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出版者:人民邮电出版社

作者:宋广波

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2002-8

价格:42.0

装帧:平装

isbn号码:9787115101655

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 建模
• 渲染
• 动画
• 材质
• 贴图
• 设计
• 入门
• 进阶
• CG

深入探索数字艺术的无限可能：《角色建模与动画实战指南》 内容提要： 本书并非关于 3ds Max 软件基础操作的入门手册，而是聚焦于高阶数字内容创作领域中，角色建模、纹理绘制、骨骼绑定与动画实现的专业实战教程。我们假设读者已具备扎实的 3D 基础知识和对主流软件工作流程的熟悉，本书旨在弥合理论与影视/游戏行业级制作标准之间的鸿沟。全书围绕一个完整的 AAA 级角色制作流程展开，从概念设计解析、高精度雕刻、拓扑重构、PBR 材质应用，到复杂的驱动绑定与关键帧动画表演，提供详尽的步骤拆解和行业专家级的技巧分享。 --- 第一部分：概念驱动的高精度角色雕刻 本部分将带领读者彻底摒弃软件功能罗列式的教学，转而关注艺术表现力与技术实现的完美结合。 第一章：角色蓝图的解读与技术预研 在启动任何 3D 软件之前，成功的角色源于对概念艺术的深刻理解。本章深入分析如何从平面概念稿中提取三维结构信息，包括体积感、光影关系、材料质感预判。我们将探讨“可制作性”（Production Readiness）的早期考量，例如，如何根据目标平台（次世代游戏、实时渲染动画或高精电影渲染）预先决定模型的细节层次（LOD）策略和拓扑结构的基础要求。重点分析人体解剖学的复杂性在数字雕刻中的应用，例如关节的动态变化、肌肉的起伏规律，以及如何利用这些知识来增强角色的说服力。 第二章：ZBrush/Mudbox 深度雕刻流程：从大形到细节 本章是本书的核心技术模块之一。我们不满足于基础笔刷的使用，而是着重于高级雕刻策略。 体积的精确控制： 如何使用动态网格（Dynamesh）或体素（Voxel）流程来快速建立角色整体结构，并精确控制身体比例的微调，确保角色在不同角度下的视觉平衡。 表皮纹理的真实感构建： 详细讲解如何处理不同皮肤类型的差异（如粗糙的疤痕、细腻的毛孔、湿润的眼部区域）。我们引入了高频细节（Micro Detail）的层级管理，并探讨法线贴图和置换贴图的有效烘焙策略。 硬表面与有机体的融合： 针对包含盔甲、机械部件的角色，本章会演示如何利用硬表面雕刻技术来处理金属边缘的锐利度，并确保其与有机体部分的无缝衔接，这对于提升角色整体的专业度至关重要。 第二章的实践案例将是一个复杂的中年战士角色，侧重于皮肤老化和重甲磨损的细节处理。 --- 第二部分：技术转化与渲染准备 高精模型需要在不同的技术环境下实现高效转化。本部分聚焦于拓扑优化和 PBR 材质的构建。 第三章：专业级重新拓扑与 UV 展开的艺术 从高模到低模的转化是实现动画和游戏优化的关键瓶颈。 流程化重拓扑策略： 本章详细对比了手动重构（如使用拓扑工具）与半自动化的优势与限制。重点教授如何设计符合动画需求的“骨架流线”（Edge Flow），尤其是在面部表情、手部抓握和关节弯曲区域，确保顶点分布的合理性，避免形变撕裂。 高效的 UV 布局与接缝处理： 讲解如何根据模型的材质分区（如头部、身体、服装）来优化 UV 空间分配，最大化纹理分辨率。高级技巧包括如何处理镜像对称带来的纹理问题，以及如何通过 UDIM 流程管理超高分辨率贴图。 第四章：PBR 材质的深度解析与纹理绘制 告别传统漫反射贴图的时代，本章完全基于物理渲染（PBR）流程。 Substance Painter/Mari 实践： 结合业界标准软件，我们深入讲解基于物理的着色器（如 Metallic/Roughness 或 Specular/Glossiness）参数的精确设置。 程序化纹理与手绘细节的结合： 教授如何利用程序化生成器快速建立基础环境色和污垢，随后如何通过手绘笔触（Hand-painted touches）来注入艺术感和故事性，例如盔甲上的战斗痕迹、服装上的磨损纤维等。本书强调“故事性纹理”，即纹理本身必须服务于角色背景。 --- 第三部分：角色的生命注入——骨骼、权重与动画表演 没有恰当的绑定和生动的表演，再精美的模型也只是静态雕塑。本部分将转向动画师的核心工作流。 第五章：复杂角色的骨骼绑定与控制系统构建 本章不教授基础的骨骼创建，而是深入探讨如何为复杂角色设计一套健壮且易于操作的控制器系统。 高级 IK/FK 切换与混合系统： 设计平滑的全身 IK/FK 切换机制，确保动画师在操作不同部位时无需中断思路。 面部表情绑定： 这是高保真角色的难点。我们将详细介绍基于骨骼（Joints）、变形目标（Blend Shapes/Morph Targets）以及混合驱动的复杂面部 rig 搭建，确保微笑、愤怒、惊讶等表情的自然过渡和多层情感的表达能力。 权重绘制的艺术与技术： 讲解如何使用权重继承、权重工具集以及蒙皮求解器的高级选项来解决肩膀、肘部、膝盖等难点区域的形变问题，以最小的权重修正达到最干净的形变效果。 第六章：动画原理在数字表演中的应用 本书的终极目标是赋予角色生命。本章侧重于表演的理论与实践。 节奏感与时间控制： 如何通过调整关键帧间隔（Timing）来控制动作的快慢与力量感。我们将分析优秀电影片段中的速度曲线（Graph Editor），展示如何实现“慢起快收”或“强调性停顿”。 身体语言与情绪传达： 详细分析如何运用“拉伸与挤压”、“预备动作”等动画十二法则来强化动作的冲击力与真实感。重点案例分析：如何通过细微的头部倾斜、手部姿态（Pose-to-Pose）来表现角色的内心冲突与心理状态。 镜头与动画的协同： 探讨动画师如何与虚拟摄影师（Virtual Cinematographer）协作，通过运动轨迹的设计，确保角色在特定机位下呈现出最具戏剧张力的瞬间。 总结： 本书是一本面向有志于成为专业数字艺术家和动画师的进阶读物，它完全避开了软件界面的基础介绍，专注于艺术视野、前沿技术流程的整合，以及如何将这些技术应用于创作出具有市场竞争力的影视或游戏角色资产。读者将通过本书掌握从零到一构建一个高品质、可动画化角色的完整专业生产线知识体系。

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我对PBR（基于物理的渲染）材质的理解一直比较模糊，总觉得它是那种“高级玩家”才需要掌握的玄学知识。我之前尝试过一些贴图制作软件，但总抓不住PBR参数之间的内在联系，导致贴图贴上去后，材质看起来总是“发飘”或者“死板”。我非常期待一本能够系统讲解PBR核心理念的书籍。这本《PBR材质的底层逻辑与程序化纹理构建》彻底改变了我的看法。它没有回避那些基础的物理概念，但却用非常清晰的数学模型和实际的软件参数对应，将反射率、粗糙度、各向异性等参数的物理意义解释得透彻无比。书中还引入了程序化纹理的生成方法，教你如何利用噪波函数和数学表达式来创造无限变化的细节，而不是仅仅依赖于下载现成的贴图集。特别是关于金属与非金属的区分，作者通过对比高光纯度和反射颜色，提供了一套近乎“可量化”的判断标准，这极大地增强了我对材质的控制感。这本书不仅教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，让我在创作过程中更加自信和精准。

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这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种深邃的蓝色调配上充满科技感的金色线条，一下子就抓住了我的眼球。我本来对这类专业书籍的审美期待不高，总觉得它们要么过于呆板，要么设计得花里胡哨。但《3ds Max 2023从零到精通实战指南》完全颠覆了我的认知。它在排版上也下足了功夫，无论是章节标题的字体选择，还是插图和代码块的对齐方式，都透露出一种精心的打磨。特别是那些复杂模型步骤的分解图，简直就像是艺术品一样清晰明了，即使是初学者也能迅速定位到关键操作点。光是翻阅这本书的目录和前几章的介绍，我就能感受到作者在内容组织上的匠心独运。他们没有采用那种干巴巴的理论堆砌，而是用一种叙事性的口吻引导读者进入3D建模的世界，让人产生强烈的学习欲望。我尤其欣赏作者在工具介绍部分所采用的“场景代入法”，通过一个虚拟的项目需求来讲解功能，这比单纯罗列菜单选项有效得多，能让人立刻理解这个工具在实际工作中的价值和用法。这本书的纸张质量也非常好，那种略带哑光的触感，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳，这对于需要长时间面对屏幕学习的我们来说，真的是一个巨大的加分项。

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我对动画曲线和绑定技术一直感到头疼，总觉得角色动画做出来僵硬、不自然，像是木偶在移动。我希望能找到一本能深入浅出讲解骨骼构建和权重分配的书籍。这本《角色绑定与高级运动控制解析》可以说是我的“救星”。它的前置知识铺垫非常扎实，从最基础的骨骼层级结构讲起，清晰地界定了父级和子级的影响范围。书中对IK/FK切换和限制器的应用讲解得极其细致，作者甚至绘制了大量的流程图来辅助理解复杂的约束关系，这一点我非常欣赏，因为文字描述在处理这种空间逻辑时总显得力不从心。最让我感到震撼的是关于“面部绑定”的部分，它竟然详细介绍了如何利用变形器（Deformers）和雕刻来创建逼真的表情系统，并提供了多个主流动画风格（如卡通、写实）的配置文件模板供读者参考。这本书绝对不是那种肤浅地告诉你“点这里”的教程手册，它更像是一位资深动画师在手把手教你思考如何让角色“活”起来，每一次调整参数背后的艺术考量都被阐述得淋漓尽致。

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我一直致力于学习如何高效地进行场景管理和优化，毕竟制作超大型场景时，软件卡顿是最大的效率杀手。市面上很多优化指南都只停留在删除冗余面片或降低贴图分辨率这种初级层面。然而，这本《大型场景优化与性能调校圣经》聚焦于工作流程的宏观调控。它详细剖析了场景层级结构如何影响渲染效率，并引入了诸如“LOD（细节层次）”系统在不同渲染引擎中的具体实现方法。书中有一个关于“视锥剔除与遮挡剔除”的章节，用图表清晰地展示了不同剔除策略在处理大型城市模型时的性能差异，这种底层逻辑的讲解对于理解“为什么会卡”至关重要。此外，它还讨论了资产库的管理策略，包括如何命名、如何分类，以及如何利用外部参照（XRef）来保持项目文件的轻量化，这些都是我在实际工作中长期摸索却未能系统化的经验。阅读完后，我感觉自己像是从一个埋头苦干的“码农”升级成了一个懂得运用系统思维的“架构师”，对整体项目把控能力有了质的飞跃。

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我最近开始尝试做一些室内设计的可视化效果图，但总是在光影处理上犯愁，感觉自己的作品总少了那么点“真实感”。我之前看过好几本关于渲染器的书籍，但它们往往把重点放在晦涩难懂的物理学原理上，读完后感觉更迷茫了。然而，这本《沉浸式渲染与材质大师课》却完全是另一番景象。它没有一上来就抛出复杂的参数表，而是通过大量的对比案例，直观地展示了不同全局照明算法在表现木材纹理、玻璃反射以及复杂织物时的细微差别。作者似乎非常擅长“翻译”技术术语，他用非常生活化的语言解释了焦散（Caustics）和次表面散射（SSS）这些概念，让我这个“数学白痴”也能豁然开朗。更令人惊喜的是，书中包含了整整一个章节专门讲解如何根据不同的灯光环境（如清晨的侧逆光、阴天的柔和光）来调整HDR贴图和灯光强度，这种实战经验的分享，是其他理论书籍里绝对找不到的宝贵财富。读完这部分，我立刻打开软件，尝试着调整了我几天都没搞定的一个客厅场景，效果立竿见影，那种从“电脑渲染图”到“照片级真实感”的飞跃，让我激动得差点叫出声来。

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