列组合了一下，读起来枯燥乏味，实用性不强。然而，这本《3ds MAX 6 三维造型大揭秘》彻底颠覆了我的看法。它最吸引我的地方在于，作者似乎非常懂得如何将枯燥的技术点“故事化”和“情景化”。我记得有一章讲到动画曲线编辑器时，作者没有直接堆砌K帧的数值，而是模拟了一个角色在跳跃过程中，如何通过调整贝塞尔手柄的斜率和位置，来表现出“力量蓄积”和“惯性回弹”的微妙感觉，那个比喻非常形象，一下就让我理解了非线性动画的精髓。而且，书中对渲染器（V-Ray早期版本）的设置心得分享，简直是教科书级别的。它不仅教你如何提高渲染速度，更重要的是教你如何通过全局照明（GI）的衰减参数和间接反射的次数，去“控制”画面的真实感和艺术风格的倾向性，这一点远超出了基础操作的范畴，直击三维制作的核心——视觉表达。
最让我感到惊喜的是，书中对材质属性的理解，似乎带有一种超越软件本身限制的哲学意味。它不像其他书籍那样仅仅罗列出各个贴图槽位的功能，而是深入探讨了PBR（基于物理的渲染）材质体系的底层逻辑，例如，如何通过调整粗糙度（Roughness）和高光（Specular）的相互作用，来模拟不同材料（比如磨砂塑料和抛光金属）在微观层面的光反射差异。它甚至讨论了在不使用复杂节点网络的情况下，如何通过巧妙地叠加标准材质的混合模式，来达到近似程序化纹理的效果，这显示了作者对于软件工具深厚的驾驭能力和创造力。整本书读下来，我感觉自己不仅学会了操作，更重要的是，培养了一种“像光线一样思考”的立体思维模式，这才是真正有价值的知识沉淀。
说实话，市面上关于3ds MAX的书籍汗牛充栋，但真正能沉淀出独特见解的凤毛麟角。这本书的价值，很大程度上体现在它对工作流整合的深度探讨上。它没有孤立地看待建模、贴图和渲染这几个环节，而是构建了一个完整的“项目制”工作流程。其中关于场景优化和资源管理的章节，对我后来的商业项目帮助极大。作者详细阐述了如何使用层级管理、命名规范以及批处理脚本来应对动辄上亿面片的复杂场景，避免了后期制作中因文件卡顿而导致的效率瓶颈。特别是关于“摄像机匹配与镜头畸变校正”那一块，提供的校准流程图，清晰地展示了如何将实拍照片的透视信息精准地导入到三维环境中，这在建筑可视化领域是极其关键的一步。这种注重效率和规范化的论述风格，非常适合那些需要快速交付高质量成果的专业人士。
这本书的封面设计，色彩搭配得相当大气，那种深邃的蓝和金属质感的银灰，一下子就抓住了我的眼球，让人感觉内容肯定不是那种浮于表面的入门介绍。我当时在书店里随便翻了翻，发现它对基础概念的讲解，简直是细致到了骨子里。比如，它不是简单地告诉你“什么是多边形建模”，而是会深入剖析不同拓扑结构对后续UV展开和渲染性能的影响，这一点对于我这种追求完美细节的建模师来说，简直是福音。书中关于场景搭建和材质赋予的章节，我印象特别深刻，它没有拘泥于软件界面的按钮指向，而是用大量的笔墨去探讨“光影的艺术”——如何通过调整HDRI贴图的色温和环境光的方向，来营造出特定的情绪氛围。特别是对于复杂曲面（比如汽车外壳或雕塑）的处理流程，它提供了一种近乎工程学的系统方法，从初始的样条线控制，到细分曲面的迭代优化，每一步都有详尽的参数参考和操作截图辅助理解，让人感觉这不是一本教学手册，更像是一本资深前辈的私人工作笔记，字里行间透露着实战经验的沉淀。那种对细节的执着，真的能让人在学习过程中少走很多弯路。
