中文版Photoshop7图形图像处理基础与应用

中文版Photoshop7图形图像处理基础与应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海洋出版社 作者:技能型紧缺人才培养培训教材编委会 出品人: 页数:288 译者: 出版时间:2004-9-1 价格:26.00元 装帧:平装(带盘) isbn号码:9787502761394 丛书系列:
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具体描述

本书是专为落实教育部和信息产业部《关于确定职业院校开展计算机应用与软件技术专业领域技能型紧缺人才培养培训工作的通知》和《职业院校计算机应用与软件技术专业领域技能型紧缺人才培养指导方案》精神而编写的标准的职业院校教材。

本书内容:本书由“平面设计和图形图像处理基础知识”和“上机实习”两部分和1个附录构成。第一部分共11章,主要介绍Photoshop软件的工作环境和文件基本操作,图形图像处理基本概念和平面设计美术基础,工具箱中各工具的使用方法,文字的输入与处理,选区、路径与形状的创建与编辑,图层、通道、蒙版的概念、基本操作和应用技巧,内置滤镜简介及特效制作,动作批处理操作与ImageReady动画制作。第二部分共有45个“上机实习”,内容涵盖Photoshop在图形绘制(如QQ画像、软盘、电脑显示器等)、文字特效(如图案字、针状字、豆豆字等)、图形图像处理(如彩管效果、金属质感效果、三维效果等)、平面设计(如“手提带”立体图设计、封面设计等)、特效合成(如人物换脸特技、猎豹钻火圈等)、色彩调节及校正(如黑白照片上色、雨后彩虹等)、Logo设计、网页动画等方面的应用。附录为快捷键一览表。

本书特点:1.有趣、丰富、实用的上机实习与基础知识相得益彰。摆脱传统计算机教学僵化,注重学生动手操作和设计思维能力的培养,活学活用。2.明确的“动手操作”、典型的“课堂实训”,辅以适当的热身练习,将软件功能进行了生动、形象的描述。教与学紧密结合、重点明确,学习轻松,上手容易。3.各章末尾均附有对应本章知识点的习题,书后附有部分习题答案,更方便教学和自学。

光盘内容:书中的范例源文件和练习素材文件。

适合范围:全国职业院校图形图像专业教材;社会Photoshop平面设计初级培训班的教材和广大Photoshop爱好者优秀的自学指导书。

数字影像艺术的深度探索:超越基础的创意实践指南 本书旨在为那些渴望在数字影像创作领域实现质的飞跃的专业人士、资深爱好者以及正在寻求前沿技术突破的设计师和摄影师提供一本详尽且极具实战指导意义的参考手册。它并非停留在软件界面操作的初步认知层面,而是着力于构建一个完整的数字影像生态系统思维,强调理论与尖端技术应用的深度融合。 全书内容围绕高级色彩科学、非破坏性工作流程构建、复杂合成与后期修复、以及面向特定商业需求的优化输出这四大核心支柱展开,全面涵盖了当前行业对影像处理能力的高阶要求。 第一部分:色彩科学与光影的精准控制(Advanced Color Theory & Precision Lighting) 本部分将彻底颠覆读者对色彩管理的传统认知。我们摒弃简化的RGB模型讨论,深入探讨CIELAB、XYZ色彩空间的内在机制,以及它们在跨平台和跨媒体环境下的精确转换策略。重点讲解色彩空间剖析、ICC Profile的深度定制与验证,确保从相机传感器采集到最终输出,色彩保真度达到工业级标准。 此外,内容详细解析了高级光影重建技术。这不仅包括对照片中自然光影的分析与模拟,更涉及利用数字手段实现对场景光照的逆向工程(Inverse Lighting)。我们将讲解如何利用多重曝光、滤镜模拟以及复杂的曲线与通道操作,精确控制高光、中间调和阴影的色相偏移(Hue Shift)和色度衰减(Chroma Roll-off),使画面具有电影级的质感和深度。 第二部分:非破坏性工作流程的极致构建(Mastering Non-Destructive Workflow Architecture) 本书坚定倡导并详尽论述了构建一个完全非破坏性的工作流程体系。这要求使用者不仅掌握图层蒙版的应用,更要精通智能对象(Smart Objects)的嵌套与管理、图层效果的链式调用、以及动作(Actions)的程序化编程。 我们将深入讲解通道混合器(Channel Mixer)在色彩分离与重构中的革命性应用,以及如何利用LAB模式进行精细的明度、对比度和色彩分离调整,实现传统分离频率(Frequency Separation)方法无法企及的细节控制精度。针对修复和润饰工作,详细介绍了频率分离的深度应用、高级修补工具的自定义预设配置、以及使用路径(Paths)进行精确选区控制的专业技巧,确保每一次修改都能随时回溯和微调。 第三部分:复杂合成与超现实影像的构建(Complex Compositing and Hyper-Realistic Imagery) 本卷聚焦于将多个影像元素无缝融合,创造出超越现实的视觉叙事。内容超越基础的图层混合模式,重点解析高级混合模式的数学原理与实际应用,例如如何利用“差异”(Difference)或“排除”(Exclusion)模式进行精确对齐或查找图像差异。 探讨高级遮罩技术,包括使用光度遮罩(Luminosity Masks)的动态生成与应用、通道遮罩的定制化提取,以及如何利用三维空间信息(如深度图或透视信息)辅助二维合成。对于复杂的对象抠图,详细介绍了边缘细化算法的模拟、头发与半透明物体的精确提取,以及如何处理合成元素之间的光线投射与环境光反射(Ambient Occlusion)问题,以达成“原生”的视觉一致性。 第四部分:专业输出与商业标准的影像优化(Professional Output & Commercial Optimization) 成功的数字影像处理最终必须转化为高质量的商业成品。本部分将视角转向终端输出。内容涵盖面向印刷(CMYK/Spot Color)的色彩管理与预检,讲解如何准确预测和控制不同油墨系统下的色彩表现。 针对数字媒体和网络展示,我们详细阐述了矢量图层与像素图层在UI/UX设计中的协同应用,以及如何利用WebP、AVIF等新一代格式的特性进行优化,同时保持视觉质量。更重要的是,我们将讲解色彩分级(Color Grading)在品牌识别系统中的应用,如何通过一致的色彩风格体系,为企业或个人品牌建立独特的视觉语言。 结语 本书的读者群体应具备对基础软件操作的熟练掌握,并渴望将处理能力从“会用”提升至“精通”乃至“创造”的层次。它是一本关于思考影像本质、控制数字光影、并以专业标准驱动创作的深度参考书,旨在培养读者在瞬息万变的数字设计领域中,拥有不可替代的、深厚的技术洞察力。

作者简介

目录信息

第一部分 平面设计与图像处理基础知识
第一章 初识PHOTOSHOP 7.0
第二章 PHOTOSHOP基本图像处理操作
第三章 图层
第四章 制作选区
第五章 图像绘制与修饰
第六章 文字处理
第七章 路径与形状
第八章 通道与蒙版
第九章 PHOTOSHOP 7.0内置滤镜
第十章 动作调板
第二部分 上机实习
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读后感

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用户评价

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与其他同类书籍相比,这本书在“高级应用与工作流优化”方面,展现出了惊人的前瞻性和实用性。我之前买过好几本号称“高级”的书,结果发现它们要么是堆砌了过时的功能,要么就是对最新版本的功能介绍蜻蜓点水。然而,这本书对于性能优化和批处理的讲解,让我受益匪浅。它不仅教你怎么使用动作(Action),更深入地探讨了如何编写高效的批处理脚本的思路,甚至提到了如何利用外部软件的配合来提升整体效率。这对于我这种需要处理大量重复性素材的设计师来说,简直是救命稻草。书中关于“智能对象”和“非破坏性编辑”的深入探讨,彻底改变了我过去习惯于直接修改像素的粗暴工作习惯,让我开始真正享受那种随时可以回溯修改的设计乐趣。它不仅仅是教你如何使用软件,更是在潜移默化中,塑造一种更专业、更注重效率和可维护性的设计理念。

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这本书在软件功能点的解析上,展现出一种近乎偏执的深度和严谨性。它不像很多入门书籍那样,仅仅停留在“点一下这里,拖动那个滑块”的肤浅层面,而是深入挖掘了每一个工具背后的算法逻辑和底层原理。比如,它对“锐化”滤镜的讲解,竟然细致到对比了USM锐化和高反差保留之间的数学差异,这对于我这种追求极致画质的摄影后期爱好者来说,简直是如获至宝。我曾经困扰很久的色彩空间转换中的色偏问题,在这本书的“色彩管理”章节里,得到了一个非常系统且可操作的解决方案,作者没有回避技术难题,而是用清晰的逻辑链条将复杂的概念逐一拆解。这种对细节的尊重和对技术本源的探究,使得这本书超越了一般操作指南的范畴,更像是一本可以随时翻阅的“设计工程师手册”。读完之后,我对Photoshop的理解不再局限于“会用”,而是上升到了“理解它为什么这么工作”的层面,这对于我未来应对更前沿的设计挑战至关重要。

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这本书的排版和设计简直是艺术品级别的享受!从封面到内页,每一个细节都透露着一股沉稳而专业的格调。我特别喜欢它在章节过渡时使用的那种淡淡的、富有层次感的背景色块,既能有效区分不同的知识点,又不会给阅读带来视觉上的疲劳。拿到手的时候,那种纸张特有的、略带粗粝感的触感,就已经预示着这不是那种廉价的速成手册,而是真正用心打磨过的工具书。而且,书中那些步骤图的清晰度,简直达到了教科书的标准,即便是那些复杂的蒙版和图层混合模式的讲解,配上高分辨率的截图,也让人一目了然。很多市面上其他教材为了追求篇幅而忽略了视觉体验,但这本完全没有这个问题,它让我感觉自己不是在“学习”,而是在一位经验丰富的大师的画室里,安静地接受着一对一的指导。装帧结实耐用,即便我经常翻阅查阅,书脊也依然保持着完美的平整度,这对于经常需要将书本平摊在桌面上操作的设计人员来说,是一个巨大的加分项。这本书的阅读体验,本身就是一种对设计美学的熏陶。

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这本书的内容组织结构,简直是为自学者量身定做的完美路线图。它没有采用那种杂乱无章、想到哪里写到哪里的编排方式,而是采用了非常清晰的螺旋上升结构。初期的基础概念介绍极其扎实,确保新手不会被突然冒出的专业术语吓退;等到中期的进阶技巧部分,你会发现前面打下的基础完美地支撑了新知识点的理解,几乎没有出现理解上的断层。我特别欣赏它在每个核心模块结束后,都会穿插一个“实战案例分析”的环节。这些案例并非虚无缥缈的口号式项目,而是非常贴近实际工作场景的——比如电商详情页的精修流程,或者老照片的修复流程。这些案例不仅巩固了知识,更重要的是培养了我的项目思维和时间管理能力,让我学会如何将零散的技能点串联成完整的工作流。这种“学完即用,用后深化”的模式,极大地提高了我的学习效率,让我感觉每翻开一页,都是在为我的职业技能添砖加瓦。

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这本书的作者团队,显然不是那种只停留在理论层面闭门造车的学者,他们一定是一线战斗过来的实干家。这种“实战派”的视角,使得书中的每一个技巧和窍门都充满了烟火气和可信度。例如,在讨论图层样式的应用时,作者分享了一个在实际广告设计中用来模拟“金属光泽”的特定光影叠加技巧,这个技巧是我在任何在线教程或论坛上都未曾见过的独家秘笈。更令人惊喜的是,书中对“Photoshop在不同设备和介质上的输出差异”进行了详尽的对比分析,这对于习惯于跨平台交付作品的我来说,是极其关键的知识点。它没有把读者当成傻瓜,而是给予了充分的信任和尊重,用最直白、最不含糊的语言,传递最精髓的经验。读完这本书,我感觉自己就像是完成了一次高强度的特种训练,不仅掌握了工具,更重要的是,磨砺了自己作为一名图形处理专家的专业直觉和判断力。

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