3da max 4.0/Photoshop6.0 After Efftcts 5.0/Poser4.0/Preniere6.0数字角色动画设计秘笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:405

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出版时间:2002-2

价格:68.00元

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isbn号码:9787900088130

丛书系列:

图书标签:

• 3D动画
• 数字角色
• 3da max
• Photoshop
• After Effects
• Poser
• Premiere
• 动画设计
• 特效制作
• 图像处理

奇境构建：数字视觉叙事与高级合成艺术导论 本书并非关于3ds Max 4.0、Photoshop 6.0、After Effects 5.0、Poser 4.0或Premiere 6.0的特定操作手册，而是旨在为志在数字媒体领域深耕的创作者提供一套超越软件版本限制的、关于视觉叙事、动态设计原理及复杂后期流程的宏大蓝图。 本书聚焦于理解“为什么”和“如何更好地做”，而非仅仅是“如何点击”。 第一部分：构建世界观——设计思维与概念可视化 本书的第一部分将彻底摒弃具体软件界面和工具的讲解，转而深入探讨数字内容创作的核心——概念设计与世界观构建。 第一章：叙事驱动的视觉基础 故事的骨架：从剧本到视觉稿的转化。 探讨如何将文字叙事转化为可被观众理解的视觉语言。我们不会讨论如何使用任何软件的笔刷工具，而是分析光影、构图、色彩理论在不同情绪烘托中的作用。 风格的提炼与统一： 深入剖析不同艺术流派（如巴洛克光影、赛博朋克美学、蒸汽朋克元素）对三维和二维设计的影响。重点在于如何建立一套跨越不同制作环节（建模、纹理、动画、合成）的视觉一致性准则。 人体运动学与生物力学在设计中的应用： 探讨角色设计时必须遵循的物理和生理法则，理解重心、惯性、关节受力对角色姿态和动作流畅度的影响。这部分内容将侧重于理论分析，而非使用Poser或任何其他软件进行摆放。 第二章：高级材质与光线模拟的物理学原理 超越“贴图”的理解：PBR（基于物理的渲染）核心思想溯源。 介绍次表面散射（SSS）、各向异性（Anisotropy）等高级材质特性的物理基础。重点在于理解这些特性如何影响光线与物体表面的交互，从而创建逼真的视觉效果。 环境光照的捕捉与重现： 深入探讨HDRI（高动态范围图像）的采集、存储和应用原理。分析如何通过精确控制环境光照的色温和强度来塑造场景的氛围，而非简单地在软件中拖动灯光滑块。 镜头光学与景深模拟的数学模型： 剖析真实世界镜头的光学畸变（如暗角、色差）及其在数字渲染中的模拟方法。理解焦距、光圈（F-stop）如何影响观众的视觉焦点。 第二部分：动态流程与效率架构 本部分关注于跨软件协作、项目管理以及如何设计一个高效且可扩展的后期制作流程，完全脱离对特定版本软件操作的依赖。 第三章：非线性流程的系统化管理 管线中的数据流向与依赖性分析： 阐述在一个包含建模、动画、渲染、合成、剪辑的复杂项目中，如何规划数据（如缓存文件、渲染层、音频轨道）的生成、存储和调用路径，以应对迭代修改。 元数据与资产管理的重要性： 探讨如何通过有效的命名规范、版本控制和元数据标签系统，确保团队成员能够快速定位和理解任何阶段的素材，尤其是在项目规模庞大的情况下。 渲染效率的瓶颈诊断： 分析渲染过程中常见性能瓶颈的来源——是CPU密集型还是I/O密集型？如何根据项目需求（例如，快速预览还是最终输出）合理分配计算资源。 第四章：动态视觉的节奏与张力 运动曲线的心理学影响： 深入分析缓入缓出（Ease In/Ease Out）的数学曲线如何影响观众对速度和质量的感知。探讨如何设计非线性运动来增强冲击力或展现角色的内在情绪。 剪辑的节奏理论： 讨论蒙太奇理论、跳切（Jump Cuts）的应用场景，以及如何通过声音设计与画面切换的同步来控制叙事节奏，达到特定的情感共振。这部分内容侧重于叙事节奏的构建，而非Premiere Pro的时间线操作。 视觉层次的构建： 如何在复杂的动态画面中，清晰地引导观众的视线。通过运动方向、对比度、深度层次（前景、中景、背景）的设计，确保信息传达的有效性。 第三部分：合成的艺术——超越图层的叠加 本书的第三部分将合成视为一种高级的、光影层面的重塑艺术，而非简单的“抠图和贴膜”。 第五章：光影的重塑与整合 色彩空间管理与色彩科学： 详细介绍从色彩校正（Color Correction）到色彩分级（Color Grading）的完整流程。探讨Log、Rec.709、DCI-P3等标准在不同输出媒介中的应用，以及Luminance（亮度）和Chroma（色度）分离处理的必要性。 运动模糊的深入剖析： 运动模糊不仅仅是时间帧的平均，它与快门角度和采样率紧密相关。本书将分析如何根据模拟的摄影机参数，精确地控制合成中运动模糊的形态，使其符合物理真实感。 粒子系统与环境元素的高级集成： 探讨如何设计具有内在逻辑的烟雾、火焰、水体等环境元素，并确保这些元素在光照、阴影和运动轨迹上与三维场景完美融合，避免“漂浮感”。 第六章：动态图形的抽象表达与交互设计 信息可视化与动效： 探讨如何将抽象的数据、复杂的流程转化为简洁、有冲击力的动态图形（Motion Graphics）。重点是图形的简洁性、信息密度与动态美感的平衡。 视觉特效（VFX）的幻觉设计： 分析如何通过巧妙地利用对比、遮罩、和动态模糊，在有限的计算资源下，制造出宏大或超现实的视觉奇观。这是一种“欺骗眼睛”的艺术，需要对像素级别操作有深刻的理解。 反馈与迭代的闭环： 强调在数字制作中，如何建立一个快速反馈机制，确保设计意图从概念阶段清晰地传递到最终输出的每一个环节，实现对复杂视觉效果的完美控制。 本书的核心目标是培养创作者的“数字导演思维”，即在面对任何新兴软件或技术迭代时，都能基于扎实的视觉原理和流程管理能力，快速适应并主导项目的最终呈现效果。

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