具体描述
《皇朝礼器图式》,亦名《钦定皇朝礼器图式》,十八卷,乾隆二十四年(一七五九年)由总理礼器图馆事务和硕庄亲王允禄等人奉敕修撰。乾隆三十一年(一七六六年),乾隆皇帝又命廷臣重加校补,勒为此编。
清代礼书专著中,《皇朝礼器图式》是比较重要的一部,也被列为礼书中“专书之最著者”之一。该书凡分六类:一曰祭器,二曰仪器,三曰冠服,四曰乐器,五曰卤簿,六曰武备。每器皆列图于右,系说于左,详其广狭长短围径之度,金玉玑贝锦缎之质,刻镂绘画组绣之制,以及品数之多寡、章采之等差,无不条分缕析,一一胪载。书前有乾隆卸制序,允禄上言表和福隆安上言表各一,另有参与该书修纂、誊录、绘图人员官职姓名的职名。
《皇朝礼器图式》有乾隆内府刻本和《四库全书》本。《四库全书》本在内府本的基础上略有增加。此次整理,即以《四库全书》本为底本。明显的错字、别字迳改;繁体字、异体字全部改为简体字。
作者简介
目录信息
序
表一
职名一
表二
职名二
提要
目录
卷一 祭器一
卷二 祭器二
卷三 仪器
卷四 冠服一
卷五 冠服二
卷六 冠服三
卷七 冠服四
卷八 乐器一
卷九 乐器二
卷十 卤簿
卷十一 卤簿二
卷十二 卤簿三
卷十三 武备一
卷十四 武备二
卷十五 武备三
卷十六 武备四
卷十七 武备五
卷十八 武备六
· · · · · · (收起)
读后感
这套《皇朝礼器图式》的底本是《四库全书》本,插图都是线图,而且印刷也不是很清晰,细节很难看清。希望能将内府彩绘的《皇朝礼器图式》出版,那个版本的插图不但是精细的彩绘,能够提供更多的资料,而且图也要比《四库》本的多,价值自然更高。
这套《皇朝礼器图式》的底本是《四库全书》本,插图都是线图,而且印刷也不是很清晰,细节很难看清。希望能将内府彩绘的《皇朝礼器图式》出版,那个版本的插图不但是精细的彩绘,能够提供更多的资料,而且图也要比《四库》本的多,价值自然更高。
这套《皇朝礼器图式》的底本是《四库全书》本,插图都是线图,而且印刷也不是很清晰,细节很难看清。希望能将内府彩绘的《皇朝礼器图式》出版,那个版本的插图不但是精细的彩绘,能够提供更多的资料,而且图也要比《四库》本的多,价值自然更高。
这套《皇朝礼器图式》的底本是《四库全书》本,插图都是线图,而且印刷也不是很清晰,细节很难看清。希望能将内府彩绘的《皇朝礼器图式》出版,那个版本的插图不但是精细的彩绘,能够提供更多的资料,而且图也要比《四库》本的多,价值自然更高。
这套《皇朝礼器图式》的底本是《四库全书》本,插图都是线图,而且印刷也不是很清晰,细节很难看清。希望能将内府彩绘的《皇朝礼器图式》出版,那个版本的插图不但是精细的彩绘,能够提供更多的资料,而且图也要比《四库》本的多,价值自然更高。
用户评价
这本书的内容编排逻辑性非常强,它没有采用那种简单的时间线叙述,而是巧妙地将不同类别的礼器进行了系统化的归类和对比展示。初读时,可能会觉得信息量略大,但随着深入阅读,便能体会到编者在构建知识体系上的用心。例如,它在介绍不同朝代的祭祀用鼎时,会并置展示其形制演变和纹饰风格的细微差异,这种并列对比的手法极大地加深了对礼制变迁的理解。对于非专业人士来说,书中的配文简明扼要,既有必要的历史背景介绍,又不至于陷入过于晦涩的学术术语泥潭。我尤其喜欢它对礼器在不同历史阶段“功能性”与“象征性”的探讨,这一点往往是其他同类书籍所忽略的,它使得这些冰冷的器物重新焕发出与当时社会结构和权力分配相关的生命力。
这本书的阅读体验,说实话,需要投入足够的时间和专注力,它不是那种可以随便翻阅消遣的“闲书”。每一次重读,我都会发现一些之前忽略的细微之处,这大概是好书的共性。比如,当你第一次关注到某个朝代酒器的比例变化时,你可能会感叹审美变迁;但当你深入到第二个章节,看到与之配套的乐器图样时,你会恍然大悟,原来这背后是一整套完善的“和合”思想在指导着物质文化的走向。书中的跨章节联动性很强,虽然分类清晰,但不同门类之间的相互印证非常有力,让你不得不佩服古人设计的周密与宏大。如果你想对古代的“礼”有一个体系性的、不流于表面的认知,这本书提供的框架是极其稳固的。
作为一个对传统文化有浓厚兴趣的爱好者,我发现这本书在细节考据上做到了极致。它引用的资料来源清晰可靠,注释翔实,对于那些难以辨认的铭文或模糊的器物信息,作者也给出了审慎的推测和合理的解释,而不是武断地下结论。最让我印象深刻的是,它似乎尝试去解读那些看似重复的纹饰背后所蕴含的宇宙观或道德准则。比如,对于一些常见的神兽纹样,书中不仅展示了它们在不同时期的面貌变化,更深入探讨了它们在当时宗教信仰体系中的具体指代意义。这种探究“为什么是这样”而非仅仅停留在“是什么样”的治学态度,让这本书的学术价值大大提升。它不仅仅是给出了一个图集,更像是一部深入浅出、层层递进的礼制文化导论。
这本书的装帧实在令人惊艳,那种厚重典雅的气质扑面而来,让人一上手就感觉这不是一本普通的图册。纸张的质感非常细腻,印刷的色彩饱和度恰到好处,细节之处的纹理过渡自然流畅,即便是一些极为细微的刻痕或鎏金工艺,都能清晰地呈现出来。我特别欣赏它对不同材质表现的区分度,比如青铜器那种沉稳的锈蚀感,玉器的温润光泽,以及漆器的细腻光洁,都通过高超的摄影技术和印刷工艺得到了很好的还原。光是翻阅这些精美的图片,就已经是一种视觉上的享受了。翻开书页,仿佛能透过这些图样,遥想当年工匠们敲打、雕琢时的情景,那种对工艺的敬畏感油然而生。这不仅仅是一本记录历史遗物的书,更像是一件精心打磨的艺术品,放在书架上也是极佳的陈设。
坦白讲,这本书的定价虽然不菲,但考虑到其内容密度和最终呈现的品质,绝对物有所值。它成功地搭建了一座连接古代匠心与现代审美的桥梁。我特别留意了书中对一些修复工艺的描述,那些关于如何保持古物原貌、如何避免过度“美化”的讨论,体现了编纂团队高度的文物保护意识。它给予读者的,远不止是视觉上的满足,更是一种文化自信和对古代文明深度理解的滋养。对于从事相关设计、历史研究,或者仅仅是想深入了解中国古代生活哲学的人来说,这本书无疑是一笔值得的投资。它放在案头,随时可以从中汲取灵感和知识的源泉,那种厚重感和专业性,是其他任何网络资料或浅尝辄止的读物都无法比拟的。
释比图好
释比图好
图版缩印,文字简体重排
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释比图好