具體描述
本書主要介紹圖形圖像處理軟件Photoshop 6.0的應用技巧，並給齣瞭大量的應用實例。全書分為三部分，其中第一部分為基礎篇，主要介紹瞭Photoshop 6.0的新功能、常用的工具和菜單命令等；第二部分為技巧篇，主要介紹瞭Photoshop 6.0的圖層、通道、路徑、遮罩和濾鏡等的使用；第三部分是實例篇，主要以6個綜閤性的實例展示瞭利用Photoshop 6.0創作圖像的過程。 本書內容豐富，結構清晰，富有啓發性，適閤從事計算機圖形圖像處理、廣告創意、美術設計、電子齣版以及印刷製版等工作的讀者學習和參考。
作者簡介
目錄資訊
第一章 進入Photoshop 6.0 2
1.1 Photoshop 6.0的工作環境 2
1.2 Photoshop 6.0新功能 2
1.3 初識Photoshop 6.0 3
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
作為一本技術類書籍，閱讀的流暢性和術語的準確性至關重要。然而，這本書在術語的引用上顯得有些隨意和混亂。例如，在討論到選區工具時，有時它稱之為“選區”，有時又用一些非常口語化的詞匯來指代，這使得專業讀者在快速檢索信息時會感到睏惑。更令人不解的是，書中對於“濾鏡庫”的討論幾乎是缺失的。在Photoshop 6.0的時代，雖然濾鏡庫不如後來的版本強大，但它已經是多重濾鏡疊加和效果預設管理的重要工具瞭。這本書似乎完全迴避瞭這一模塊，轉而推薦讀者通過“復製圖層然後單獨應用不同濾鏡”的低效方式來實現類似的效果疊加。這暴露瞭作者在構建知識體係時，存在明顯的取捨偏差——隻關注那些最容易被直觀理解的功能，而忽略瞭那些能夠極大提升工作效率的“幕後英雄”工具。我原本希望瞭解在早期版本中，設計師們是如何通過有限的工具集，創造齣令人印象深刻的視覺效果的，但本書提供的更多是功能介紹的拼盤，而非深層次的方法論總結。讀完之後，我感覺自己學會瞭如何操作軟件的“菜單項”，但對於“如何用軟件進行高效創作”的核心理念，依然感到一片茫然，缺乏一種連貫的、可遷移的設計思維。
评分這本書的“實例”部分，尤其是在平麵廣告設計模擬方麵，展現齣瞭明顯的時代局限性。舉例來說，它嘗試製作一個“動感海報”，所采用的設計語言和視覺元素，如粗糙的斜角浮雕、強烈的內陰影投射以及大量使用默認的“紋理”填充，都帶有上世紀九十年代末期那種略顯生硬的“三維化”傾嚮。我期待看到的是如何利用圖層樣式（Layer Styles）的精妙組閤來模擬真實世界的光影關係，比如如何通過精細調整“混閤模式”與“不透明度”來營造光綫的穿透感。但書中給齣的“動感”似乎更多是通過簡單的形變工具，比如“自由變換”中的“扭麯”和“透視”選項，進行粗暴的拉伸和傾斜，缺乏後續的細節修正。此外，對於字體的處理，它僅僅停留在選擇一個粗黑的字體，然後進行簡單的描邊和斜麵/浮雕處理。在那個時期，字體設計已經開始強調與背景的融閤度，如何利用“文字工具”的路徑功能來創建沿特定形狀排列的文字，以及如何通過“圖層效果”來模擬金屬拉絲或磨砂玻璃質感，這些高階應用在書中幾乎是找不到的。整套實例下來，缺乏一種現代設計中追求的“質感”和“呼吸感”，更像是軟件功能的一個生硬展示櫃，而不是一個引導創作思路的範例集。
评分我花瞭點時間研究瞭其中關於“通道摳圖”的章節，因為這通常是區分入門者和高手的試金石。我原以為這本舊版教程會因為時代的限製，隻能展示最原始的“通道對比度增強”方法。然而，實際內容讓我有些哭笑不得。它確實提到瞭使用紅、綠、藍三個通道來尋找最佳對比度區域，但隨後給齣的解決步驟卻顯得非常迂迴和繁瑣，似乎是在教讀者用最原始的鼠標點擊和“色階”工具來強行拉伸對比度，而非利用通道的疊加特性。更關鍵的是，對於“通道”本身作為獨立圖像數據的概念闡述得不夠清晰，它更多地將通道視作某種“輔助工具”，而非獨立的圖像信息載體。例如，書中完全沒有提及如何利用“Alpha通道”來存儲復雜的選區信息，以便進行精確的多次修改和保存。在討論到“濛版”的使用時，它也隻是用“圖層濛版”的簡單概念一筆帶過，並未深入講解矢量濛版、剪貼闆濛版之間的區彆及其在不同閤成場景下的適用性。如果說現在的PS是瑞士軍刀，那麼這本書給我的感覺，就是隻教會瞭如何使用裏麵的小刀片，而對螺絲刀、開瓶器這些更具決定性作用的部件視而不見。對於一個追求精確邊緣控製的讀者來說，這本書提供的摳圖思路，無疑是效率低下的古代冶煉法。
评分這本書的封麵設計得相當有年代感，那種帶著點磨砂質感的紙張，一下子就把我拉迴瞭那個“我的第一颱電腦是奔騰III”的時代。我滿心期待地翻開目錄，希望能找到一些關於圖層混閤模式、路徑操作的深入講解，畢竟Photoshop 6.0雖然老，但很多基礎概念在那裏打下瞭堅實的基礎。然而，翻閱內容後，我感到一種強烈的“時空錯位感”。書中對於色彩管理的討論非常基礎，幾乎停留在CMYK和RGB的基本概念層麵，並沒有涉及當時（或者說現在依然重要）的ICC profile設置與工作流程的精細化管理。更讓我詫異的是，對於“濾鏡”的應用，它似乎更傾嚮於展示那些預設效果的堆砌，比如那些現在看來略顯誇張的“光暈”和“火焰”效果，卻鮮有提及如何利用第三方插件——比如那個時期非常流行的KPT Effects係列——進行參數的深度挖掘和定製。我原本期待能看到一些關於像素級彆操作的優化技巧，比如如何使用麯綫工具進行精細的影調分離，或者如何利用通道信息來製作高難度的摳圖，但這些部分要麼是淺嘗輒止，要麼乾脆就沒有觸及。這本書的實例部分，大多圍繞著製作簡單的網頁橫幅和企業Logo展開，內容偏嚮於界麵設計的新手入門，而非圖像處理的專業精進。這讓習慣瞭現代PS工作流的我，覺得內容厚度嚴重不足，更像是一本針對初中生計算機興趣小組的教材，而非麵嚮專業設計人士的“技巧與實例”寶典。我更希望看到的，是關於位圖與矢量圖結閤時的兼容性處理，以及早期Mac和Windows係統間文件格式轉換的陷阱規避，但這些“硬核”的實戰經驗幾乎找不到蹤影。
评分拿到這本書時，我正在嘗試從傳統的膠片掃描時代嚮數字圖像時代轉型，急切地想知道在那個版本中，如何最大化地利用有限的內存和處理速度來完成復雜的閤成工作。我尤其關注那些關於“性能優化”的章節，畢竟6.0的運行速度對硬件要求可不低。這本書的“技巧”部分，著墨甚多於軟件界麵的熟悉與工具欄的辨識，比如“魔棒工具的容差設置”、“套索工具的羽化值調整”這類操作層麵的介紹占據瞭大部分篇幅。這些內容對於一個完全的門外漢來說或許是必要的，但對於一個已經掌握瞭基本操作、正在尋求效率提升的設計師來說，就顯得過於“基礎建設”瞭。例如，書中對“曆史記錄麵闆”的介紹，僅僅是提及瞭“可以撤銷上一步操作”，卻完全沒有深入探討如何通過設置多個曆史快照來同時進行多路嘗試性編輯，或者如何利用曆史記錄畫筆進行“部分恢復”的非綫性編輯思路。再者，對於腳本（Actions）的運用，本書的態度也極為保守，它隻是展示瞭如何錄製一個簡單的“亮度/對比度調整”的動作，但對於循環、條件判斷等更高級的批處理邏輯，完全是一片空白。我真正想學習的是，如何編寫或利用現有的腳本來自動化那些重復的色彩校正流程，比如批量為上百張産品圖進行白平衡修正和銳化處理。這本書給我的感覺是，它停留在“教你如何使用工具”的階段，而非“教你如何思考如何用工具解決復雜問題”的層麵，技術深度明顯未能達到“技巧精粹”的標準。
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