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出版者:清华大学出版社

作者:叶翊隆

出品人:

页数:398

译者:

出版时间:2001-4

价格:46.00元

装帧:

isbn号码:9787900630391

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator
• 矢量图形
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• Illustrator 9
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• 电脑绘图

飞扬的思绪：现代平面设计理念与实践指南 一部全面深入探讨当代视觉传达核心理论与前沿技术应用的权威著作。 【本书定位与核心价值】 在信息爆炸、视觉符号充斥的数字时代，平面设计已不再仅仅是美化排版或装饰图形，它上升为一种高效、精准的沟通工具，是品牌形象的灵魂载体，是信息架构的骨架支撑。本书旨在为所有致力于提升设计思维深度和实操广度的设计师、艺术院校学生、市场营销专业人士，以及对视觉艺术充满热情的自学者，提供一套系统化、前瞻性的学习路径和实战手册。我们摒弃了针对特定软件操作的浅层教学，将焦点完全置于“设计思维的构建”、“视觉语言的精炼”以及“跨媒介的整合应用”之上。 【内容结构概览：从理论基石到实践前沿】 本书共分为七大部分，层层递进，构建起一个完整的现代平面设计知识体系： 第一部分：设计哲学的重塑——理解视觉的本质 本部分深入剖析了平面设计在社会、文化和商业语境中的核心职能。我们探讨了现象学在解读视觉感知中的应用，分析了符号学原理如何驱动信息的最优传递。内容涵盖： 视觉心理学基础： 探讨人类大脑如何处理色彩、形状和空间信息，以及如何利用这些规律来引导用户的注意力和情绪反应。 信息层级与叙事结构： 学习如何像作家一样构建视觉叙事，确保信息在复杂版面中的清晰、流畅和引人入胜。 极简主义与复杂性管理： 辩证地探讨现代设计中“少即是多”与“必要的多”之间的平衡点，关注设计中的“留白”哲学。 第二部分：版式设计的空间艺术——超越网格的束缚 好的版式是无声的指挥家。本章聚焦于动态、灵活的版面组织策略，强调空间、节奏和平衡的微妙关系。 非对称布局的动态平衡： 讲解如何打破传统的居中或对称结构，利用重量、方向和张力来创造更具冲击力的视觉效果。 时间性与序列化设计： 探讨如何设计能适应时间流逝（如动画或交互界面）的版面，关注阅读路径的引导和节奏的控制。 印刷与数字环境下的分辨率与媒介差异： 深入分析不同输出媒介对图形处理和色彩表现的影响，指导设计师做出正确的准备工作。 第三部分：色彩与光影的语言系统 色彩是情感的直接载体。本部分超越了色轮基础知识，深入探讨色彩在品牌识别和用户体验中的深层作用。 文化语境下的色彩编码： 分析特定文化背景下色彩的象征意义，以及如何在跨文化交流中避免误读。 光影与材质的虚拟表达： 探讨如何通过平面手段（如渐变、阴影、高光处理）来模拟三维空间感和材质纹理，增强设计的触感和真实感。 高级色彩管理与校准： 讲解工作流程中如何确保设计稿在不同设备和印刷批次间的色彩一致性，确保品牌视觉的统一性。 第四部分：原创图形元素的构建与风格化 本书强调设计师应具备独立创造核心视觉元素的能力，而非仅仅依赖素材库。 抽象化与意象提炼： 教授如何将复杂概念转化为简洁、有力的几何或有机图形，建立个人化的视觉符号系统。 字体设计与文字造型艺术： 探讨字体的选择、组合与定制化的重要性，分析西文字体与东文字体在结构美学上的差异与融合。 纹理与图案的程序化生成： 介绍如何利用数学或算法思维来创造复杂、非重复性的背景和填充图案，拓宽设计的无限可能性。 第五部分：品牌识别系统的深度构建 本章专注于将平面设计能力转化为商业价值，构建持久、灵活的品牌视觉资产。 从市场洞察到核心概念提取： 讲解如何通过严谨的调研和分析，提炼出驱动品牌视觉策略的“唯一卖点”或“核心精神”。 延展性与适应性设计： 探讨如何设计一套能适应从小型图标到巨幅广告牌等多种场景的视觉系统，确保品牌在任何触点上都能保持识别度。 动态品牌标识（Motion Identity）： 引入动态图形（Motion Graphics）的基本概念，指导如何为品牌标志注入生命力，适应数字媒介的展示需求。 第六部分：设计工作流的效率革命 在快节奏的商业环境中，高效的工作流程是专业能力的体现。 项目管理与客户沟通： 提供实用的设计简报解读、反馈处理和跨部门协作的最佳实践。 文件结构与交付标准： 详细阐述不同行业（出版、广告、网页）的专业文件命名、图层管理和最终交付规范，避免制作环节的错误。 自动化与脚本应用入门： 介绍如何利用工作流中的自动化工具来处理重复性任务，释放设计师的精力用于更具创造性的决策。 第七部分：面向未来的视觉探索 本章展望了平面设计领域的最新趋势和技术挑战。 数据可视化与图表叙事： 探讨如何将枯燥的数据转化为美观、易懂的视觉报告，关注信息图表的伦理和准确性。 沉浸式设计（AR/VR）对平面设计语言的冲击： 初步探讨二维设计元素如何被映射和重构到三维空间界面中，为设计师的未来发展指明方向。 可持续性与道德设计： 讨论在材料选择、墨水使用以及数字能耗方面，设计师应承担的社会责任。 【本书特色】 理论与实践的深度融合： 每章节后附有“思维实验”和“高级挑战”环节，鼓励读者在理解原理后立即进行高阶的创作实践。 案例的国际化与前沿性： 选取全球范围内最受推崇的平面设计作品进行解构分析，解析其背后的决策逻辑，而非仅仅展示最终效果。 强调批判性思维： 本书不提供标准答案，而是引导读者建立一套强大的自我评估体系，培养对设计作品的独立判断力和鉴赏力。 阅读本书，您将掌握的不仅仅是“如何做”，更是“为何要这样做”的核心逻辑。这是一把通往精湛、高效、富有洞察力的现代平面设计师殿堂的钥匙。

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