数码照片拍摄与处理

数码照片拍摄与处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:电子工业出版社
作者:委会
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2005-1-1
价格:29.00元
装帧:平装(带盘)
isbn号码:9787121007286
丛书系列:
图书标签:
  • 数码摄影
  • 照片处理
  • 摄影技巧
  • 后期制作
  • 图像编辑
  • 摄影入门
  • 数码单反
  • 照片美化
  • 摄影后期
  • 修图技巧
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具体描述

作为《新电脑课堂》丛书之一,本书是一本专门指导初学者学习数码照片拍摄与数码照片艺术处理的入门书籍。本书开篇介绍了数码相机的相关知识和拍摄技法,着重介绍了数码照片的构图、色彩搭配以及用光等相关知识。随后,为广大数码相机用避孕药精心挑选了多个使用Photoshop处理数码照片的典型实例,这些实例都是在使用数码相机拍摄过程中经常会遇到的情况,实用性非常强。最后,根据数码照片的特点,还介绍了其特殊的应用,如制作个性化日历、替代扫描仪拍摄文字资料以及制作电子贺卡等。

本书附有多媒体自学光盘,能过光盘中的全程语音讲解和生动形象的演示,使读者可以直观、快速地掌握数码照片的拍摄方法以及各种照片处理技巧,极大地增加读者对拍摄数码照片以及对数码照片进行美化的兴趣,从而达到无师自通的目的。

本书适合业余数码摄影爱好者、以及希望在短时间内学习数码照片处理的读者使用。

《古典文学鉴赏与传统文化探微》 书籍简介 本书旨在为当代读者开启一扇通往中华文明深厚底蕴的窗户,深入浅出地剖析中国古典文学的精髓与传统文化中蕴含的哲学智慧、审美情趣和人文精神。本书并非关注现代技术或视觉艺术,而是将笔墨聚焦于文字的魅力、历史的厚重以及代代相传的文化脉络。 第一部分:诗词歌赋的音韵与意境 本部分将细致梳理中国文学史上最具代表性的诗歌体裁,从先秦的《诗经》的质朴与风骨,到《楚辞》中浪漫奇幻的想象,再到汉魏六朝的格律初成,直至唐诗的辉煌与宋词的婉约豪放。我们不探讨任何关于数码成像或图像处理的技术,而是专注于文本的内在结构和情感表达。 《诗经》:周风雅颂的社会图景:分析其中蕴含的民俗风情、农耕社会的礼仪规范,以及如何通过叠词、复沓等手法营造出鲜活的生命力。重点在于语言的原始张力和对人伦情感的直白刻画。 唐诗的巅峰对决:深入解读盛唐边塞诗的雄浑壮阔与田园山水诗的清幽淡泊。例如,对李白“飞流直下三千尺”的解读,侧重于其意境的夸张与气势的营造,而非任何视觉上的模拟。对杜甫“沉郁顿挫”的分析,则聚焦于其反映时代苦难的社会担当。 宋词的文人情怀:探讨宋词如何突破近体诗的格律限制,更自由地抒发个人的细腻情思。苏轼的旷达、李清照的愁苦,其表现手法完全建立在遣词造句的功力之上,与光影、色彩的物理属性无关。 第二部分:散文的叙事艺术与哲理思辨 本部分将带领读者领略中国散文的宏大叙事能力与精妙的议论风范,重点剖析其思想深度和逻辑构建。 先秦诸子百家的辩论艺术:以《论语》、《孟子》、《庄子》和《韩非子》为例,分析儒家、道家、法家等不同学派如何运用生动的寓言故事、严密的逻辑推理和充满哲理的对白来阐述其治国安邦、修身养性的核心思想。 魏晋风度与山水游记:考察“竹林七贤”对个体自由的追求,以及陶渊明、王维等人的作品中,人与自然和谐相处的理想境界。叙事重点在于心境的转变和对隐逸生活的向往,而非对自然景物的客观记录。 唐宋八大家的散文典范:分析韩愈的古文运动对僵化文风的革新,柳宗元的山水游记中融入的个人情感投射,以及欧阳修等人的记叙文如何以流畅的笔法推动情节和表达观点。我们关注的是文章的结构美和说服力。 第三部分:古典小说的演进与民间叙事 本部分着眼于中国叙事文学从志怪、传奇到章回体小说的发展历程,探讨它们如何成为承载民间伦理道德、历史想象的重要载体。 唐传奇与宋元话本:分析这些早期小说如何奠定中国叙事小说的基础,其人物塑造的扁平化特征与对超自然元素的运用。这部分内容纯粹基于文本的阅读和故事的传播,与任何现代媒体技术均无关联。 四大名著的文化意蕴:《三国演义》中的权谋斗争与历史观,《水浒传》中对侠义精神的弘扬,《西游记》中对佛道思想的融合与讽刺,以及《红楼梦》中对封建大家庭衰亡的精细描摹。解读的重点是其深刻的社会批判、复杂的人物关系网和对人性的洞察。例如,对《红楼梦》中判词和谶语的分析,完全依赖于文字的象征意义。 第四部分:传统文化中的审美哲学与生活智慧 本书的最后一部分超越文学文本,探讨支撑古典文学与艺术的核心审美观和生活哲学。 “气韵生动”与“意在言外”:阐释中国传统美学中“不着一字,尽得风流”的境界,强调含蓄、内敛、留白的艺术手法。这与西方侧重于清晰再现的艺术理念形成鲜明对比。 天人合一的宇宙观:探讨道家和儒家思想如何影响中国人的世界观,即人与自然是一个不可分割的整体。这种哲学观体现在诗词的意境构建中,强调观察者的心境如何融入被观察的景物。 传统节庆与礼仪文化:简要介绍影响文学作品描写的传统节日习俗、婚丧嫁娶的礼制,它们是理解古典文本背景的重要文化钥匙。 总结 《古典文学鉴赏与传统文化探微》是一部旨在提升读者对中华传统文学素养和人文素养的指南。它要求读者放下对即时信息获取的依赖,潜心品味文字的韵味,领悟历史的沉淀,挖掘蕴藏在古老篇章中的东方智慧。本书的全部价值,在于对经典文本的深度挖掘和对文化精神的传承与弘扬。

作者简介

目录信息

第1章 如何使用数码相机
第2章 如何拍出好看的照片
第3章 如何管理数码照片
第4章 数码照片的后期处理
第5章 数码照片的高级处理
第6章 数码照片的神奇应用
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读后感

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用户评价

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我是一个长期使用胶片,最近才转战数码领域的老炮儿,说实话,我对那些花里胡哨的数码后期功能一直抱有抵触心理。然而,这本《数码照片拍摄与处理》成功地改变了我的看法。它对待数码流程的态度是极其审慎且专业的,完全不是市面上那种鼓吹“后期万能论”的浮夸之作。书中对RAW格式文件的解析深入浅出,让我这个习惯了负片处理流程的人,找到了数码负片与传统胶片之间的精神内核上的共通之处。特别是关于色彩空间和白平衡的讨论,它清晰地阐述了为什么数码传感器记录的光线信息与人眼感知存在差异,以及如何通过精确的色彩管理,最大程度地还原现场的“情绪”。最让我印象深刻的是,它对锐化和降噪的处理理念——“有节制是美德”。它没有一味追求极致清晰的像素点,而是强调在保证画质纯净度的前提下,保留适当的“空气感”。这本书的文字风格沉稳大气,论述严谨,读起来仿佛在和一位经验丰富的大师对话,他既懂技术,更懂艺术的边界。对于我们这类追求画质和纪实性的摄影师来说,这本书提供的是一套稳固的技术基石和高标准的审美参照。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《数码照片拍摄与处理》的评价是:它填补了我的“技术与创意鸿沟”。作为一个热衷于街头摄影的爱好者,我经常在快速的现场抓拍中,因为设置失误而错过精彩瞬间。这本书的章节设计非常人性化,它有一部分专门讨论了“预设”与“快速反应”的平衡。书中建议如何根据不同的光线环境,提前设置好相机的自定义模式(如P档、A档下的特定参数组合),这样在面对突发情况时,只需要微调核心参数就能立即出片。这对我这种不爱在现场捣鼓菜单的人来说,简直是救命稻草。更具启发性的是,它讨论了数码时代下“决定性瞬间”的再定义。在胶片时代,决定性瞬间强调的是胶卷的物理限制;而在数码时代,它则更多地体现在对后期潜力的准确预估上。书里用了一个很形象的比喻:拍摄时,你是在搭建舞台,而后期则是灯光师和化妆师的工作。两者缺一不可,但灯光和化妆不能掩盖演员本身的基础条件。这种理念让我对拍摄和处理的关系有了更成熟的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码照片拍摄与处理》真是让我这个摄影新手茅塞顿开。我之前总觉得自己的照片拍出来总缺点意思,色彩不对劲,构图也乱七八糟。买了这本书后,我才明白原来是很多基础知识没打牢。它不像那种冷冰冰的技术手册,而是非常注重实操和心法的传授。比如,书中对光线的讲解,不是简单地告诉你“顺光好还是逆光好”,而是深入剖析了不同光线下物体表面的质感如何变化,以及如何利用侧光来塑造立体感。我特别喜欢它对“影调”的阐述,通过大量的实例对比,让我立刻明白了什么是高调、低调以及均衡影调的氛围感。更贴心的是,它还花了不少篇幅介绍了几种常见场景的拍摄技巧,比如人像的眼神捕捉和风光的层次构建,这些都是我在其他入门书籍里很少看到这么细致的。特别是关于后期处理的部分,它没有陷入复杂参数的泥潭,而是强调“为什么”要调整,而不是简单地教“怎么”按按钮。处理照片就像给菜肴调味,过犹不及。这本书教会了我如何克制,如何让后期服务于前期想要表达的主题,而不是把照片修得面目全非。如今,我对着屏幕上的照片,能清晰地知道哪里需要加强,哪里需要留白,这种掌控感,真是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我购买这本书的时候,内心是忐忑的,因为市面上关于摄影的书籍多如牛毛,大部分都是图多字少,或者技术点罗列得让人头晕。但《数码照片拍摄与处理》完全出乎我的意料。它的结构编排非常巧妙,像是一个循序渐进的心理建设过程。它没有直接跳到快门速度和光圈的数学公式上,而是先用很大篇幅引导读者思考“你想要拍什么?”,这从根本上改变了我拍照时的心态。我过去总是忙着设置机器,却忘了我在看什么。书中对“观看”的训练,比如如何利用三分法以外的构图法则来引导视线,如何通过景深来隔离主体和背景,这些都不是生硬的规则,而是关于如何“讲故事”的技巧。处理部分,它聚焦于局部调整的重要性,我过去总是习惯于对整张照片进行均匀的拉伸,结果就是哪里都没处理好。这本书教会了我使用蒙版和渐变工具,精确打击需要提升的区域,比如压暗天空以突出前景,或者提亮阴影中的细节,让画面的信息量和对比度达到了一个非常和谐的平衡。读完后,我感觉自己不再是机器的奴隶,而是真正拿起了相机的“眼睛”。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码照片拍摄与处理》对我来说,最大的价值在于它对“工作流程管理”的系统梳理。在此之前,我的照片管理简直是一团糟,导入、备份、筛选、命名,全凭心情,导致我经常找不到几年前拍的好片子。这本书提供了一套完整的数码资产管理(DAM)方案的思路,虽然它没有直接推荐某个软件,但它阐述了文件命名逻辑、文件夹层级结构以及元数据(EXIF/IPTC)信息录入的重要性。这使得我的数码文件从一开始就拥有了清晰的“身份证”。在拍摄技巧方面,它对高动态范围(HDR)的处理方法,摆脱了过去那种不自然的“油画感”,转而强调多张曝光合成的自然过渡和阴影细节的恢复,让画面在极端光比下依然保持了眼睛所能感知到的真实感。此外,书中对不同输出介质的色彩校准也有提及,让我这个偶尔需要打印照片的人,终于弄明白了屏幕颜色和打印颜色之间的那些“玄学”差异,原来不是打印机的问题,而是我对色彩空间的理解还不够到位。这本书就像一位全能的数码影像导师,从灯光到文件,面面俱到。

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