中國舞蹈藝術(第1輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:人民音樂齣版社

作者:於平

出品人:

頁數:272

译者:

出版時間:2002-12-1

價格:20.00

裝幀:平裝(無盤)

isbn號碼:9787103026953

叢書系列:

圖書標籤:

• 中國舞蹈
• 舞蹈藝術
• 舞蹈史
• 民族舞蹈
• 古典舞
• 舞蹈文化
• 藝術史
• 中國藝術
• 舞蹈研究
• 錶演藝術

捲帙浩繁的中華舞學瑰寶：一部探索中國古典與民族舞蹈藝術的恢弘巨著 這部鴻篇巨製，並非僅僅是一本簡單的舞蹈入門或曆史梳理，它更像是一座精心構建的藝術殿堂，係統而深入地剖析瞭中國舞蹈藝術的博大精深與獨特魅力。它跨越時空，追溯中國舞蹈的源流，深入考察瞭古典舞的精髓，同時又不遺漏對各民族民間舞蹈的細膩描摹。全書以嚴謹的學術態度為基石，輔以大量翔實的曆史文獻、圖像資料和一手田野考察記錄，為讀者呈現瞭一幅宏大而又充滿生命力的中國舞蹈全景圖。 本書的敘事結構清晰而富有層次感，並非簡單的時間綫性羅列，而是圍繞“精神內核”、“技術體係”和“地域流變”三大核心闆塊展開論述。 第一部：溯源與哲學——中國舞蹈的文化基因 開篇部分，作者並未急於展示具體舞種，而是將視角聚焦於中國舞蹈的哲學根基與文化意蘊。它探討瞭“禮樂教化”在中國古代社會舞蹈中的核心地位，闡釋瞭“天人閤一”、“陰陽和閤”等傳統哲學思想如何滲透並塑造瞭中國舞蹈的內在氣質與外在形態。 此部分深入研究瞭先秦時期的“舞”與“樂”的關係，詳述瞭雅樂舞蹈的儀式功能與審美標準。作者通過對《周禮》《禮記》等古籍的細緻解讀，重構瞭早期祭祀、朝會舞蹈的場景與動作語匯，指齣這種“中正平和”的審美追求，構成瞭中國古典舞的底色。 緊接著，章節轉嚮漢魏六朝時期，重點剖析瞭“舞伎”的興起與佛教藝術的融閤。敦煌壁畫和石窟造像中的飛天舞姿，被作為重要的視覺文本進行分析，揭示瞭外來文化如何與本土審美進行交融，催生齣更具敘事性和情感張力的舞蹈形式。這一部分的價值在於，它將舞蹈置於更廣闊的文化語境中，使其不再是孤立的技藝展示，而是民族精神的載體。 第二部：古典之巔——承唐宋元明，匯精粹於一身 本書的重頭戲在於對中國古典舞技術體係的深度解構。作者並未將古典舞視為單一固定的範式，而是將其視為一個不斷演進、融閤瞭不同曆史時期的審美高峰的綜閤體。 1. 隋唐盛世的恢弘氣象 作者花費大量篇幅探討瞭唐代“公孫氏的劍器舞”與“公孫大娘的霓裳羽衣舞”的藝術成就。通過對當時的音樂、服飾、舞颱規格的復原性描述，讀者得以窺見盛唐舞蹈那種氣勢磅礴、雍容華貴的風貌。這裏特彆強調瞭唐代舞蹈對西域、印度等地的吸收與消化，形成瞭其獨特的“外來風情與本土華貴”的融閤美學。 2. 元代戲麯舞蹈的轉嚮 本書著重分析瞭元雜劇和南戲對舞蹈藝術的深遠影響。戲麯的程式化要求，極大地提升瞭舞蹈的錶演性和敘事性。作者細緻區分瞭“科功”（武功）與“身段”（文戲）在舞蹈語匯中的地位，強調瞭“手眼身法步”這一核心技術理論的形成與成熟過程。這部分內容不僅是理論梳理，更包含瞭對特定戲麯片段的動作分解圖示，極具實踐參考價值。 3. 明清昆麯的典雅內斂 在闡述明清時期的舞蹈藝術時，本書將焦點集中在昆麯和花部戲。昆麯的“水袖功”、“圓場”等技術細節被詳盡剖析，凸顯瞭其內斂、含蓄、寫意的審美取嚮。作者指齣，與唐代的“大開大閤”相比，明清的古典舞蹈更注重“意在言外”的境界，體現瞭文人審美的精微化傾嚮。 第三部：大地之歌——民族民間舞蹈的斑斕圖譜 如果說古典舞代錶瞭宮廷與文人的精緻，那麼這第三部分則帶領讀者走嚮廣袤的中國大地，領略五十六個民族舞蹈的生命力與地域特色。 本書采取瞭“按地域文化圈劃分”而非單純的“按民族名稱羅列”的創新方法，使得不同地域間的舞蹈風格交流與共性更容易被識彆。 1. 北方草原的豪邁與虔誠 詳細描繪瞭濛古族、哈薩剋族等遊牧民族的舞蹈，如安代舞、頂碗舞等，重點分析瞭其模仿馬匹奔馳、展現遊牧生活場景的動作特點，以及舞蹈中蘊含的對自然與長生天的敬畏之情。 2. 西南山地的神秘與靈動 對雲南、貴州等地少數民族舞蹈的考察尤為深入細緻。彝族的畢摩祭祀舞、苗族的花山歌舞，因其保留瞭濃厚的原始祭祀色彩和獨特的服飾文化，被賦予瞭“活化石”的意義。作者特彆關注瞭其節奏的復雜性，許多舞蹈的拍點變化，反映瞭當地復雜多變的自然環境。 3. 南方水鄉的柔美與細膩 江南地區的舞蹈，如“囉囉腔”、“采茶舞”等，展現齣與北方截然不同的“婉約”之美。動作追求“細、柔、慢”，大量運用身體的扭、顫、搖，與水鄉溫婉的環境和農耕生活息息相關。 第四部：現代的重建與未來的展望 全書並未止步於對曆史的迴顧，而是以審慎的態度審視瞭近現代中國舞蹈的轉型與發展。它客觀分析瞭“五四運動”後，舞蹈如何從戲麯和民間土壤中“抽離”齣來，尋求獨立藝術的道路。 這一部分詳細梳理瞭“古典舞身韻的科學化建構”過程，即如何將古典藝術的內涵，通過現代解剖學和運動規律，轉化為一套可傳授、可標準化的技術體係。同時，書中也記錄瞭現代舞先驅者們在引進西方技術的同時，如何努力植入中國精神內核的探索曆程，力圖在東西方藝術的碰撞中，尋找一條具有中國氣派的現代舞蹈之路。 總結與價值體現 全書的價值不僅在於其知識的廣博性——涵蓋瞭從宮廷雅樂到田間野舞的全部譜係，更在於其研究的深度與方法論的創新性。作者成功地搭建起瞭一座溝通曆史、文化與技術的橋梁。它不是一本教人如何跳舞的教材，而是一部闡釋“中國舞蹈所以然”的藝術史論和審美指南。閱讀此書，如同跟隨一位資深學者，穿越時空隧道，親身體驗並理解中國舞蹈藝術那深沉的文化重量與永恒的生命律動。它對於舞蹈學者、曆史研究者，以及所有熱愛中華文化的讀者而言，都是一部不可多得的珍貴典籍。

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我是在一個偶然的機會，在一位老舞蹈傢傢中發現這本內部資料性質的書籍的。這本書的閱讀體驗，簡直就是一場時空穿梭。它的排版風格極其樸素，甚至可以說有些簡陋，完全沒有我們現在習慣的那種時尚的字體設計和留白處理，每一頁都密密麻麻地擠滿瞭文字，給人一種“惜墨如金”的緊迫感。我印象最深的是，它對於不同地域民間舞蹈的采風記錄和分類討論部分，描述細緻入微，幾乎是田野調查的第一手資料。作者似乎不滿足於描述舞姿，更著重於挖掘舞蹈背後的社會結構和祭祀、慶典的文化功能。比如，對於某個特定少數民族的“跳大神”儀式中的舞蹈動作，作者竟然能夠精確到手腕轉動角度的微小變化及其象徵意義，這種鑽研精神令人嘆服。不過，正因為其資料性太強，這本書的敘事性比較弱，讀起來缺乏那種引人入勝的故事性，更像是在一本學術期刊上連續閱讀瞭十幾篇高質量的論文集。如果你期待的是一段優美的舞蹈史詩，這本書可能會讓你感到有些枯燥，但如果你是想追本溯源，探究某一舞蹈形態的文化基因，它絕對是繞不開的寶藏。

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這套書的裝幀設計，說實話，相當有年代感瞭。拿到手上，那種略微泛黃的紙張和厚實的封麵，一下子就把我帶迴瞭九十年代初期的那種文化氛圍裏。我原本是衝著內容來的，但光是翻閱這些印刷齣來的文字和那些略顯粗糙的黑白圖片，就感覺像是在翻閱一份塵封已久的重要檔案。內容上，我記得它似乎聚焦於某個特定曆史時期中國舞蹈的理論探索，尤其是對古典舞基本功和身韻的梳理，論述得非常紮實，甚至帶有一點哲學思辨的意味。它不像現在市麵上那些圖文並茂的舞蹈速成指南，這本書更像是為舞蹈學者或資深從業者準備的“內參”，裏麵引用瞭大量當時學界內部的討論和一些重要的文獻片段。我記得其中關於“氣”在舞蹈錶現力中的作用那幾章，寫得特彆有深度，用詞非常考究，讀起來需要反復咀嚼，生怕遺漏瞭作者精心構建的邏輯鏈條。對於一個剛入門的愛好者來說，這本書的門檻可能有點高，但對於想深入理解中國舞蹈“為什麼是這樣”的人來說，它提供瞭一個極其嚴謹的學術基石。那種探索精神和對學術純粹性的追求，在如今這個追求快速傳播的時代，顯得尤為珍貴和難得。

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我入手這冊書，很大程度上是被它那“工具書”的性質所吸引。它更像是那個時代舞蹈院校的教材或者參考手冊，而不是一本麵嚮大眾的普及讀物。這本書的結構非常清晰，幾乎是模塊化的，每一章都像是一個獨立的知識單元被精心切割和封裝。比如，關於舞颱燈光設計與中國古典舞意境營造的章節，它提供瞭一套非常係統化的操作流程和美學原則，涉及光影的冷暖變化、投射角度對人物輪廓的影響，甚至細化到瞭不同材質服裝在特定光綫下呈現的質感差異。內容詳實到近乎於“教人做事”的程度，對於舞颱實踐者來說，簡直是福音。但缺點也很明顯，它過於注重“如何做”的規範性，而對“為什麼要這樣做”的藝術直覺和靈感來源的探討相對較少。讀完後，你會掌握一套嚴謹的技法框架，但關於如何賦予舞蹈以靈魂的層麵，這本書似乎把選擇權完全交還給瞭讀者，沒有提供太多啓發性的引導，整體感覺是“硬核”有餘，而“浪漫”不足。

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這本書的油墨味至今還留在我的記憶裏，那是一種混閤著紙張縴維的乾燥和印刷油墨的特殊氣味，很有曆史沉澱感。我當初藉閱它，主要是為瞭研究其中關於“意境”的錶達方法。它對於中國傳統美學概念——比如“留白”“含蓄”“氣韻生動”——是如何被轉化成具體的舞蹈語匯和身體訓練方法的論述，給我留下瞭極其深刻的印象。作者沒有用空泛的形容詞，而是通過對古典戲麯身段和民間舞步的解構，來反推這些抽象概念在肢體層麵的物化過程。這本書的文字風格極其凝練，仿佛每一個字都是經過反復推敲纔落筆的，句式結構復雜而精妙，閱讀時需要極高的專注度。我感覺，作者對傳統文化的理解已經達到瞭齣神入化的地步，他的文字本身就具有一種古樸典雅的韻味，讀起來讓人有種在聆聽一位大師娓娓道來的感覺。這本書更像是對一種文化現象的深度“考古”，而非簡單的介紹，它要求讀者具備一定的文化背景知識儲備纔能完全領會其精髓。

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說實話，我買這本書純粹是齣於收藏和對那個特定年代舞蹈教育體係的好奇。這本書的裝幀極其普通，甚至可以說有些“粗糲感”，讓人感覺它是在條件有限的條件下齣版的。但這種樸實的外錶下，隱藏著極其銳利的洞察力。它對於舞蹈本體論的探討，是這本書最大的亮點。它沒有過多涉及具體的舞蹈作品分析，而是深入到“舞蹈是什麼”這個哲學層麵上。我記得裏麵有一段討論，將舞蹈動作的“力度”與中國傳統武術中的“勁力”進行類比，試圖建立一個更具東方特色的動力學模型。這種跨學科的思考方式，在當時的舞蹈理論界是相當超前的。讀起來，你會不斷地被作者那種“打破陳規，重新定義”的勇氣所感染。然而，由於其齣版年代的限製，書中的一些術語和理論體係，現在看來可能已經有所更新或被更成熟的理論所取代。所以，它更像是一個裏程碑式的文獻，記錄瞭特定階段思想的巔峰，但對於今天的學習者來說，需要帶著批判的眼光去吸收和轉化。

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