中文Premiere Pro影视动画非线性编辑

中文Premiere Pro影视动画非线性编辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:海洋出版社
作者:陈明红
出品人:
页数:413
译者:
出版时间:2005-3
价格:48.00元
装帧:平装(带盘)
isbn号码:9787502762513
丛书系列:
图书标签:
  • 1
  • Premiere Pro
  • 视频编辑
  • 影视制作
  • 动画制作
  • 非线性编辑
  • 后期制作
  • PR教程
  • 视频剪辑
  • 数字媒体
  • Adobe
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具体描述

《中文Premiere Pro影视动画非线性编辑》是动画学院非线性编辑专业的必修课,系作者一线教学和开发经验的总结。《中文Premiere Pro影视动画非线性编辑》按照影视非线性编辑的基本流程和规律,用精彩的范例串联起整个非线性编辑流程的知识链。从中文Premiere Pro的工作界面、新增功能、丰富的视频转场、神奇的视频特效、强大的音频特效、运动视频的创建、字幕的制作、完整影片的输出,到具体实际应用的技能强化及实战演练(如倒计时片头、电子相册、画中画效果、画面擦出效果、宣传片头等)、数字视频基础和非线性编辑的基础知识、基本规律、方法和技巧。

附录为Premiere Pro常见概念及问题解答,Premiere Pro常用快捷键列表和每章习题答案。

书中24个典型范例与配套光盘中的全程劝画演示相结合,对读者深入了解、学习、借鉴和掌握影视动画非线笥编辑的核心功能和基本用法,提高自身的非线性编辑水平,开阔视野,启迪智慧,勇于创新大有裨益。

《中文Premiere Pro影视动画非线性编辑》配套2张光盘,1号盘为书中24个典型范例制作的全程动画演示;2号盘为书中涉及到的项目及素材文件(包括图片、音频、视频文件)。

《数字影像艺术与后期流程》 内容概述 本书旨在全面、深入地探讨现代数字影像制作的艺术原理、技术实践以及端到端的后期制作流程。我们不再局限于单一软件的操作,而是着眼于整个影像叙事生态系统的构建与维护。本书将带领读者从最初的概念构思、视觉风格的确定,跨越到高效率的素材管理、专业级的色彩校正与分级,直至最终交付标准的掌握。 全书分为五大部分,共二十章内容,力求在理论深度和实践操作之间找到最佳平衡点。 --- 第一部分:影像叙事与视觉语言基础 (The Foundation of Visual Storytelling) 本部分是理解所有后期制作工作的基石。我们首先要明白“为什么”要进行特定的技术处理,而不是仅仅停留在“如何”操作层面。 第一章:电影摄影的内在逻辑 深入解析焦距、景深、光圈、快门速度在叙事中的作用。探讨不同镜头语言(广角、标准、长焦)如何影响观众的情感感知。重点分析曝光三角在数字传感器上的独特表现,以及如何预见性地控制画面动态范围。 第二章:色彩心理学与风格构建 讨论色彩在文化、心理层面上的含义,并将其转化为影像风格指导。详述色彩理论(色轮、互补色、类似色)在电影中的应用。引入“LUTs”的概念,但侧重于理解其背后的色彩科学,而非单纯的预设套用。 第三章:运动与节奏的节奏学 分析剪辑中的“时间”概念。从蒙太奇理论到连续性剪辑,探讨不同剪辑手法如何操控时间流逝感。重点解析音乐与画面节奏的内在匹配机制,为后期流程中的“粗剪”阶段打下理论基础。 第四章:高动态范围(HDR)的原理与未来 探讨人眼视觉系统与数字显示技术的差异。详细解析光照单位(尼特)的意义,以及在现代监视流程中,如何有效管理和校验SDR到HDR的转换,确保内容在不同设备上的一致性。 --- 第二部分:素材管理与项目架构 (Asset Management and Project Architecture) 在大型项目中,混乱的素材管理是效率的最大杀手。本部分专注于建立一个健壮、可扩展的项目结构和工作流。 第五章:高效媒体资产的组织策略 介绍媒体管理的三大原则:备份、索引和版本控制。详述文件命名规范(Naming Convention)的重要性,并提供适用于中小型团队的目录结构模板。讨论代理(Proxy)工作流的设计与实施,确保高规格素材的流畅编辑。 第六章:高效率项目文件构建 超越基础的序列创建,深入探讨如何利用项目文件的分层、标签和元数据功能。讲解多用户协作环境下的项目同步与锁定机制,确保团队间的无缝衔接。 第七章:时间码与同步的精准艺术 详细解析时间码(Timecode)的类型(如LTC, VITC)及其在同步多机位拍摄中的关键作用。教授如何利用外部设备或软件工具实现帧精确的同步,尤其是在处理同步音频和多轨道视频时。 第八章:离线编辑与在线精修的切换 阐述离线剪辑(Offline Editing)的优势,并详细说明如何构建轻量化的代理媒体。重点讲解“媒体重新链接”(Relinking)的复杂操作,确保从代理到原始素材的无损转换过程。 --- 第三部分:专业级声音设计与混音基础 (Professional Audio Design and Mixing) 声音往往是决定影片专业度的“隐形因素”。本部分将音频视为与画面同等重要的叙事元素。 第九章:声音的层次结构与空间感 分析电影音轨的经典分区:对话(Dialogue)、环境(Ambience)、音效(SFX)和音乐(Music)。探讨如何利用混响(Reverb)和延迟(Delay)等效果器来建立听觉上的空间深度和场景感。 第十-章:对话处理与噪声抑制技术 专注于对话的清晰度。讲解降噪(Noise Reduction)、去咝声(De-essing)和均衡(EQ)在为人声服务的应用。介绍侧链压缩(Side-chain Compression)在音乐与对话优先权控制中的应用。 第十一-章:音效构建与Foley艺术 探讨如何通过音效来强化或颠覆观众的预期。介绍声音库的筛选与使用技巧,并简要介绍Foley(拟音)的录制原理,帮助编辑理解音效师的工作流程。 第十二-章:混音电平与响度标准 这是技术交付的关键。详细解释峰值电平(Peak Level)与平均响度(Loudness Units Full Scale - LUFS)的区别。深入讲解ITU-R BS.1770等国际响度标准,确保项目符合广播或流媒体平台的严格要求。 --- 第四部分:精细调色与视觉一致性 (Refined Color Grading and Visual Consistency) 本部分是技术与艺术结合最紧密的部分,目标是实现画面的艺术化表达和技术上的绝对准确性。 第十三-章:色彩科学与色彩空间 理解颜色是如何被捕获、编码和显示的。区分不同的色彩空间(如Rec. 709, DCI-P3, ACES)。掌握色域(Gamut)的概念,避免因色彩空间转换导致的视觉损失。 第十四-章:基础曝光与白平衡的校正 聚焦于技术性的第一步:校正。如何使用波形图(Waveform)和矢量示波器(Vectorscope)来确保画面亮度、对比度和色彩角度的准确性,为艺术化处理奠定准确的基础。 第十五-章:节点工作流与非破坏性调色 介绍节点(Node-based)工作流的强大优势,强调非破坏性编辑的理念。学习如何构建高效的节点树,用于隔离、校正、风格化和最终输出的层次分离。 第十六-章:风格化调色与Look开发 从技术校正过渡到艺术创作。通过分析经典电影的色调,学习如何利用色相、饱和度和原色调整来营造特定的情感氛围(如冷峻、温暖、复古)。 第十七-章:跟踪、遮罩与特效整合 讲解在调色环境中如何精确地隔离和修改画面特定区域(如人脸、天空)。介绍运动跟踪(Tracking)在局部调整中的应用,以及如何平滑地将CG元素或视觉特效无缝融入最终画面。 --- 第五部分:最终交付、归档与协作 (Final Delivery, Archiving, and Collaboration) 项目的成功交付是所有努力的最终体现。本部分关注技术规格和后续维护。 第十八-章:编码理论与压缩艺术 深入理解视频编码的基础。对比有损与无损压缩,详细解析H.264/H.265的参数设置(比特率、色彩子采样4:2:0 vs 4:2:2)。教授如何根据不同平台(影院、电视、网络)选择最优的编码策略。 第十九-章:输出模板与平台规范 收集并分析全球主流流媒体平台(如Netflix, YouTube)和传统广播机构的最新技术规范清单。重点讲解封装格式(Container)、帧率转换(Frame Rate Conversion)的最佳实践。 第二十-章:项目归档与长期维护 讨论“冷归档”策略。如何打包所有素材、项目文件、渲染缓存和特定版本的LUTs,确保未来数年内,任何团队成员都能准确无误地重现或修改该项目。介绍媒体迁移和硬盘健康监测的重要性。 --- 本书的读者群定位为具有基础剪辑经验,渴望系统化提升其后期制作技能,并希望掌握跨学科(剪辑、声音、调色)集成能力的专业人士和高阶学习者。我们着重于理解技术背后的原理,使读者能够灵活应对未来不断涌现的新技术和新标准。

作者简介

目录信息

第1章 Premiere Pro概述
第2章 Premiere Pro的工作界面
第3章 编导制作全掌握
第4章 丰富的视频转场
第5章 神奇的视频特效
第6章 强大的音频特效
第7章 制作运动视频
……
附录A Premiere Pro常见概念及问题解答
附录B Premiere Pro常用快捷键列表
习题答案
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是一个对软件底层逻辑比较好奇的人,所以这本书里关于媒体缓存管理和渲染设置的章节,我反复看了好几遍。很多市面上的教程只会告诉你“点击这里导出”,但这本书却深入剖析了不同编码格式之间的差异,以及它们对最终成品质量和文件大小的影响。作者似乎对Premiere Pro的底层架构有非常深刻的理解,能够用相对通俗的语言解释那些晦涩的技术概念,比如场序处理和分辨率适配的问题。这种深度解析,让我从一个单纯的操作者,逐渐转变为一个能够理解软件“脾气”的管理者。我发现,只有真正搞懂了这些技术细节,我们才能在遇到软件崩溃或者导出错误时,迅速找到问题的根源并解决它。总而言之,这本书为那些不满足于表面操作、渴望探究技术内核的读者提供了宝贵的深入视角。

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这本书的实战演练部分,简直就是我的救星。我之前接触过一些零散的教程,学到的都是碎片化的知识点,遇到一个稍微复杂点的项目就手足无措。这本书的优秀之处在于,它构建了一套完整的项目流程,从前期的素材准备到后期的色彩校正和音频混音,每一个环节都有详尽的步骤指导。我特别关注了关于特效合成的那一章,书中用了大量的篇幅解析了如何利用软件内置的工具实现一些看起来很“高级”的视觉效果,而不是一味地依赖昂贵的插件。这种“授人以渔”的教学方式,让我对整个后期制作链条有了更宏观的认识。我记得有一次为了赶一个短片,时间非常紧张,幸好这本书里提到的批量处理和模板设置技巧帮了大忙,极大地提高了我的工作效率。对于那些追求效率和专业工作流的从业者,这本书提供的不仅仅是软件操作指南,更像是一份高效能人士的工作手册。

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作为一名主要从事纪实片剪辑的自由职业者,我最看重的是叙事节奏的把握。这本书中关于如何处理访谈素材和长镜头剪辑的部分,简直是量身定做。它不仅展示了如何精准地切入和切出镜头,更重要的是,它讨论了如何在剪辑中维护情感的连贯性,如何通过B-roll的插入来软化生硬的转场,以及如何利用声音设计来引导观众的情绪。书中引用了很多优秀的影视片段作为案例,分析得入木三分,让我清晰地看到了理论是如何在实践中落地的。特别是关于音频降噪和混响处理的讲解,让我这个之前不太重视声音的剪辑师意识到了声音在现代影视制作中的重要性。这本书的价值在于,它将技术工具的使用与艺术表达的追求完美地结合在了一起,提供了一种成熟的、面向叙事需求的编辑方法论。

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这本书的装帧和纸质出乎我的意料,非常厚实,印刷清晰度极高,即便是复杂的界面截图也能看得一清二楚,这在需要对照学习的教材中是至关重要的。我在学习过程中发现,作者的语言风格非常严谨且富有条理,没有丝毫拖泥带水,直奔主题。我个人比较偏爱那种可以直接在操作中验证学习效果的教材,这本书完全满足了我。它不仅涵盖了基础的剪辑功能,还巧妙地融入了一些与工作流相关的扩展知识,比如与After Effects的动态链接应用,这对于需要制作复杂片头和视觉特效的场景非常实用。在我看来,这本书已经超越了一本单纯的软件教程,更像是一份系统性的专业技能培训手册。对于任何想要在影视后期领域建立扎实基础,并希望自己的作品能够达到行业标准的人来说,这本书都是一个极佳的起点和参考工具。

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这本书的封面设计得非常专业,深邃的蓝色背景搭配醒目的橙色字体,给人一种既现代又可靠的感觉。我当初选择它,主要是冲着它的“非线性编辑”这几个字去的,毕竟现在影视制作流程越来越依赖高效的后期处理。拿到书后,首先映入眼帘的是清晰的章节划分,从基础的界面认知到复杂的项目管理,脉络非常清晰。我尤其欣赏它在软件操作上的细致讲解,比如轨道管理、素材导入的各种小技巧,这些都是我们在实际工作中经常会遇到的痛点。书中对时间轴操作的描述简直是手把手教学,即便是初学者也能很快上手。更让我惊喜的是,它似乎还深入探讨了一些剪辑思维和叙事结构,这远超出了我预期的技术手册范畴。对于想要系统性提升剪辑技能的爱好者来说,这本书的知识密度和实用性都非常值得称赞,它不像有些教程那样空泛地罗列功能,而是真正教你如何用这些工具去讲述一个完整的故事。这本书的排版也做得很好,图文并茂,阅读起来一点都不费力。

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