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出版者:长江文艺出版社

作者:刘永平

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:2004-12-1

价格:26.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787535427328

丛书系列:

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教学
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乐理与和声基础精讲 本书旨在为音乐初学者和希望系统提升乐理知识的音乐爱好者提供一套全面、深入且实用的学习指南。 区别于侧重于特定技能训练（如视唱练耳）的教材，本书将焦点完全置于构建坚实的音乐理论和和声学骨架之上，确保读者能够从根本上理解音乐的内在逻辑和结构美感。 全书共分四个主要部分，循序渐进地引导读者进入音乐世界的殿堂。 --- 第一部分：音乐的基石——基础乐理的精炼与拓展 本部分是理解所有高级音乐概念的出发点。我们摒弃了过于冗余的初级概念介绍，直接切入核心要点，并引入现代音乐分析的视角。 1. 音高、节奏与节拍的精确解析： 音级系统与十二平均律的数学基础： 详细阐述音程的度量方式（如全音、半音）及其在不同调式中的应用。探讨十二平均律的物理基础和其在现代音乐中的统治地位。 时值与拍号的逻辑结构： 不仅教授如何识别二拍子、三拍子、四拍子，更深入解析复合拍号（如6/8、9/8）的内在划分逻辑，以及如何通过节奏的微小变化实现情感张力的控制。着重讲解复节奏（Polyrhythm）的听觉感知和记谱法。 重音与节奏的层次性： 分析音乐中的自然重音、人为强调（Accent）与节拍重音（Meter）之间的互动关系。通过对不同音乐风格（如巴洛克舞曲与爵士乐切分）的实例对比，展示节奏层次如何塑造音乐的驱动力。 2. 调性体系的深入探究： 大调与小调的结构对比： 详尽解析自然大调、和声大调、旋律大调（上行与下行）的音级差异，并重点剖析和声小调的导音（Leading Tone）是如何被创造出来以增强解决感的。 调式音乐的回归与扩展： 系统介绍古老的教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式），分析它们在不同时期音乐中的色彩功能。进一步引入现代音乐中常用的调式转位与音阶（如全音音阶、布鲁斯音阶）的特征。 转调的艺术与技巧： 区分功能性转调、色彩性转调和模糊性转调。提供多种转调方法（如共同和弦法、变化主和弦法、关系调转调法）的详细步骤和听觉效果分析。 --- 第二部分：和声的骨架——功能和声学原理 本部分是本书的核心，专注于分析和声进行（Harmonic Progression）的内在功能和逻辑。所有讲解均基于传统功能和声体系（Tonal Harmony）。 1. 三和弦的构建与功能定位： 和弦的音级构成与转位： 详细讲解如何从根音出发构建大、小、增、减四种三和弦。深入分析低音位置（第一转位、第二转位）对和声进行稳定性和流动性的影响。 主、属、下属功能群的明确界定： 清晰区分I级、IV级、V级（以及它们的转位与七和弦形式）在调性中的核心作用。通过大量的谱例，演示如何利用和声功能来分析乐段的起承转合。 2. 七和弦的色彩与张力： 属七和弦的导向性： 详述属七和弦（V7）作为解决倾向最强的和弦的原理。探讨其解决到主和弦、偏属和弦（V7/V）的经典用法。 非功能性七和弦的引入： 介绍次属七和弦（Secondary Dominants）在增强调性色彩和进行转调预备中的作用。解析停留七和弦（Neapolitan Chord，降二级大三和弦）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、德意志式、法国式）的结构与强烈的解决倾向。 3. 和声进行与终止式的分析： 经典进行模式： 梳理从巴洛克到浪漫主义时期最常见的和声模式，如“Pachelbel's Canon”进行、四级与五级和弦的交替使用等。 终止式的解析： 严格区分正终止（Perfect Authentic Cadence）、不完全终止（Imperfect Authentic Cadence）、伪终止（Deceptive Cadence）和半终止（Half Cadence）的听觉效果和结构要求。 --- 第三部分：和声的深化与色彩变化 在掌握了基础功能和声后，本部分将引导读者探索如何通过更复杂的和声手段来丰富音乐的表达力。 1. 借用与离调和声（Modal Mixture）： 平行调的借用： 详细解释如何从关系小调或大调中借用和弦（如使用iv级小和弦代替IV级大和弦，或使用降VI级和弦）来瞬间改变乐段的情绪色彩。 主导和弦的扩展： 深入分析如何通过属九和弦（Dominant Ninth）、十一和弦、十三和弦来增加和声的密度和紧张感，以及这些和弦在爵士和声中的应用基础。 2. 连续和弦与半音进行： 经过和弦与附加和弦： 探讨如何使用非功能性或短暂性的和弦（Passing Chords）来连接两个主要功能和弦，增加流畅性。 三全音关系的运用： 重点分析三全音替代和弦（Tritone Substitution）在爵士和声中的核心地位，及其如何实现平滑的属和弦替代。 3. 调性模糊与非功能和声的萌芽： 等音程连接： 研究如何通过平行移动和弦（Parallel Harmony）或利用增三和弦（Augmented Triads）在不明确调性的情况下制造流动感。 增和弦与减七和弦的等效性： 揭示减七和弦的多重功能性以及其在转调中作为“万能钥匙”的机制。 --- 第四部分：音乐形式与分析入门 本部分将理论知识应用于实际的音乐作品分析中，帮助读者理解和声与曲式结构是如何相互依存的。 1. 基础曲式结构的解构： 乐句、段落与结构单位： 界定音乐分析中的基本术语，如乐句（Phrase）、乐段（Period）、重复段（Repeated Structure）的构成要素。 复调与主调的结构对比： 比较赋格（Fugue）中主题的呈示与模仿，与奏鸣曲（Sonata Form）中呈示部、展开部、再现部的功能划分。 2. 常见曲式的和声分析： 二部曲式与三部曲式： 结合实例分析A-B结构（如民歌或简单器乐小品）中，中段（B段）如何通过转调、使用对比和声来创造分离感，以及回归段（A段再现）的和声处理。 变奏曲与回旋曲式的骨架： 考察旋律主题在不同变奏中的和声基础如何保持不变，以及回旋曲中主部与插部的功能性区分。 结语： 本书的编写目的，是提供一把理解音乐作品“为什么会这样写”的钥匙。它不追求技巧的即时展示，而是致力于培养读者深入挖掘和声逻辑、准确判断调性色彩的能力。通过扎实的理论训练和丰富的古典与现代范例分析，读者将能够建立起一套稳固的音乐思维体系，为未来的作曲、编曲或高级演奏打下不可动摇的基础。

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我是一个比较追求效率的学习者，时间成本对我来说非常重要。因此，一本教材的“有效性”是我首要考量的标准。这本书在这方面表现得极其出色。它没有冗余的废话，每一页的文字都紧密围绕着提升视唱能力这一核心目标。我注意到，这本书在设计练习时，非常注重将不同的训练模块进行有机结合。比如，在进行到四部和声的视唱练习时，它巧妙地融入了快速读谱和节奏复合型的挑战，而不是孤立地解决每一个问题。这种复合训练模式，极大地模拟了真实乐队排练或合唱团排练时所遇到的情境，让我的反应速度和多声部处理能力得到了显著提升。另外，书中的一些特殊技巧的讲解，比如如何快速识别和演唱变音记号的转调功能，讲解得极其精辟，寥寥数语，便道破了长期困扰我的技术瓶颈。对于想要快速提升实践能力的学习者，这本书绝对是一个高效能的工具。

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从排版和装帧的角度来看，这本书的制作水平也称得上是业界良心。纸张的选择很不错，反光度适中，长时间阅读下来眼睛不容易疲劳。更重要的是，乐谱的印刷清晰度非常高，即便是那些需要快速扫视的复杂乐句，每一个符头、符干、休止符的细节都纤毫毕现，这对于依赖视觉信息的视唱训练来说至关重要。很多廉价的教材，因为印刷质量问题，经常会导致符头模糊不清，严重影响练习的准确性。这本书在细节上做到了极致，体现了出版方对音乐教育的尊重。此外，书本的装订也很牢固，可以平摊在琴谱架上，这在实际练习中非常方便，避免了书籍不断自动合上的尴尬。这种对细节的关注，间接反映了作者和编辑团队对使用者体验的重视程度，让学习过程本身变成了一种享受而非负担。

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这本书的封面设计极具吸引力，那种沉稳又不失活力的色彩搭配，立刻让人对内容充满了好奇。我原本以为这会是一本非常枯燥的理论教材，毕竟“教程”这个词听起来就带着一股子学院派的严谨，但翻开目录后，我发现它在编排上非常用心。作者似乎深谙初学者的心理，将原本复杂晦涩的视唱概念，巧妙地融入到一系列富有音乐性和趣味性的练习曲中。比如，它在介绍固定调唱名法时，并没有直接抛出大量的音阶和琶音，而是用了一种类似“音乐情景剧”的方式来引导读者理解音高关系，这一点非常高明。我特别喜欢其中关于节奏型态的讲解，那种将复杂节奏可视化处理的图表，让人豁然开朗，仿佛一道闪电击中了长期困扰我的节奏盲点。而且，书中的选材跨度也很大，从古典时期的简约旋律，到二十世纪的现代和声片段，都穿插其中，这极大地拓展了我的音乐视野，让我不再局限于单一风格的训练。这本书不仅仅是在教你“怎么唱准”，更是在教你如何“听懂”音乐的内在逻辑和情感脉络。

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这本书给我带来的最大价值，是它建立了一种全新的“音乐思维模型”。我之前学视唱，总感觉自己像是一个机械的“翻译器”，把谱面信息硬生生地转换成声音，缺乏情感的流动。但随着我深入学习这本书的后半部分，特别是关于“旋律的呼吸”和“乐句的重心”的讨论，我开始真正理解旋律的生命力所在。作者用非常诗意和哲学的语言，引导我们去思考每一个音符在整个乐句中所承担的情感重量和走向，这已经超越了单纯的技术范畴，触及到了音乐表现力的核心。它教会我如何去“演绎”眼前的音符，而不是仅仅“唱出”它们。这种从技术到艺术的飞跃，是我在其他任何视唱教材中都未曾体验到的深度。读完这本书，我感觉自己看待乐谱的方式都变得更加立体和饱满了，这对于任何一个想要在音乐道路上走得更远的人来说，都是一笔宝贵的精神财富。

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说实话，我购买这本书时，内心是有些忐忑的，因为市面上关于视唱练耳的书籍汗牛充栋，真正能让人坚持下去的凤毛麟角。这本书最让我惊喜的地方在于它的循序渐进和对“音乐性”的强调。很多教材只注重技巧的堆砌，读起来就像在啃干涩的木头，但这本书的编排逻辑清晰得像一个技艺高超的建筑师设计的蓝图。它从最基础的音程感知开始，每一步都设置了“自检点”和“小挑战”，让你在不知不觉中巩固了前一个知识点。尤其是在处理不协和音程和复杂调性转换时，作者采用了“先听感体验，后理论解析”的倒置教学法，这对我这种偏重听觉感悟的学习者来说，简直是醍醐灌顶。我过去总是死记硬背理论，却在实际演唱时大脑一片空白，这本书彻底改变了我的学习方式，它让我学会了如何用耳朵去“感受”音高之间的张力与和谐，而不是仅仅用眼睛去看五线谱上的符号。这种由内而外的训练，是很多传统教材所缺乏的深度。

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