多媒体技术应用教程

多媒体技术应用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社 作者:张国兵 出品人: 页数:203 译者: 出版时间:2004-8-1 价格:19.00元 装帧:平装(无盘) isbn号码:9787115119117 丛书系列:
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具体描述

《多媒体技术应用教程》主要讲述多媒体音频处理技术、图形与图像、多媒体视频与动画、超文本与超媒体、多媒体信息载体CD-ROM、触摸屏系统、多媒体系统的数据管理和多媒体通信及网络。《多媒体技术应用教程》在重点讲解多媒体技术的同时,配合介绍相应实用软件的操作方法,使读者能够学以致用,掌握多媒体技术的知识。

《多媒体技术应用教程》对多媒体技术的讲解由浅入深、图文并茂。其内容既能全面反映当前多媒体技术的进展状况,具有一定的理论深度,同时也兼顾初学者的要求,具有很强的可读性和实用性。

《多媒体技术应用教程》可作为高职高专多媒体课程的教材,也可作为职业培训教材和广大对多媒体技术感兴趣人员的自学用书。

好的,这是一份针对一本与《多媒体技术应用教程》内容不相关的图书的详细简介。 --- 图书简介:《文艺复兴时期的佛罗伦萨:艺术、政治与社会结构》 作者: 维多利亚·罗西(历史学博士,佛罗伦萨大学历史系名誉教授) 出版社: 启明文苑出版社 装帧: 精装,附赠高清地图与艺术作品索引 页数: 680页 定价: 188.00 元 --- 内容梗概:穿越时空的辉煌 本书并非对技术革新或数字媒体的探讨,而是深入意大利文艺复兴的黄金时代,聚焦于15世纪和16世纪的佛罗伦萨。它以严谨的学术态度和生动的叙事笔触,剖析了这个城邦如何成为西方文明史上最光辉灿烂的文化熔炉。作者维多利亚·罗西教授以其数十年的研究积累,将历史的宏大叙事与个体的命运紧密结合,为读者呈现了一幅立体、鲜活的佛罗伦萨全景图。 本书的核心在于探讨艺术繁荣背后的社会、经济和政治驱动力。它挑战了“天才横空出世”的浪漫化叙事,揭示了美第奇家族的财富积累、行会制度的运作、以及教会与世俗权力间的微妙博弈,是如何共同催生了米开朗基罗、达·芬奇、波提切利等巨匠的创作环境。 第一部分:城邦的基石——权力、财富与阶层 本部分详细梳理了文艺复兴初期佛罗伦萨的政治体制。与传统的君主制不同,佛罗伦萨是一个复杂的共和国体系,尽管在美第奇家族的隐形控制下运作。 1. 商业的血液:羊毛与银行业 详细分析了佛罗伦萨经济命脉——羊毛行会(Arte della Lana)和新兴的银行家族(如美第奇、斯特罗齐)如何积累资本。书中引入了大量第一手资料,包括商人的往来信件和账簿记录,揭示了金融创新如何为艺术赞助提供了坚实的物质基础。 2. 共和国的幻象:政治派系与公民参与 探讨了公民大会(Signoria)的运作机制,以及贵族与新兴富商之间的权力斗争。美第奇家族的“幕后统治”策略被细致剖析,例如科西莫·德·美第奇如何通过巧妙地控制选举和公共职位,实现对城邦的有效操控,同时维持了共和国的表层结构。 3. 信仰与世俗:教会的角色转变 考察了在人文主义兴起的大背景下,教会权威在佛罗伦萨社会中的相对弱化与职能重塑。修道院和教区在社会福利中的作用,以及教会作为艺术品主要买家的复杂立场被深入讨论。 第二部分:人文的觉醒——思想的革命与教育 本书用相当大的篇幅,着墨于文艺复兴的核心哲学——人文主义的诞生、发展及其对社会观念的颠覆性影响。 1. 从神到人:早期人文主义者的思想遗产 重点介绍了彼特拉克(Petrarch)对古典文献的重新发现和翻译工作,以及布鲁尼(Leonardo Bruni)等人如何将“人”的潜能置于神学思辨的中心。书中详细比较了中世纪经院哲学与文艺复兴早期人文主义在教育目标上的根本差异。 2. 拉丁语的复兴与民间语言的崛起 分析了古典拉丁语在学术和官方文件中的复兴运动,以及但丁、薄伽丘等作家使用托斯卡纳方言进行文学创作的社会意义。这部分探讨了语言的标准化如何影响了文化传播的广度和深度。 3. 贵族教育与新青年的培养 阐述了“理想公民”的培养蓝图。维特里诺·菲拉尔福(Vittorino da Feltre)等教育家如何将体育训练、古典修辞学和道德哲学纳入贵族子弟的课程中,塑造了具有公共责任感的统治阶层。 第三部分:感官的盛宴——艺术的赞助、创作与影响 这是全书最具视觉冲击力的部分,但其焦点始终是艺术创作如何与社会经济结构相互作用。 1. 赞助的艺术:美第奇家族的文化投资 详细分析了美第奇家族——尤其是洛伦佐“豪华者”——如何系统性地将艺术赞助视为政治巩固和社会声望的工具。书中收录了赞助合同的片段,展示了艺术家如何被视为服务于家族荣耀的“匠人”与“天才”的混合体。 2. 空间与透视:建筑与绘画的技术突破及其哲学内涵 聚焦于布鲁内莱斯基的圆顶工程及其对线性透视法的确立。作者强调,透视法不仅仅是绘画技巧的进步,更是对理性秩序和人类观察能力的信心体现,是对中世纪模糊空间的彻底告别。对多纳泰罗雕塑中“复古的现实主义”的分析,也揭示了古典美学的回归如何服务于当代(文艺复兴时期)的政治叙事。 3. 艺术家的工作室生态 摒弃了对单一作品的孤立分析,本书深入描绘了艺术家的日常工作环境。从学徒的选拔、原材料的采购、到完成作品后的市场流通,展示了文艺复兴艺术生产链的复杂性。例如,颜料的获取成本、外包给学徒的辅助工作比例等,都构成了艺术作品背后的经济现实。 第四部分:日常生活与文化的渗透 本章将目光转向普通市民的生活,考察文艺复兴的思潮如何渗透到社会肌理的深处。 1. 节日、庆典与公共仪式 佛罗伦萨的年度庆典(如“圣若望节”)不仅是宗教活动,更是城邦政治展示和阶层和解的舞台。书中描绘了精心编排的游行、戏剧表演和烟火盛会,它们是权力和艺术结合的集中体现。 2. 丧葬文化与纪念碑的意义 研究了富裕家庭如何通过修建宏伟的陵墓和教堂祭坛来延续家族的记忆和影响力。这些纪念性建筑是家族财产和声望的永久性声明,反映了当时社会对不朽的追求。 3. 印刷术的冲击与知识的普及 尽管本书不涉及现代技术,但它详细分析了15世纪后期印刷术在佛罗伦萨的引进和应用。它如何加速了人文主义文本的传播,降低了知识的获取成本,并最终促进了公共舆论的形成,为后来的宗教改革埋下了伏笔。 结语:不朽的遗产 《文艺复兴时期的佛罗伦萨》是一部集历史学、艺术史、社会学和政治学于一体的综合性著作。它旨在向读者展示,文艺复兴并非仅仅是画布上美丽的油彩,而是深刻的社会结构变迁、激烈的经济竞争和前所未有的思想解放共同作用的产物。本书的结构严谨、论证清晰,是任何希望深入理解西方文明转折点的学者或爱好者不可或缺的案头之作。 ---

作者简介

目录信息

第一章 多媒体计算机技术概论
第二章 多媒体音频处理技术
第三章 图形与图像
第四章 多媒体视频与动画
第五章 超文本与超媒体
第六章 多媒体信息载体CD-ROM
第七章 触摸屏系统
第八章 多媒体系统的数据管理
第九章 多媒体通信及网络
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读后感

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用户评价

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要评价这本书,我认为其最大的亮点在于其高度的“可迁移性”。作者似乎深知不同读者可能使用的硬件和软件环境千差万别,因此,在讲解核心概念时,他们总是尽量采用与特定软件无关的通用术语和原理。举个例子,当介绍色彩空间转换时,他们会先用理论阐述RGB、CMYK以及Lab空间的工作原理,然后再分别举例说明在主流图形软件和视频编辑软件中如何实现这一转换。这种“先原理,后工具”的教学方法,极大地增强了我们对知识的理解深度,也确保了即使未来软件界面更新换代,我们所掌握的核心知识依然有效。我曾将这本书推荐给一位平面设计背景的朋友,他原本对视频制作一窍不通,但通过这本书的引导,他很快就掌握了视频渲染的底层逻辑。这本书不是教人如何成为某个软件的熟练工,而是真正培养了读者的“多媒体工程师”思维,教会我们如何独立分析和解决新的技术挑战。这是一本真正有价值、可以作为长期参考的工具书。

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这本书的价值远超一本单纯的“教程”范畴,它更像是一本面向未来的技术手册。让我印象特别深刻的是它对新兴多媒体技术如虚拟现实(VR)和增强现实(AR)的介绍。在很多同类书籍还停留在传统的二维图形和视频制作时,这本书已经开始探讨三维建模的基础流程和沉浸式体验的交互设计原则。虽然这些前沿技术的内容篇幅可能不是最主要的,但作者的视野和前瞻性绝对值得点赞。它不是简单地罗列概念,而是用非常清晰的架构图展示了这些技术是如何与传统多媒体技术(如视频编码、图形渲染)相互关联和融合的。这为我今后的职业发展指明了方向,让我知道哪些领域是目前最值得投入精力去深入学习的。此外,书中关于多媒体版权和法律法规的章节也做得非常到位,提供了很多在商业应用中急需了解的注意事项,这一点在很多技术导向的教材中往往会被忽略。整体而言,这本书在知识的广度和深度上取得了极佳的平衡,既能让你快速上手应用,又能让你保持对行业发展的敏感度。

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说实话,我原本以为这本教程会是一本枯燥的教科书,里面充斥着各种理论公式和过时的技术描述,但拿到手后才发现完全不是那么回事。这本书的视角非常新颖,它把技术和“应用场景”紧密地结合在一起,读起来更像是在跟随一位经验丰富的行业前辈学习。我尤其欣赏它在音频和视频处理章节的处理方式。它没有仅仅停留在讲解采样率和比特率这些参数上,而是深入探讨了不同应用场景下如何选择最佳的编解码器和压缩策略。比如,在讨论网络直播时,它会详细分析延迟、码率和流畅度之间的权衡取舍,并给出实用的建议。对于视频剪辑部分,作者的讲解非常注重“叙事”的逻辑,教我们如何运用剪辑手法来营造情绪和节奏感,这远远超出了普通技术手册的范畴。书里提供的很多实操练习,都是模拟了真实工作环境中的需求,比如如何为短视频配乐、如何为演示文稿添加恰当的动态效果等。通过这些练习,我感觉自己不仅掌握了操作技能,更培养了一种“以用户体验为中心”的制作思维。这对于提升最终作品的专业度非常有帮助,真的让人茅塞顿开。

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翻阅此书,我最直观的感受是作者对细节的苛求达到了近乎偏执的程度。每一个章节的末尾,都有一个“常见问题与排错指南”的汇总部分,这简直是救星!我经常在学习某个特定的滤镜或特效时,因为一个小小的参数设置错误而卡住很久,翻阅这些指南后,问题往往能迎刃而解。这表明作者在编写过程中,一定亲身实践了每一个步骤,并且充分考虑到了学习者可能遇到的“陷阱”。例如,在讲解网络多媒体传输时,书中不仅解释了TCP和UDP的区别,还非常细致地比较了它们在不同网络条件下的性能表现,并提供了如何通过调整缓冲区大小来优化流媒体播放的实用技巧。这种对技术底层逻辑的深入剖析,使得我们不仅仅是学会了“按哪个按钮”,而是真正理解了“为什么这个按钮会产生这样的效果”。我之前花了很多时间去网上搜索这些零散的优化技巧,但这本书把它们系统地整理归纳在一起,效率提升了不止一个档次。这本书的实用性和可靠性,是其他零散资料无法比拟的。

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这本《多媒体技术应用教程》简直是为我们这些初入行的小白量身定做的宝典!我记得刚接触多媒体制作的时候,面对那些复杂的软件和晦涩的理论,感觉就像在迷宫里打转,完全不知从何下手。这本书的结构安排得非常巧妙,它没有一上来就抛出那些高深的算法和技术细节,而是从最基础的概念入手,比如像素、分辨率这些,用极其生动易懂的语言进行了解释。我特别喜欢它在介绍图像处理和编辑时,那种循序渐进的教学方式。每讲完一个知识点,都会紧跟着一个非常贴合实际的应用案例,而且案例的难度是逐步递增的。比如,刚开始是教你如何裁剪和调整亮度对比度,后面就过渡到如何使用图层进行复杂的合成,最后甚至涉及到了简单的动画制作流程。书中的插图和截图都非常清晰,关键步骤都有详细的标注,即便是像我这样对设计软件不熟练的人,也能很快找到感觉。更值得称赞的是,它对于不同软件的操作逻辑差异也有所提及,这让我在切换工具时少走了不少弯路,真正体会到了“知其所以然”的学习乐趣。这本书让我清晰地看到了多媒体制作的全貌,不再是零散知识点的堆砌,而是一个完整的、可操作的技术体系。

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