具体描述
除岁迎新即将到来之际，我们迎来了世界各国的艺术家、教育家、学者，大家欢聚一堂，为了一个共同的目标――学术交流、艺术探索，而相聚中国、相聚北京、相聚清华大学美术学院，举办继韩国、日本之后的《第三届亚洲纤维艺术作品展暨学术研讨会》。
亚洲纤维艺术是世界纺织艺术的摇篮，它既是一门古老的艺术，也是一门新兴的艺术，它随着历史的延续，时代的脉搏，而不断注入新的语汇。在全球网络信息化、经济发展一体化的今天，将
跨越边界的对话：当代艺术、技术与文化重塑 一册深刻探讨全球化语境下，艺术创作如何应对技术迭代、社会变迁及身份重构的重量级文集。 本书汇集了来自不同文化背景和艺术领域的顶尖学者、评论家及前沿艺术家的精辟论述与实践案例。它并非仅仅是一本艺术史的梳理或流派的归纳，而是一次对当代艺术生态进行系统性、批判性审视的宏大工程。全书以四个核心模块展开，层层递进，构建了一个多维度的思想迷宫，引领读者深入探究艺术作为社会感知器和抵抗力量的潜力。 --- 第一部分：数字时代的物质性与虚拟的边界重构 本部分着眼于信息技术革命对艺术媒介和本体论的根本性挑战。我们正处于一个“后物质”的时代，屏幕和数据流似乎取代了画布和雕塑的传统权威，但艺术家们并未放弃对“物”的执着。 模块焦点： 算法的诗学与非人类作者身份： 深入分析生成式人工智能（Generative AI）在视觉、音乐和文学创作中的介入。探讨“原创性”的传统定义如何被削弱，以及当算法成为共同创作者时，我们如何重新定义艺术家的角色。案例研究聚焦于基于区块链的数字艺术（NFTs）的价值波动背后的文化符号学意义，而非单纯的市场炒作。 触感与代码的张力： 考察新媒体艺术中对“触觉反馈”（Haptic Feedback）的重拾。从VR/AR体验中对身体在虚拟空间中存在感的探索，到利用生物传感器和可穿戴技术创作的交互式装置，本部分强调了技术如何反过来加深了我们对身体在物理世界中局限性的认识。 “失真”美学与数据腐败： 探讨艺术家如何故意利用数据损坏（Glitch Art）、像素化和信息过载来揭示数字基础设施的脆弱性与意识形态偏见。这是一种对完美数字表象的反叛，旨在揭示“纯净数据”背后的权力运作。 --- 第二部分：全球化语境下的身份政治与地方性叙事 全球化加速了文化间的碰撞与融合，同时也激发了对“根源”、“归属”和“主体性”的深刻反思。本部分关注艺术如何成为对抗文化同质化、重申边缘声音的有力武器。 模块焦点： 后殖民语境中的物化与抵抗： 重点分析来自全球南方（Global South）的艺术家如何解构西方艺术史叙事中对非西方文化的刻板印象和“他者化”处理。研究着重于“口述历史”如何通过装置艺术和表演被视觉化，以对抗官方或殖民记录的单一同质性。 流动性与新游牧主义： 考察气候变化、经济迁徙和数字连接共同塑造的“流动身份”。多位作者探讨了身份不再是固定的地理坐标，而是不断在不同文化场域中进行“编码”与“解码”的过程。例如，探讨移民艺术家如何利用跨语言的视觉符号创造新的混杂文化空间。 城市空间作为剧场： 分析当代艺术在公共领域中的实践。如何利用城市废弃空间、纪念碑的改写或快闪式的公共干预，来挑战既定的城市规划和权力结构。这部分对城市更新项目中的文化资本转移进行了尖锐的批判。 --- 第三部分：生态危机与环境的非人类视角 面对日益严峻的气候变化和生物多样性丧失，艺术创作不再仅仅是描绘自然，而是积极地参与到生态伦理的讨论中。本部分探讨艺术在构建“人类世”（Anthropocene）批判性意识中的作用。 模块焦点： 深层生态学与物质回归： 关注那些使用回收材料、土壤、水甚至微生物作为媒介的艺术实践。这些作品挑战了艺术品“永恒”的观念，强调艺术品的生命周期和最终的自然回归。 数据可视化与无声的灾难： 探讨艺术家如何将复杂的、难以理解的气候科学数据转化为可感知的、情感化的视觉体验。例如，将冰川融化速度转化为声音波形或雕塑的腐蚀过程，以弥合科学认知与公众情感之间的鸿沟。 与非人类交流的尝试： 一些突破性的研究关注艺术家如何尝试“聆听”或“呈现”非人类主体（如植物、真菌网络）的生存状态。这涉及对传统人类中心主义认识论的彻底颠覆。 --- 第四部分：艺术机构的未来形态与策展的伦理责任 最后一部分将目光投向艺术的展示、保存和传播系统——博物馆、画廊和双年展。在全球政治和资金流向剧烈变动的背景下，这些机构正面临着前所未有的压力。 模块焦点： 去中心化与替代性空间： 研究全球范围内兴起的非传统艺术展示空间（如艺术家合作社、线上策展平台或临时庇护所）如何规避主流艺术市场的商业逻辑。重点分析这些新模式在维护艺术自主性方面的成功与局限。 数字化策展与档案的建构： 探讨策展人在数字环境中对艺术遗产进行选择、编目和叙事的新职责。如何确保数字档案的长期可访问性和真实性，尤其是在作品本身就是不断变动的代码或动态数据的情况下。 观众的共同创作与“参与式”的陷阱： 批判性地审视“参与式艺术”的流行。区分真正促进平等对话的实践与仅仅将观众异化为“内容生产者”的商业化策略。强调策展人必须警惕将社会问题简单转化为可消化的艺术体验的倾向。 本书旨在为读者提供一套强健的理论工具箱，用以解析当代艺术领域中那些最令人困惑、也最富有革命性的现象。它是一部献给那些不满足于现状、渴望通过艺术的复杂性来理解复杂世界的思考者们的指南。
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也是02年的一次展览，仍在清华大学美术学院展出
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