师德修养十讲

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出版者:北京大学
作者:杨春茂著
出品人:
页数:206
译者:
出版时间:1999-4
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787301041420
丛书系列:
图书标签:
  • 师德
  • 教师发展
  • 职业道德
  • 教育理论
  • 师范教育
  • 教学实践
  • 素养提升
  • 教育心理
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  • 道德修养
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具体描述

《光影流转:中外电影史纲》 内容提要 本书是一部全面而深入的中外电影发展史著作,旨在为电影爱好者、专业学生以及对影像艺术感兴趣的读者提供一份详尽的、具有学术深度的参考指南。全书结构宏大,脉络清晰,从电影的起源与萌芽,追溯至21世纪数字时代的复杂图景,涵盖了世界各地主要电影工业和艺术流派的兴衰与革新。 全书分为五个主要部分,共二十章: 第一部分:电影的诞生与默片时代(1895-1927) 本部分深入探讨了电影技术诞生的历史背景,包括摄影术和活动影戏的发展。重点分析了卢米埃尔兄弟的“实际记录”与爱迪生公司的“视镜”之间的技术差异与商业竞争。随后,笔锋转向默片艺术的蓬勃发展,详细剖析了法国的“奇观电影”传统,以梅里爱为代表的叙事创新;美国早期制片体系的建立,特别是大卫·沃克·格里菲斯如何将电影语言(如特写、交叉剪辑)规范化,奠定了现代电影叙事的基础。同时,对欧洲默片高峰期的艺术探索给予了充分关注,详述了德国表现主义电影(如《卡里加里博士的小屋》)中对光影、布景和心理状态的极致运用,以及苏俄蒙太奇学派(爱森斯坦、普多夫金)在理论与实践上对“剪辑即思想”的革命性阐释。 第二部分:有声片的冲击与好莱坞的黄金时代(1927-1950s初) 本部分聚焦于电影史上最重大的技术变革——有声片的出现及其对电影艺术形态的颠覆。讨论了有声片初期技术瓶颈的解决过程,以及声音如何改变了表演风格和叙事节奏。随后,集中分析了美国好莱坞的“制片厂制度”的成熟与巅峰。这一时期,各大制片公司(米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等)以垂直整合的模式,确立了类型片的统治地位,如西部片、歌舞片、黑色电影的成熟。本书详细分析了黑色电影(Film Noir)中对战后焦虑、女性形象和道德模糊性的深刻描绘,并剖析了这一时期少数具有强烈个人风格的导演(如奥逊·威尔斯及其《公民凯恩》对叙事深度的开拓)如何挑战体制。同时,本书也未忽略同期欧洲电影的抵抗与创新,特别是意大利的早期写实主义尝试和法国的诗意现实主义。 第三部分:战后电影的革新与世界新浪潮(1950s中-1960s) 二战的创伤深刻影响了全球电影的创作方向。本部分首先考察了美国电影审查制度(海斯法典)的衰落,以及随之而来的对成人主题和更复杂人性的探讨。重点阐述了意大利新写实主义的全球影响,分析了其对“日常生活”的关注,以及对传统好莱坞叙事结构的瓦解。随后,本书将核心焦点转向欧洲的几股强大思潮:法国新浪潮(Nouvelle Vague)的核心导演(如特吕弗、戈达尔)如何将作者论(Auteur Theory)推向极致,他们对手持摄影、即兴表演和打破第四面墙的运用,彻底重塑了电影的表达自由。同时,本书也探讨了日本电影(如黑泽明、小津安二郎)在东方美学框架下对现代性、家庭结构和伦理困境的深刻反思,以及瑞典导演英格玛·伯格曼对人类精神困境和信仰危机的哲学探索。 第四部分:新好莱坞与全球商业浪潮(1970s-1990s) 随着旧有制片厂体系的崩溃,一批接受过电影学院教育、深受欧洲艺术电影影响的年轻导演(如科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯)崛起,标志着“新好莱坞”的到来。本部分分析了这一时期电影如何成功地将高超的艺术技巧与大众市场的商业诉求相结合,诞生了如《教父》、《星球大战》等具有里程碑意义的作品。与此同时,本书关注了全球范围内独立电影和艺术电影的生存状态,包括德国的新德国电影、英国的“烹饪”电影,以及香港电影在类型化生产中爆发出的惊人创造力。在技术层面,本书详细梳理了1980年代视觉特效技术(CGI的早期应用)的进步,以及MTV文化对音乐录影带和电影节奏感的影响。 第五部分:数字时代与电影的未来(2000年至今) 本书的收官部分聚焦于21世纪电影工业面临的数字化转型。从数字摄影、后期制作对传统胶片工艺的取代,到流媒体平台(OTT)对院线发行模式的挑战,本书梳理了电影产业生态的剧烈变化。重点分析了超级英雄电影主导的全球大片体系(Blockbuster Culture)的形成,以及独立电影如何在数字工具的普及下寻找新的发行和表达空间。此外,本书探讨了非西方电影(如韩国电影的崛起、印度宝莱坞的持续影响力)在全球市场中地位的提升,以及电影语言在虚拟现实、互动叙事等新兴媒介中的延伸与适应。 特色与价值 本书不仅罗列了重要的导演、作品和流派,更致力于深入剖析电影作为一种艺术形式和社会载体,在不同历史时期的技术制约、文化语境和商业运作之间的复杂张力。书中穿插了对电影美学理论(如巴赞的真实论、戈达尔的镜头语言观)的梳理,并辅以大量经典影片的技术分析图解,旨在帮助读者建立起一套完整的电影史观和鉴赏体系。本书是研究电影史的严谨工具书,亦是拓宽影像视野的绝佳读物。

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