名人家训

名人家训 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国和平出版社
作者:石延博 编
出品人:
页数:155
译者:
出版时间:2004-12
价格:10.00元
装帧:平装
isbn号码:9787802010888
丛书系列:
图书标签:
  • 工具书
  • 家训
  • 名家
  • 教育
  • 传统文化
  • 家庭教育
  • 育儿
  • 修身
  • 处世
  • 人生哲理
  • 国学
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书所选家训的作者都是比较有代表性的人物,从先秦的周公到近代的魏源,既有政治家、思想家,又有文学家、艺术家。体载既有书信、日记,又有散文、诗歌。文章句句都是作者的肺腑之言,包含着他们对晚辈的殷切希望和无限深情。这是一笔宝贵的精神财富,我们应当对它善加利用,更好地教育下一代。

因为古文和现代汉语有着很大的距离,尤其是小读者在阅读时会遇到不同的障碍,所以我们对第一篇训诫都进行了简单的释义,又对作者和写作背景进行了简单说明。

《光影流转:二十世纪电影美学变迁史》 内容简介 本书旨在深度剖析二十世纪以来,电影艺术如何从萌芽走向成熟,并经历数次颠覆性的美学革命。它并非一部简单的流水账式的电影史,而是聚焦于技术革新、社会思潮与电影语言表达之间的复杂互动关系。我们试图构建一个清晰的脉络,展示不同历史时期,电影人如何运用镜头、剪辑、声音和布景,构建出属于那个时代的视觉世界和精神景观。 第一部分:默片的黄金时代与叙事构建的基石(约1900-1927) 本部分将从卢米埃尔兄弟的早期记录片出发,探讨电影最初作为“奇观”的诞生。重点分析乔治·梅里爱如何开创了“幻觉电影”,为后世的特效和叙事奠定了基础。随后,我们将深入研究美国早期电影的工业化进程,特别是D.W.格里菲斯在蒙太奇理论和史诗叙事上的开创性贡献。格里菲斯对平行剪辑、特写镜头和景深运用的探索,直接确立了古典好莱坞的叙事语法。同时,欧洲大陆的先锋派电影,如德国表现主义(《卡里加里博士的小屋》)和苏联的蒙太奇学派(爱森斯坦、普多夫金)的理论实践,将作为对古典叙事的挑战和补充。表现主义通过扭曲的布景和光影,探索潜意识和心理困境;而苏联学派则致力于通过剪辑的“撞击”来传达意识形态和思想,极大地拓宽了电影表达的可能性。 第二部分:有声时代的降临与类型片的定型(约1927-1945) 有声电影的出现是电影史上最剧烈的技术与艺术的碰撞。本章将详述声音如何一度阻碍了早期电影人的视觉创新,但最终如何被整合进叙事结构中,催生了对白和配乐在烘托气氛中的重要作用。我们将重点分析好莱坞“制片厂体系”的成熟,这一体系如何高效地生产出高度程式化、风格鲜明的类型片——歌舞片、西部片、黑色电影(Film Noir)和恐怖片。黑色电影部分将着重分析其美学特征,如低调布光(Chiaroscuro)、深焦镜头的使用,以及其对战后焦虑和道德模糊性的反映。同时,我们会考察欧洲的“诗意现实主义”(如让·雷诺阿的作品),探讨他们在关注社会底层人物命运时所展现出的细腻情感和对战争阴影的预感。 第三部分:战后的反思与作者论的兴起(约1945-1960) 二战的创伤深刻影响了电影创作者的视野。意大利新现实主义电影将镜头从摄影棚转向真实街道,以非职业演员和即兴表演,捕捉战后意大利社会的贫困、道德困境与人性的坚韧。这种对“真实”的追求,为全球电影的革新提供了范本。随后,法国“电影手册”派的出现,标志着“作者论”(Auteur Theory)的正式确立。特吕弗、戈达尔等人高举导演中心的旗帜,认为导演才是电影的真正作者。他们通过打破传统叙事规则,大量运用跳切、手持摄影和画外音,将个人视角、哲学思辨融入电影之中,完成了对古典好莱坞语法的彻底颠覆。他们的实验性手法,预示着现代主义电影的全面降临。 第四部分:现代主义的多元实验与全球浪潮(约1960-1980) 本时期,电影美学呈现出空前的多元化和激进化。一方面,欧洲电影继续深化现代主义探索,如安东尼奥尼对现代都市中人际疏离感的精确描摹,以及伯格曼对信仰、死亡和存在的终极追问。另一方面,东欧和拉美地区兴起了政治性极强的电影运动。捷克斯洛伐克的“新浪潮”以其超现实主义的幽默和对政治隐喻的运用,挑战了审查制度。而第三世界国家的“电影史诗”则致力于通过民族史诗的构建,反思殖民历史,确立民族文化主体性。在美国,新好莱坞的崛起,一批受过欧洲现代主义熏陶的年轻导演(如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯)带着对传统题材的解构和对人性阴暗面的挖掘,重新赢得了商业成功与艺术声誉。 第五部分:后现代的拼贴与技术奇观的崛起(约1980-2000) 进入八十年代,电影开始吸收后现代的思潮,特点是风格的混杂、对经典类型的挪用与戏仿、以及对“真实”的界限的模糊处理。电子特效技术的飞速发展,使得叙事越来越依赖视觉奇观,电影越来越倾向于构建高度风格化的“第二现实”。我们将分析雷德利·斯科特和詹姆斯·卡梅隆等人在视觉语言上如何引领了这一趋势。同时,独立电影运动的勃兴,为那些拒绝主流叙事模式的创作者提供了出口。塔伦蒂诺等人的作品,以其对流行文化符号的戏仿、非线性叙事和锐利的对白,构成了对主流商业电影语法的有力回应和重构,标志着二十世纪电影美学在技术、商业与艺术思辨交织中,完成了其宏大而复杂的一轮循环。 本书通过梳理这些关键节点和核心思潮,旨在为读者提供一个理解二十世纪电影如何发展成为一门复杂而富有生命力的艺术形式的全面视角。它关注的不是谁拍了哪部电影,而是如何拍,以及为何以那样的方式去拍。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有