具体描述
本书全面系统地介绍了Photoshop 6.0的使用方法。全书共分11章,每一章都以一个技术要点为核心来阐述所有相关的工具、命令的使用技巧和综合应用方法。书中的每一个实例都着眼于不同的侧重点,力图完整地表现Photoshop 6.0的各种功能,深层次地发掘各种工具和菜单命令的用途,以帮助您全面、透彻地理解Photoshop 6.0在实际应用中的精髓之处,快捷有效地达到设计目的。 另外,本书结合作者长期从事图形图像创作的丰富经验,归纳、总结了使用Photoshop 6.0的操作技巧,帮助用户理清思路,以达到融会贯通、举一反三的效果。 本书内容实用、富于启迪性、有创意,既可作为平面设计、影视广告、网页制作等高级设计、开发人员的参考书,也可以作为广大图像设计者深入学习计算机图形图像处理的教材使用。
作者简介
目录信息
1.1 Photoshop 6.0的系统需求 1
1.2 安装Photoshop 6.0 1
1.3 设置和优化系统 3
1.4 提高工作效率的技巧 11
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读后感
用户评价
我一直很纳闷,为什么市面上会有那么多声称是“大师”的教程,却很少有能真正将复杂概念拆解到极致的。这本书给我的感觉就是,作者已经完全融化在了Photoshop 6.0的内核代码之中,任何操作在他眼中都成了本能反应,所以他写出来的步骤总带着一种“显而易见”的傲慢。举个例子,书中讲解如何使用“液化”工具时,它直接给出了一个“向内收缩强度设置为150,模式设为锁定”的参数组合,但对于“为什么是150而不是100”这个问题,书里寥寥数语带过,强调的是“效果达到为止”。这种“黑箱式”的教学方法,对于追求效率的专业人士也许奏效,但对于像我这种,需要理解每一个数字背后逻辑的“探究型”学习者来说,简直是灾难。我更喜欢那些会花大篇幅去对比“滤镜A”和“滤镜B”在处理动态模糊时细微差异的书籍。这本书似乎只关心“如何做到X”,而完全忽略了“为什么X会是这样”。我记得有一个章节专门介绍了如何使用“自定义形状工具”来绘制复杂的建筑轮廓,步骤之繁琐,需要不断地切换到“路径调板”进行锚点的增删与调整,整个过程下来,我感觉我不是在设计,而是在进行一项精密的机械装配工作,最终完成的作品,其复杂程度已经远远超出了我当时对“基础技巧”的认知范畴。
这本书给我的直观感受是,它是一本给“老炮儿”准备的“备忘录”,而不是给“新手”准备的“入门指南”。它的内容结构极其跳跃,前一页还在讲如何使用“历史记录画笔”在不同时间点之间切换,后一页就突然插入了一个关于“色彩管理系统(CMS)”的深度讨论,完全没有一个平滑的过渡。我尤其对书中对“动作(Action)”的阐述感到不满,作者花了很多篇幅讲解如何录制一个批处理动作来批量修改上百张图片的尺寸和分辨率,这无疑是个实用的技巧。但是,他没有提及如何有效地组织和命名这些动作集,导致我的动作面板很快就成了一团乱麻。更让人头疼的是,书中对早期插件如Kai's Power Tools的一些基础操作有详细描述,但对于后来成为行业标准的某些核心功能,比如智能对象(如果6.0版本支持的话,我记不清了,但书里确实缺失了很多现代PS的思维框架),介绍得非常简略。阅读这本书时,我需要不断地在电脑上打开Photoshop 6.0(或者我现在的CS版本),然后对照着书中的截图和菜单项,尝试去“复原”那个特定的操作环境。这是一种非常低效的学习体验,它迫使我像一个考古学家一样,去挖掘被时间掩埋的软件交互模式。
这本书给我的最大困惑在于其对“色彩空间”的讨论深度与其实用性的脱节。书中有一章专门讨论了如何精确地将RGB图像转换到CMYK模式以供印刷输出,详细列举了不同打印机ICC特性的影响。这部分内容对于当时进行专业印刷制版工作的人来说,可能是至关重要的“圣经”。但是,对于大多数只是想在网络上分享自己作品的爱好者来说,这些信息显得过于专业化和晦涩难懂。我记得我当时最想知道的是,为什么我的屏幕上看起来鲜艳的红色,在打印出来后会变成暗淡的砖红色,这本书给了我一个包含大量专业术语的答案,但并没有提供一个可以简单套用的“速查表”或者“最佳实践清单”。整本书的基调非常技术驱动,几乎没有涉及任何关于构图学、色彩心理学或者如何利用PS进行创意插画的讨论。它是一本彻头彻尾的“软件使用手册”,其详尽程度令人称奇,但它始终没有跨越那一步,去探讨“艺术创作”的可能性。我合上它的时候,脑海中充斥着关于“像素插值算法”的细节,而不是如何让我的作品更具感染力。它教我如何“修补”一张照片,但从未真正教我如何“创作”一张图像。
这本书的封面设计得相当有年代感,那种带着点磨损痕迹的质感,一下子就把我拉回了那个用着笨重CRT显示器,为了一张清晰的图片修饰而彻夜不眠的时代。我记得我当时买它,完全是因为迷恋那些老式光盘里自带的特效,感觉Photoshop 6.0就是打开数字艺术大门的万能钥匙。然而,当我翻开内页,那种期望值就开始发生微妙的偏移。书中详尽地介绍了图层蒙版的概念,甚至用了好几页篇幅来解释“路径”工具的各种手柄调整技巧,这对于一个初学者来说,无疑是信息过载。我尤其记得关于“通道”的章节,作者似乎默认读者已经对CMYK和RGB的色域差异了如指掌,直接跳到了如何利用Alpha通道进行复杂选区抠图的步骤。对我而言,那部分内容就像是阅读一本没有图示的德语说明书,我能感觉到里面蕴含的巨大潜力,却找不到那把通往理解的钥匙。整本书的排版风格偏向于早期的技术手册,文字密度极高,每页都塞满了密密麻麻的步骤和参数设置,缺乏现代教程中那种轻松愉快的引导感,更像是一份严谨的“操作规范”汇编。我尝试跟着书里一个关于制作“玻璃质感按钮”的实例,结果因为少了一个对“混合模式”的深层解释,导致我的成品看起来像一块灰色的塑料板,而不是晶莹剔透的玻璃。这本书的价值,也许更多地体现在它对那个特定时代软件工作流程的忠实记录上,而不是作为一本面向现代读者的易用型教学指南。
从装帧和印刷质量来看,这本教材无疑是那个时代工业标准的产物,纸张略微偏黄,油墨味道很重,翻页时还会发出轻微的沙沙声,这本身也算是一种怀旧体验。然而,内容上的“年代感”则显得有些沉重。书中对“滤镜库”的使用介绍非常基础,它仅仅停留在如何叠加几个基础的模糊和锐化滤镜,对于如何通过调整混合模式来创建复杂纹理,这本书几乎是避而不谈的。我期待看到的是如何利用那些强大的内置工具,创造出超越传统修图范畴的视觉效果,比如那种霓虹灯光效或者颗粒感的胶片模拟。这本书里的实例,比如“制作闪烁的火焰效果”或者“制作金属拉丝纹理”,其技术路径都显得异常繁琐和线性化,需要大量的“Ctrl+Alt+Shift+K”这样的多键组合来完成单个步骤。这让我意识到,早期的Photoshop更像是一个图形处理的“工具箱”,你需要手动组装每一个零件;而现代的软件则更像是预制好的“模块化系统”。我花了好大力气去理解如何用“路径”和“描边”的组合来模拟一种笔刷效果,而现在,我可能只需要一个自定义笔刷预设就能瞬间完成。这本书的视角太过局限于软件的“底层操作”,而缺乏对“设计趋势”和“视觉语言”的引导,读完后,我感觉自己学会了如何操作一台老式打字机,而不是如何写一篇动人的散文。