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出版者:上海古籍出版社

作者:徐秀棠

出品人:

页数:230

译者:唐俊萍

出版时间:2005-02

价格:128.00

装帧:精装

isbn号码:9787532523351

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《中国紫砂》的书籍的图书简介，该简介将详细描述该书不包含的内容，并力求自然流畅，不带任何人工智能生成的痕迹。 --- 图书简介：《中国紫砂》 本书不涵盖内容概述： 《中国紫砂》是一部专注于探讨中国传统紫砂陶艺的深度研究著作。然而，为了更精确地界定本书的研究范围，我们在此明确指出，本册内容完全不涉及以下几个方面： 一、 非紫砂材质的陶瓷艺术研究 本书严格聚焦于宜兴紫砂泥料烧制而成的陶器。因此，以下内容将不会出现在本书中： 1. 瓷器历史与制作工艺： 无论是宋代的汝窑、元代的青花，还是清代的粉彩、现代的釉下彩技术，所有关于白瓷、青瓷、黑瓷、彩瓷等非紫砂材质的烧制历史、原料配比、釉料应用及装饰技法（如贴花、堆塑、彩绘等）的论述，均不在本书探讨范围之内。 2. 其他陶土制品： 比如民间常见的红陶、黑陶、炻器（Stoneware，非宜兴紫砂范畴的粗陶），以及特定地域的陶土工艺（如云南建水陶、四川宜宾泥等）的介绍和技法分析，本书不予收录。 二、 纯粹的茶道哲学与非物质文化遗产的泛论 虽然紫砂壶是茶道的载体，但本书的核心是器物本体的研究。因此，关于茶道哲学的宏大叙事和泛文化讨论将被排除在外： 1. 中国茶文化通史： 本书不会追溯中国饮茶史从周代到现代的演变历程，不会详细分析绿茶、红茶、乌龙茶、黑茶等不同茶类的起源、制作标准或冲泡技艺。 2. 其他茶具的对比研究： 无论是宋代的建盏、宋代的茶碗、景德镇的盖碗，还是玻璃茶具、竹木茶具的优劣对比，本书均不涉及。我们的焦点始终锁定在紫砂壶的结构、泥性与制作技艺上。 3. 宗教与美学理论的哲学探讨： 本书不会深入探讨“禅宗对紫砂艺术的影响”、“道家虚实观在造型中的体现”等过于抽象和理论化的哲学思辨，除非这些思辨直接对应到紫砂器皿的造型或装饰细节上。 三、 现代工业化生产与批量复制品分析 本书旨在梳理和传承传统工艺的精髓。因此，对于现代大规模工业生产线上的产品，我们持保留态度，不作深入分析： 1. 现代工厂化制壶流程： 对于使用模具批量生产、注浆成型、或采用机械化修坯工艺的现代紫砂产品，本书不会花费篇幅进行详细的工艺流程拆解或市场分析。 2. 当代艺术家的市场价值评估： 本书的重点在于历史传承与工艺分析，而非当代紫砂市场行情、拍卖价格波动或具体在世陶手职称谓的授予标准。关于当代新生代制壶人及其作品的市场化操作、商业模式的讨论，均不在本书收录范围。 四、 紫砂泥料之外的矿物学与地质学分析 尽管泥料是紫砂的灵魂，但本书的视角局限于陶瓷工艺范畴，不会进行深入的矿物学或地质学探究： 1. 紫砂矿的成因与地质构造研究： 本书不会深入探讨宜兴黄龙山紫砂矿脉的形成地质年代、岩石成分的矿物学详细分析、泥料的化学元素光谱分析等纯地质学内容。 2. 其他陶土的矿物成分对比： 诸如高岭土、瓷石等其他陶瓷原料的化学成分与结构分析，本书不予涉及。 五、 跨地域的民间工艺对比 本书致力于聚焦“中国紫砂”，即以宜兴为中心的紫砂体系。因此，其他地域的民间雕塑、木雕、竹编、漆器或玉石工艺的介绍，将被严格排除在外： 1. 其他雕刻艺术的技法对比： 如广绣、蜀锦、木版年画等与紫砂器形装饰无关的民间美术，本书不予提及。 2. 非宜兴地区的“类紫砂”陶器： 诸如台湾早期或香港地区模仿紫砂风格的陶土器物，若其泥料来源或制作工艺不属于宜兴传统体系，则不作为重点研究对象。 总结： 《中国紫砂》是一部面向对传统紫砂工艺、历史脉络和经典器型有深度兴趣的读者而作的专著。本书将聚焦于泥料的精选、成型技法（如打身筒、镶身筒、束泥、打泥片）、成型工具的演变、历代名家的风格解析，以及紫砂壶在明清民国时期的文化地位。我们力求呈现一个纯粹、聚焦且深入的紫砂艺术世界，避开上述所有相关但非核心的周边领域。读者期望在本书中找到关于“如何鉴别真假老壶的细节”、“历代壶形结构图解”、“紫砂泥的烧成温度区间”等具体工艺讨论，而非关于茶道哲学或现代市场动态的广泛论述。 ---

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这本书最打动我的，是它流露出的那种对“时间沉淀”的理解与尊重。它不仅仅是关于紫砂壶的，更是关于一种生活哲学——那种不疾不徐、经年累月才能成就一方好物的精神内核。作者在描述紫砂泥料需要“风化陈腐”时，笔触中透露出对自然规律的顺应与敬畏。书中对比了快速工业化生产与传统手工制作的差异，并非一味地贬低现代，而是深刻阐释了“慢工出细活”的价值所在，这在当下这个追求效率的社会中，显得尤为珍贵和发人深省。阅读的过程，就像是和一位智者进行了一场关于耐心、关于传承、关于器物之道的深刻对话，让人在浮躁中寻回一份难得的心定神安。

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作为一个对传统工艺怀有敬畏之心的人，这本书的叙事角度让我耳目一新。它没有陷入那种枯燥的“历史编年史”的窠臼，而是像一位经验丰富的老茶客，娓娓道来那些制壶名家的传奇故事和鲜为人知的心路历程。文字的功力非常扎实，作者似乎对那个时代的生活气息有着深刻的洞察力，笔下的每一位匠人，都不是扁平的符号，而是有血有肉、有脾气、有坚持的鲜活个体。我能真切地感受到他们在泥料选择上的执着，在成型过程中的每一次捏、按、拍、刮所蕴含的专注与智慧。这种“讲故事”的方式，极大地拉近了读者与复杂工艺之间的距离，让原本高高在上的艺术，变得可亲、可感，甚至能让人联想到茶汤入口时的温润与回甘。

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这本书的学术严谨性与普及性达到了一个罕见的平衡点。如果你是想快速了解紫砂基础知识的入门者，前几章的泥料分类、窑变原理、器型演变等基础知识点讲解得清晰透彻，逻辑链条完整，几乎没有晦涩难懂的行话。但如果你是一个资深爱好者，书中穿插的那些关于特定时期窑口风格对比、泥料微观结构分析、以及对某些存世名作的“考古式”解读，绝对能让你眼前一亮，发现新的研究角度。我特别留意了其中对于“砂性”与“惰性”的辩证论述，作者引用的数据和实验推论，都显示出其背后深厚的专业积累，绝非市面上那些泛泛而谈的入门读物可比，它既是案头工具书，也是值得反复研读的学术参考。

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这本书的装帧设计实在太精妙了，初见时就被那厚重的质感和低调的色彩所吸引。打开扉页，那细腻的纸张触感，仿佛就预示着里面内容的深邃与沉稳。我尤其欣赏它在版式上的用心，那些细小的图文排布，每一个间距、每一个留白，都经过了深思熟虑，让人在阅读过程中感到无比的舒适与放松。它不像某些工具书那样冷冰冰的罗列事实，而是带有一种艺术品般的仪式感。特别是那些配图，无论是早年间的黑白影像，还是新近拍摄的精品特写，都清晰锐利，色彩还原度极高，即便是对紫砂壶涉猎不深的读者，也能从中感受到那份泥土与火的魅力。装帧的考究，无疑为这本书的阅读体验提升了一个层次，让人愿意捧着它，在安静的午后，细细品味每一页的墨香。

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从阅读的节奏感上来说，这本书的章节安排极具张力。它并非一气呵成地铺陈，而是采用了“大开合”的结构布局。有时是长篇幅、深入挖掘一个特定主题，比如对某一代制壶高峰期的社会文化背景的深度剖析，读起来酣畅淋漓，信息密度极大，需要放慢速度细细咀嚼；而紧接着，可能就是几页极为凝练的“技法速览”或者“典型器型图解”，节奏陡然加快，像是一次高效的知识点回顾。这种动静结合的叙事策略，有效避免了阅读疲劳，让读者的注意力始终保持在高度集中的状态。读完一个大章节后，总有一种“豁然开朗”的感觉，仿佛完成了一次知识领域的攀登，成就感十足。

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印刷质量很一般，图片影响了阅读快乐

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印刷质量很一般，图片影响了阅读快乐

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有人说紫砂就是农民做的玩意儿，这本书充分的证明了作为当代紫砂制作的代表人物，徐秀堂是相当有学养的。

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徐秀棠自己专攻的领域是陶雕，在书里反映出来不少。就是现在已经出版的紫砂的书，大都视点比较高，就是买2000以上的壶里，书里的知识比较用得上。买1000以下的壶，还是要靠自己去跑跑看看聊聊…正文全部粗体字，排版密度也很…不知道什么来头

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有人说紫砂就是农民做的玩意儿，这本书充分的证明了作为当代紫砂制作的代表人物，徐秀堂是相当有学养的。