戴望舒诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

戴望舒诗 戴望舒 诗集 杭州：浙江文艺出版社 2007年10月二版一印 ISBN 9787533901202 北岛在一篇关于洛尔迦的文章里写过，文革时期他们在“地下”热情而疯狂地传抄和迷恋着戴望舒翻译的这位西班牙早逝诗人的诗集，并深受影响，的那由于种种限制，对于译者——这位在中国新诗史...  

今天百万庄图书大厦打75折，就买了这书。这书04年05年一直看着，感情挺深，现代诗人里就是喜欢戴先生和査先生了。虽然他俩风格完全不一样，戴诗里有一句“温柔缢死在你的发上”，查诗里有一句“当我缢死了我的错误的童年”，很喜欢这个词，当然就在这个词上也体现了他俩的不同...  

某个周末去松江的钟书阁逛，盛名之下，略有失望。书店装潢不错，用了很多心思，书也很多，但是好的作品和好的版本不算多，逊于季风书园。也许是去的时候不好，周末人声鼎沸，有摆姿势拍照的，有呼儿唤女的，象景点，也象餐馆。 逛到二楼一个人少的角落，一眼看到《戴望舒诗》。...  

今天回到家，惊喜地发现一本新书静静地躺在书桌上。那是我向往已久的《戴望舒诗》。我轻轻地把书拿起来，手掌小心翼翼地拂过封面，戴望舒那清澈而安静的目光在我的面前闪过。我的心似乎随着时光流转，悄悄地回到了数十年前，沉入到戴望舒的诗的世界之中了。 最初接...

今天百万庄图书大厦打75折，就买了这书。这书04年05年一直看着，感情挺深，现代诗人里就是喜欢戴先生和査先生了。虽然他俩风格完全不一样，戴诗里有一句“温柔缢死在你的发上”，查诗里有一句“当我缢死了我的错误的童年”，很喜欢这个词，当然就在这个词上也体现了他俩的不同...  

这本诗集着实让人眼前一亮，它不同于我以往接触的那些晦涩难懂的现代诗，反而有一种难得的天真烂漫与生活气息。作者的笔触极其细腻，仿佛能捕捉到那些稍纵即逝的微小情感。比如描绘清晨薄雾中行人匆匆的场景，那种带着露水的凉意和城市初醒的喧嚣，被诗句捕捉得入木三分，读起来让人仿佛身临其境，甚至能闻到空气中泥土和沥青混合的味道。我尤其欣赏的是它对日常细节的挖掘，那些看似平凡无奇的街角、一次不经意的对视、甚至是雨后积水里投射出的扭曲街景，在诗人的眼中都被赋予了不一样的光芒和深刻的寓意。有些篇章读来，会让人产生一种强烈的共鸣，仿佛作者偷窥了自己的内心世界，用一种极其精准而又诗意的语言，道出了那些自己羞于启齿或无从表达的隐秘情绪。这种直击人心的力量，是许多华丽辞藻堆砌的诗歌所不具备的。整体感觉，这是一部贴近生活、充满温情的作品，读完后，世界似乎都变得柔和了一些。

这本书的语言运用达到了我个人认为非常高超的境界，它在口语化和诗性之间找到了一条近乎完美的平衡线。诗句的节奏感极强，并非依靠传统的格律或韵脚，而是依赖于词语的排列组合所产生的天然律动。读起来，有一种自然的停顿和呼吸感，让人忍不住想大声朗诵出来，感受那种音节的撞击和回荡。尤其是一些关于记忆和失落的篇章，作者选词极为精准，没有一句多余的形容词，却能将那种空旷和疏离感描摹得淋漓尽致。例如，某个关于旧照片的段落，仅仅用了“灰尘”、“缺口”、“未曾言说”几个词，就构建了一个完整的、带着年代感的悲伤场景。这种“少即是多”的艺术处理，体现了作者对文字力量的深刻理解。它不像某些诗歌那样试图用华丽的辞藻来包装平庸的思想，而是用最朴素的词汇，抵达了最深邃的情感内核。对于爱好文字韵律的人来说，这本书无疑是一场听觉和阅读的双重盛宴。

我带着一种近乎审视的态度打开了这本诗集，期待能从中找到当代诗歌在表达上的某种突破。总的来说，它给我最深刻的印象是其强烈的现代都市疏离感。诗中描绘的场景大多是拥挤的，人与人之间却是隔着冰冷的玻璃幕墙或匆忙的人流，他们擦肩而过，却从未真正相遇。这种“在人群中的孤独”被刻画得入木三分。我特别注意到，诗人对光影的运用极其出色，无论是霓虹灯下扭曲的倒影，还是午后透过百叶窗在地面上投下的直线阴影，都成了表达内心焦虑和迷茫的载体。这种视觉化的描写，让诗歌具有了强大的画面感，甚至让人联想到某些先锋派的黑白电影镜头。它没有提供任何慰藉或简单的答案，而是忠实地记录了现代人在快速变化的环境中，精神上所承受的那种微妙的、难以言喻的拉扯。读完后，我感觉自己仿佛刚从一场喧闹的派对中抽身而出，带着一丝疲惫和清醒。

让我谈谈阅读这套书时，我个人情绪上所经历的起伏。这本书给我的感觉是极度两极化的，它像是一场精心设计的过山车体验。某些篇章充满了对自然万物的赞美，那种对生命力的捕捉，对植物生长、水流不息的描绘，洋溢着一种近乎原始的、乐观的生命力，读完让人精神为之一振，充满了重生的希望。然而，紧接着，你可能会被一篇关于衰老或遗忘的诗篇猛地拉入深渊。这种情绪上的剧烈切换，起初让人难以适应，感觉情绪像被反复拉扯，甚至有些心悸。但反复品味之后，我明白了，这正是作者意图表达的“生命即是矛盾”的哲学观。生活本身就是由光明与黑暗、获得与失去交织而成的，这本诗集只是忠实地呈现了这种复杂性。它不试图提供单一的情感出口，而是邀请读者进入一个更广阔、更真实的情感光谱中去自我探寻。这种毫不留情的真实，恰恰是它最动人心魄的力量所在。

我必须承认，初读此集时，我的内心是抗拒的。我习惯了那些结构严谨、意象宏大、试图探讨哲学命题的诗歌。然而，这本集子的风格显得过于“轻盈”了，它更像是随手拈来的心绪片段，缺乏那种雕琢的痕迹。起初，我甚至觉得有些散漫，缺乏贯穿始终的明确主题或强烈的个人印记。但是，随着阅读的深入，我开始察觉到一种隐藏的秩序感，一种在看似随性中建立起来的内在逻辑。诗人在处理时间流逝和空间转换时，展现出一种近乎电影蒙太奇的手法，场景切换得突兀却又合理，强迫读者跟随他跳跃的思维轨迹。这要求读者必须全神贯注，去捕捉那些被刻意留白的空白之处，去填补意象之间的跳跃性联系。这种阅读体验是挑战性的，它不像是一首被端到面前的精致菜肴，更像是一场需要你自己动手去拼凑的解谜游戏。它不迎合大众，它只忠实于创作者瞬间的感知，这点，令人敬佩，但也使得初次接触的读者可能会感到些许迷惘。

欠翻译的部分，戴望舒自然的多。

自我意识浓厚，忧郁的、病态美的自我欣赏。。

我没有忘记：这是家，妻如玉，女儿如花

欠翻译的部分，戴望舒自然的多。

有几首爱吕雅的还可以