明代宫廷陶瓷史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:故宫出版社

作者:王光尧

出品人:

页数:333

译者:

出版时间:2010-9

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787513400435

丛书系列:明代宫廷史研究丛书

图书标签:

• 陶瓷
• 明代
• 艺术史
• 历史
• 瓷器
• 文化
• 宫廷
• 中国
• 明代
• 宫廷
• 陶瓷
• 历史
• 考古
• 艺术
• 文化
• 瓷器
• 工艺
• 研究

璀璨的盛唐风华：唐代金银器与丝绸之路的交融 本书将带领读者穿越历史的长河，深入探索一个辉煌灿烂的时代——唐代。我们将聚焦于唐代物质文明的两个重要载体：金银器与丝绸之路贸易，并深入剖析它们如何相互交织，共同塑造了那个气象万千、兼容并蓄的大唐气象。 第一部分：大唐的“硬通货”——唐代金银器的冶铸、工艺与社会功能 唐代是中国古代手工业艺术的巅峰时期之一，尤其是金银器制作，达到了前所未有的高度。本部分将详尽梳理唐代金银器的发展脉络、技术革新及其深远的社会意义。 一、金银器的源流与技术革新： 隋唐之间的演变： 追溯自魏晋南北朝，唐初金银器如何承接前朝遗风，并逐步摆脱单一的写实风格，向更具盛唐气象的雄浑、饱满与多元化发展。重点分析初唐到盛唐时期，金银器造型、纹饰的风格转向，如从瘦削转向丰润，从拘谨转向奔放。 核心冶铸与加工技术解析： 详细介绍唐代成熟的金银冶炼提纯技术。重点剖析錾刻（Repoussé and Chasing）、鎏金（Gilding）、铸造（Casting）以及极富特色的镶嵌（Inlay）工艺。对于錾刻技术，我们将通过具体出土器物（如何家村窖藏出土的精美金银器）的纹饰细节，还原工匠们如何运用不同深浅的“錾子”创造出立体感极强的浮雕效果。对于鎏金工艺，探讨其在不同时期的显色差异，以及所用水银提炼技术的精进。 模制技术与批量生产： 研究唐代如何利用模具批量生产具有标准图案的器皿，分析这是否意味着宫廷或特定作坊对生产流程的标准化管理。 二、纹饰的百科全书：异域风情与本土审美的融合： 唐代金银器皿的纹饰是研究其文化交流的最佳物证。 宝相花与联珠纹的统治地位： 探讨源自中亚和西亚的联珠纹（Beaded Borders）如何被唐代工匠吸收，并巧妙地与传统蟠螭、瑞兽题材相结合，形成“联珠纹团窠”的典型格式。重点分析这种图案在不同器型（如盘、碗、奁盒）上的布局策略。 狩猎与宴乐场景的生动再现： 详细描述那些描绘唐代贵族狩猎、骑马射箭、甚至宫廷宴饮活动的写实性纹饰。这些纹饰不仅是艺术品，更是研究唐代服饰、仪仗制度的第一手资料。 神兽的变迁与符号学意义： 深入解读唐代特有的“三 ছুট马”（三足或三匹奔跑的马）、“带翼神兽”（如狮、鹫）的造型特征，分析它们在道教和佛教文化影响下的象征意义转变。 三、金银器的社会阶层与使用场合： 金银器并非仅供观赏，而是具有明确的社会功能划分。 宫廷与寺院的专属： 剖析出土于帝王陵墓（如乾陵陪葬品）和大型寺庙遗址的金银器，研究其用料的纯度、工艺的复杂性，以及其作为礼器、祭器的特殊地位。 贵族阶层的日常奢华： 以唐代长安城贵族墓葬中发现的实用器皿为例，探讨金银在酒具、盥洗具、梳妆用具中的广泛应用，反映了“贵族生活美学”的极致追求。 金银器的金融与贮藏功能： 简要探讨唐代金饼、银饼（如“麟趾金”、“中宝昌文”等）作为官方或半官方的硬通货，在货币体系中的作用，以及窖藏行为背后的社会经济动因。 --- 第二部分：丝绸之路的物质载体——唐代对外贸易与技术西传 唐朝的繁荣，很大程度上建立在连接东西方的贸易网络之上。本部分将重点关注通过丝绸之路传播进出唐朝的非陶瓷类重要物质，特别是技术与工艺的交流。 一、丝路贸易的路线与核心商品： 陆路与海路的双向流动： 梳理唐代丝绸之路的主要陆路通道（河西走廊、吐蕃道）和海上航线（南海航道），分析不同路线在特定历史时期的兴衰变化。 “出唐”的奢侈品： 详述唐代丝绸、茶叶、漆器等产品在粟特、波斯、拜占庭世界受到追捧的程度。尤其关注唐代制造的高质量纺织品（如绫罗锦缎的织造技术）如何输出，并影响了西方的纺织工艺。 “入唐”的异域珍宝： 重点考察通过贸易进入长安的香料（沉香、龙涎香）、宝石矿物（如红、蓝宝石的早期贸易形态）、以及异域动物（如狮子、鹦鹉）对唐代社会风尚的影响。 二、技术与工艺的西渐与东渐： 丝绸之路不仅是商品的通道，更是技术的“隐形高速公路”。 金银工艺的西风东渐： 探讨玻璃器、金属器皿的形制（如高足杯、扁壶）如何从波斯萨珊王朝传入，并被唐代本土工匠“中国化”。分析域外工匠（如粟特人）在长安手工业作坊中的实际活动情况，以及他们带来的独特加工经验。 玻璃制造技术的本土化： 区别于唐代早期的依赖进口，分析唐代中后期本地工匠如何掌握了脱模法和热塑法，开始在洛阳、长安等地制造出具有中国特色的铅晶质玻璃，并逐步取代了部分贵金属器皿的功能。 造纸术与印刷术的西传： 虽然涉及范围较广，但仍需简要提及造纸术在怛罗斯之战后对伊斯兰世界产生的革命性影响，这是唐代科技输出的标志性事件。 三、胡风、胡食与胡乐对唐代物质生活的影响： 贸易带来的文化冲击，深刻地改变了唐代贵族阶层的日常生活。 饮食器具的革新： 探讨“胡帽形”器皿、波斯风格的金柄银勺等外来形制的餐具如何取代部分传统中式器皿，成为宴会上的时尚标配。 服饰与装饰元素： 分析“胡旋舞”带来的服饰影响，以及如“忍冬纹”在金属饰品和日常用品上的广泛应用，揭示“胡风”从边缘走向主流的文化心理过程。 结论：兼收并蓄，铸就大唐气象 本书通过对唐代金银器和丝绸之路物质贸易的深入考察，旨在展现唐朝作为一个开放、自信、具有强大文化吸收力的帝国形象。这种“兼容并蓄”的特质，不仅体现在外交和思想领域，更具体、微观地呈现在了匠人手中的金属光泽与贸易路线上的货物交换之中，共同绘就了中国历史上最为光彩夺目的一页。

评分☆☆☆☆☆

明代宫廷史研究是故宫博物院2005年启动的重点科研项目，以研究课题为内容的明代宫廷史丛书亦是紫禁城出版社的力作，曾买过一本戏剧史，今年病时D君赠我2010年9月第一版以来的四本五册，虽然当时看到靳口所列书单有涵盖明宫史方方面面的十八本之多，但是最近好像一直没有新推，...

评分☆☆☆☆☆

明代宫廷史研究是故宫博物院2005年启动的重点科研项目，以研究课题为内容的明代宫廷史丛书亦是紫禁城出版社的力作，曾买过一本戏剧史，今年病时D君赠我2010年9月第一版以来的四本五册，虽然当时看到靳口所列书单有涵盖明宫史方方面面的十八本之多，但是最近好像一直没有新推，...

评分☆☆☆☆☆

明代宫廷史研究是故宫博物院2005年启动的重点科研项目，以研究课题为内容的明代宫廷史丛书亦是紫禁城出版社的力作，曾买过一本戏剧史，今年病时D君赠我2010年9月第一版以来的四本五册，虽然当时看到靳口所列书单有涵盖明宫史方方面面的十八本之多，但是最近好像一直没有新推，...

评分☆☆☆☆☆

明代宫廷史研究是故宫博物院2005年启动的重点科研项目，以研究课题为内容的明代宫廷史丛书亦是紫禁城出版社的力作，曾买过一本戏剧史，今年病时D君赠我2010年9月第一版以来的四本五册，虽然当时看到靳口所列书单有涵盖明宫史方方面面的十八本之多，但是最近好像一直没有新推，...

评分☆☆☆☆☆

明代宫廷史研究是故宫博物院2005年启动的重点科研项目，以研究课题为内容的明代宫廷史丛书亦是紫禁城出版社的力作，曾买过一本戏剧史，今年病时D君赠我2010年9月第一版以来的四本五册，虽然当时看到靳口所列书单有涵盖明宫史方方面面的十八本之多，但是最近好像一直没有新推，...

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹爱好者的角度来看，这本书的吸引力还在于它重构了一种“看”瓷器的方式。它教会我们如何透过表面的华丽，去洞察隐藏在纹饰图案背后的文化密码——那些龙凤、海水江崖或是吉祥纹饰，是如何随着朝代更迭而发生意义的细微偏移的。我想，作者一定对明代宫廷的宗教信仰、礼制规范有着深刻的理解，才能如此精准地解读出每一件器物所承载的礼仪功能和象征意义。例如，不同等级的宴饮器皿在形制上的差异，或者祭祀用器的特定颜色规定，这些细节的还原，对于理解当时宫廷生活的全貌至关重要。总而言之，这是一部有望成为明代陶瓷研究领域一座里程碑式的著作，其广度和深度都令人期待。

评分☆☆☆☆☆

初翻这本书的装帧和图版质量，我就被深深吸引住了。那些高清放大的器物局部特写，无论是釉色的温润如玉，还是青花料“苏麻离青”的沉着苍劲，抑或是粉彩釉面的细腻过渡，都仿佛触手可及。尤其赞赏的是，作者在叙述器型演变时，似乎非常注重与同时期其他器物（如玉器、漆器）之间的参照和影响，这体现了一种宏观的、跨门类的艺术史视野，而非仅仅将陶瓷孤立看待。这种将宫廷艺术视为一个整体系统的研究方法，无疑能让读者更全面地理解“明代”这个符号背后的文化重量。我对其中关于某几件传世名作的真伪辨析和流传脉络的梳理特别感兴趣，这部分往往最能考验作者的眼力和考据能力。如果能结合详细的考古发掘报告和私人收藏信息进行交叉印证，那这本书的参考价值将无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，或许很大程度上在于它对材料与工艺细节的执着。我推测作者一定花费了大量时间去分析不同窑口在胎土配方、釉料成分上的细微差异。比如，它是否详细对比了早期景德镇官窑与同期龙泉窑、德化窑在技术上的相互借鉴与分野？如果能通过科学检测数据来佐证某些历史文献中对釉色或烧制气氛的描述，那就太棒了。此外，对于那些未署年款或仅有堂名款的器物，作者是如何运用旁证（如宫廷档案、相关绘画中的器物形象）来进行断代的，这其中的逻辑推演过程，对于学习者来说，是极其宝贵的经验财富。希望这些严谨的考据方法论能在书中得到充分展示，而不仅仅是给出结论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感把握得相当好，行文流畅，即便涉及复杂的官制变迁或技术细节，也并未让人感到枯燥。它似乎没有那种堆砌术语的学究气，而是以一种娓娓道来的口吻，将历史背景、帝王偏好与陶瓷风格的兴衰紧密结合起来。读起来更像是在聆听一位资深行家讲述他毕生所见所感。我特别留意到其中对“贡瓷”制度中，从采办到入库、再到最终使用的管理流程的描述，这部分内容揭示了高度中央集权的统治机器是如何运作的，以及艺术品在其中扮演的政治角色。这种社会史的视角，让陶瓷研究超越了单纯的“美”与“技”，上升到了国家权力与意识形态构建的层面。期待后续章节能更深入地探讨这些宫廷御用瓷器对民间瓷器生产链产生的“虹吸效应”和技术反哺作用。

评分☆☆☆☆☆

这本关于明代宫廷陶瓷的著作，无疑为我们打开了一扇通往那个辉煌时代的艺术之窗。尽管我还没有细读全书，但从目录和初步浏览来看，作者对明代永乐、宣德时期青花瓷的精湛工艺和官窑制度的深入剖析，已经展现出非凡的功力。特别是对于那些带有时代烙印的款识和纹饰的考证，似乎极为详尽，让人不禁想象那些御窑匠人如何在景德镇的窑火中，将皇家的意志与审美情趣，凝固于一方小小的瓷胎之上。那种对材料学、烧制温度的精准掌握，以及对不同时期宫廷审美取向变迁的敏锐捕捉，如果没有多年积累的实物观察和文献梳理，是难以达成的。我尤其期待能看到关于明代晚期彩瓷，比如嘉万时期的五彩、斗彩，在技术创新和风格演变上，是否能提供不同于以往研究的新见解。这种学术性的深度，使得这本书不仅仅是艺术鉴赏的指南，更是一部研究明代社会经济和皇权文化的侧写。

评分☆☆☆☆☆

解析挺细腻的，内容挺全面的。对瓷器本身的解读却大大少于对窑厂和制度的解读

评分☆☆☆☆☆

不该买的书。无甚大用，仅是罗列。

评分☆☆☆☆☆

梳理详细，框架清晰，但大多涉及地形格局位置的内容无图纸说明。

评分☆☆☆☆☆

大略了解下，还不错，就是图少且为黑白。

评分☆☆☆☆☆

大略了解下，还不错，就是图少且为黑白。