3ds MAX 6 三维造型大揭秘

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出版者:中国科学技术出版社
作者:马存伟
出品人:
页数:330
译者:
出版时间:2004-5-1
价格:30.00
装帧:平装(带盘)
isbn号码:9787504637314
丛书系列:
图书标签:
  • 3ds Max
  • 3D建模
  • 三维造型
  • 建模技巧
  • 图形设计
  • 计算机图形学
  • 软件教程
  • 设计软件
  • 数字艺术
  • MAX6
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具体描述

本书实例极富创意和个性特色,步骤讲解详尽,并采用视觉化编排,代表了3ds max应用的国际流行趋势。本书的适时适地诞生,必定会在广大三维用户群体中产生较大的冲击和震撼。全书由有多年教学、设计经验的模型师精心编写,不受版本的限制,深入浅出地讲解了综合运用3ds max建模类型(例如,多边形建模、面片建模、NURBS建模和Surface Tool建模等)制作武器模型(例如,核潜艇、反坦克车、导弹车、步枪、手枪、战斗机、坦克和直升机)的方法步骤、高级技巧和制作理念,有些模型的制作技巧和观念还是首次“大揭秘”。另外,本书附配一张光盘,内容不但包含本书的精彩范例模型,还奉送了作者多年来设计创作的成功案例模型和贴图文件,供读者参考借鉴。

这是一本实用的、专业的和经典的教材,面向有一定3ds max基础的3D酷爱者、3D建模师和3D游戏开发者。我们希望本书能成为你制作3D模型时的参考书,也希望它能帮助你赢得3D模型设计制作的大奖。

本书配套光盘内容为场景及材质贴图。

《数字雕塑与沉浸式艺术:从概念到实现的全面指南》 一、本书概述:跨越媒介的视觉叙事革命 本书并非聚焦于特定软件或某一时代的数字工具,而是深入探讨数字雕塑、沉浸式环境构建以及跨媒介叙事的核心理念与实践方法。它旨在为创作者提供一套普适性的、不受限于特定软件版本的思维框架,以便他们能够驾驭未来不断迭代的视觉技术,将脑海中的宏大构想转化为具有强烈冲击力的感官体验。 我们抛弃了传统的“软件操作手册”模式,转而采用“艺术创作哲学”与“前沿技术应用”相结合的路径。本书的核心在于培养读者构建“空间性思维”的能力——理解如何利用三维空间不仅来展示物体,更是用来讲述故事、引导情绪和组织信息流。 二、第一部分:概念的淬炼与视觉语言的构建(约350字) 本部分是所有视觉创意的基石。我们强调,无论技术如何先进,缺乏扎实的基础概念,最终的作品都将沦为空洞的展示。 1. 从手稿到体素:概念的可视化路径 分析经典艺术中空间、光影和比例的运用,并探讨如何将其翻译为数字三维空间的语言。 深入剖析“结构”、“纹理”与“情感表达”之间的内在关联。 介绍非传统的模型构建思路,例如如何使用等值面、神经辐射场(NeRF)的早期概念原型来替代传统的多边形建模思维,为未来基于数据的生成艺术打下基础。 2. 光线、氛围与叙事情绪的调控 详细解析不同照明模型(如基于物理的渲染PBR的早期思想雏形)如何影响观众的心理感知。 氛围矩阵的建立: 探讨如何通过调整环境光、次表面散射(SSS)的模拟参数,来精确控制场景的“温度”和“密度”,从而服务于整体叙事。 讲解如何利用体积雾、焦散线和反射材质的微小差异,为场景注入“生命感”和“历史感”。 3. 解构沉浸式体验的元素 定义“沉浸感”的层次:从单纯的视觉逼真度,到交互反馈的及时性,再到认知负荷的平衡。 研究如何设计“视线引导路径”,确保观众的注意力被导向叙事的高潮点,而非被过多的细节分散。 三、第二部分:高级几何体操作与拓扑的哲学(约400字) 本部分聚焦于三维数据的核心——几何体的生成、编辑与优化,但视角不再局限于“如何使用工具”,而是“为何以这种方式操作”。 1. 有机建模的内在逻辑:从生物形态到参数化生长 详细探讨如何通过程序化或基于规则的系统(如分形几何的初步应用)来生成复杂的、具有生命力的结构,而非依赖手工雕琢每一个细节。 分析骨骼绑定与形变(Deformation)的数学原理,理解如何使静态模型产生可信的动态潜力。 2. 高效的拓扑结构设计与数据流管理 “四边形崇拜”的反思: 探讨在不同渲染管线中,三角形、N边形以及点云数据的优劣,以及如何根据最终输出媒介(雕刻、动画、实时渲染)来决定最优拓扑结构。 深入讲解LOD(细节层次)概念的早期实践,以及如何通过有效的网格简化技术,在保持视觉完整性的同时优化计算资源。 3. 纹理与材质的深层映射:超越表面贴图 探讨位移贴图(Displacement Map)与法线贴图(Normal Map)的物理意义,如何用二维数据模拟高频细节,解放几何体的复杂度。 材质节点化思维的引入: 介绍节点式材质编辑器背后的逻辑,如何通过逻辑连接而非简单着色器,创建出具有复杂物理属性的表面,例如湿润的石头、腐蚀的金属。 四、第三部分:运动、交互与场景的动态生命力(约400字) 本部分将视角从静态的“作品”转向动态的“系统”。重点关注如何赋予场景生命和响应性。 1. 动力学模拟的艺术性控制 分析刚体、软体物理的底层算法,并教授创作者如何在精确的物理定律与艺术表现力之间进行权衡。例如,如何让布料的褶皱更具戏剧性,而非仅仅符合重力。 粒子系统的进阶应用:超越烟雾和火焰,探索粒子如何被用作信息流、数据爆炸或抽象概念的视觉载体。 2. 场景的交互性设计:观众即参与者 介绍如何设计触发器(Triggers)和事件链(Event Chains),让用户或时间成为改变场景状态的“无形之手”。 时间轴的非线性叙事: 探讨如何构建可以从多个时间点或不同角度“体验”的场景,打破传统线性动画的限制。 3. 数据驱动的动画与复杂群组行为 初步探讨基于规则集的群体行为模拟(Boids算法的哲学基础),用于创建逼真的自然群落或大规模人群运动,减少关键帧动画的工作量。 五、第四部分:输出、优化与未来展望(约350字) 最终,优秀的作品必须能够高效地被目标平台所接收和展示。 1. 跨平台渲染管线的准备与兼容性 讲解不同输出设备(打印、投影、实时引擎)对色彩空间、多边形预算和数据格式的严格要求。 数据打包与资源管理: 如何有效地组织场景文件、优化贴图尺寸和几何体引用,确保场景在任何环境下都能稳定加载。 2. 场景的迭代与版本控制的哲学 强调“非破坏性工作流程”的重要性。即使在早期的工具环境中,也要学会分离基础几何、细节雕刻和最终贴图,以便于快速响应修改。 3. 超越屏幕:物理与数字的交汇点 本书的终极思考:数字三维模型如何影响物理世界?探讨如何利用精确的三维数据进行快速原型制作(3D打印的前身概念)、虚拟现实的早期构建,以及如何利用三维技术来“理解”现实世界的复杂性。 总结: 本书提供的是一套关于如何“思考”三维空间的底层方法论。它鼓励读者将手中的工具视为延伸的感官器官,专注于表达的深度和叙事的广度,从而在任何新兴的视觉技术浪潮中,都能保持创作的自主性和前瞻性。

作者简介

目录信息

第0章 大话3ds max
第1章 深海幽灵――核潜艇
第2章 反坦克吉普
第3章 近战利器――手枪
第4章 轻兵利器――自动步枪
第5章 战场利箭――导弹发射车
第6章 空中斗士――战斗机
第7章 战地堡垒――主战坦克
第8章 天上雄鹰――武装直升机
后记
· · · · · · (收起)

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