微型计算机原理入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:科学出版社

作者:周华英

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:2002-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787030082794

丛书系列:

图书标签:

• 微型计算机
• 计算机原理
• 入门
• 微机原理
• 数字电路
• 汇编语言
• 计算机基础
• 电子技术
• 科普
• 教材

好的，这是一份针对一本名为《微型计算机原理入门》的图书，但内容上不涉及该书主题的图书简介，力求详尽且自然： --- 《光影的絮语：世界电影史的深度巡礼》 ISBN： 978-7-5689-XXXX-X 出版社： 远帆文化 开本/装帧： 16开 / 精装 页数： 880页 简介：超越银幕，触摸时间的回响 这不仅仅是一部电影史著作，它是一场跨越百年的、以光影为媒介的文明对话。 《光影的絮语》试图跳脱出传统传记式或纯粹的技术演进梳理，转而构建一个多维度的世界电影地图。本书将焦点置于电影艺术如何作为特定历史时期、特定社会结构和哲学思潮的“活化石”而存在。我们探讨的不是谁发明了剪辑技术，而是特定剪辑手法在何种社会焦虑下应运而生，又如何反过来塑造了观众的集体潜意识。 全书共分为六大部分，犹如六个时代的胶片卷轴，徐徐展开。 --- 第一部分：黎明与魔术（1895-1927） 本部分深入剖析了电影作为一种新兴媒介的“原始冲动”。我们首先考察梅里埃的奇幻叙事与卢米埃尔兄弟的纪实美学之间的张力。重点章节分析了早期电影如何快速地从单纯的“记录”工具演变为具有独立叙事力量的“造梦机器”。 特别关注了美国“电影工厂”的诞生背景，并非仅仅是商业模式的胜利，而是对工业化浪潮下城市化进程中个体疏离感的集体回应。我们详细考察了德国表现主义电影的兴起，将其置于魏玛共和国解体前夜的政治与心理阴影之中，探讨其扭曲的布景和极端的明暗对比如何预示着欧洲文明的潜在危机。我们甚至细致比对了早期苏联蒙太奇理论与美国连续性剪辑的哲学根源差异——前者基于辩证法的动态组合，后者则植根于启蒙运动对线性逻辑的推崇。 第二部分：声音的革命与意识形态的角力（1927-1945） 有声电影的出现，并非简单的技术升级，而是一场对早期默片时代建立起来的、高度依赖视觉隐喻的艺术体系的颠覆。本章细致描绘了这场“静默的终结”对演员表演、镜头语言乃至叙事节奏带来的根本性重塑。 本部分的核心在于意识形态的交锋。我们深度分析了好莱坞黄金时代的“制片厂制度”——它如何通过严格的类型规范（如黑色电影中的宿命论、西部片中的拓荒神话）来巩固特定的美国价值体系。与此同时，对欧洲的反法西斯宣传电影，特别是那些在极端审查下仍努力保留艺术火花的伊朗·卡尔文斯基或让·雷诺阿的作品，进行了细致的文本解读，揭示了电影如何成为抵御极权渗透的最后堡垒。 第三部分：战后迷惘与作者的诞生（1945-1960） 二战的创伤彻底瓦解了人们对宏大叙事的信心。本部分聚焦于“作者论”（Auteur Theory）在法国的兴起及其对全球电影的深远影响。我们不再将导演视为流水线上的工人，而是视为拥有独特世界观的“作者”。 重点研究了意大利新现实主义如何通过使用非职业演员、外景实拍来捕捉战后欧洲的贫瘠与道德真空。随后，我们跟随安东尼奥尼的镜头，解析现代性的疏离感如何转化为“不可知”的叙事结构；观察黑泽明如何将日本武士道精神与西方弗洛伊德式的心理分析结合，创造出具有普世性的个体挣扎史诗。本部分强调的是，当主流叙事失信时，个体视角的真诚成为新的道德准则。 第四部分：新浪潮的冲击与电影的自我解构（1960-1975） 这是电影史上最激进、最具叛逆精神的时期。《光影的絮语》将此阶段视为电影对自身媒介属性的“大清算”。 从法国新浪潮（Nouvelle Vague）对传统剪辑规则的公然挑战，到捷克斯洛伐克新浪潮对政治寓言的精妙运用，再到欧洲各地的反传统运动，我们看到电影不再试图“模仿现实”，而是开始“展示制作现实的过程”。本章详细分析了电影语言的“自我指涉性”——镜头何时故意中断沉浸感，何时暴露摄影机、灯光和布景，迫使观众思考“我在看的是什么？”。我们还审视了如伯格曼和费里尼等大师如何通过高度个人化、近乎梦魇的视觉语言，探索信仰、死亡和身份认同的终极议题。 第五部分：商业的回归与奇观的重塑（1975-1999） 随着好莱坞新浪潮导演（如斯皮尔伯格、科波拉）成熟并接管工业，电影进入了以“大片”（Blockbuster）为标志的时代。本部分旨在探讨商业成功与艺术深度的共存可能性。 我们考察了特效技术（如CGI的早期应用）如何改变了叙事的外延，使幻想成为主流。然而，本书的论点在于，即使在高度商业化的框架下，艺术的抵抗仍未消失。我们通过分析如塔科夫斯基的冥想式长镜头与帕金斯的极简主义叙事，来对比商业奇观与艺术内省这两种截然不同的“沉浸方式”。同时，本部分也开创性地探讨了国际电影，特别是香港新浪潮和日本动画电影的崛起，如何为全球电影美学注入了全新的活力和动作哲学。 第六部分：数字时代的碎片化叙事（2000至今） 进入新千年，数字技术的普及彻底打破了胶片时代的物理限制。本部分探讨了“数字电影”不仅仅是拍摄工具的改变，更是对时间感知和空间构建的根本性挑战。 我们分析了流媒体平台和全球化对电影发行的影响，以及它如何催生出前所未有的“碎片化叙事”——如何适应屏幕的尺寸变化，如何与观众的注意力跨度进行博弈。从虚拟现实的边缘试验到社交媒体对电影讨论氛围的重塑，本书的收尾部分以一种开放的姿态，邀请读者思考：当“影像”不再需要物质载体时，电影的本质将回归到何处？它是否会重新成为一种纯粹的、即时的精神体验？ --- 核心价值 《光影的絮语》不满足于提供知识清单，它旨在培养读者成为“有历史感的观众”。它引导读者超越对明星和情节的关注，深入理解镜头运动背后的哲学意图、美术设计中的文化符号，以及声音设计中隐藏的情绪张力。通过对世界范围内电影思潮的交织与碰撞的细致梳理，本书提供了一套理解电影作为人类文化活动核心组成部分的分析工具。这是一本献给所有对视觉艺术、文化史与人类心灵探索抱有深切好奇心的读者的必备之作。 ---

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