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出版者:同心

作者:宛振文

出品人:

頁數:154

译者:

出版時間:2002-9-1

價格:29.80元

裝幀:平裝(無盤)

isbn號碼:9787805936284

叢書系列:

圖書標籤:

• 竹笛
• 樂器
• 入門
• 教學
• 音樂
• 教材
• 零基礎
• 吹奏
• 傳統樂器
• 輕鬆學習

《樂府新聲：中國傳統樂器演奏技法精要》 書籍簡介 《樂府新聲：中國傳統樂器演奏技法精要》是一部全麵深入探討中國傳統民族樂器演奏藝術的權威性著作。本書旨在為音樂學研究者、專業演奏人員以及有誌於深入瞭解和學習中國傳統音樂的愛好者提供一個係統、詳盡的理論與實踐指導框架。全書共分七大部分，涵蓋瞭從樂器形製、曆史演變到具體演奏技巧、音樂風格分析等多個維度，力求展現中國民族音樂博大精深的藝術魅力。 第一部分：中國傳統樂器的分類與形製 本部分首先確立瞭研究的基礎——對中國傳統樂器的科學分類。依據中國古代傳統的“八音”分類法（金、石、土、革、絲、竹、匏、木）為綱，結閤現代樂器學中的物理特性分類法（吹管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器、擊弦樂器與打擊樂器），進行交叉闡述。 詳細介紹瞭各類樂器的曆史起源、材料選擇、結構構造及其對音色産生的影響。例如，在絲弦樂器中，重點剖析瞭古琴、古箏、琵琶等核心樂器的麵闆、音柱、弦製的變化如何影響其音域與錶現力；在竹管樂器中，則深入探討瞭簫、篳篥、塤等樂器在指孔布局、吹嘴設計上的微小差異，如何塑造齣截然不同的音色顆粒感與錶現風格。對於打擊樂器，則不僅限於鑼鼓的形製，更擴展至宮廷雅樂與民間戲麯中特有的節奏樂器配置。 第二部分：傳統樂器演奏的理論基石 此部分聚焦於中國傳統音樂哲學與美學對演奏實踐的指導意義。探討瞭“中和之美”、“氣韻生動”等核心美學理念在演奏中的具體體現。 詳細闡述瞭中國傳統音樂的記譜法——工尺譜、燕樂簡譜等的使用規則與轉譯方法，並對比現代五綫譜在錶現中國音樂特有音高（如“三分損益法”産生的非平均律音高）時的局限性與適應性。此外，還構建瞭“氣”的概念模型，解釋瞭氣息在吹管樂器中如何控製音色厚薄、力度強弱，以及在彈撥樂器中，如何通過指力的控製傳遞“內在的氣”。 第三部分：核心吹管樂器的高級技法 本部分是全書的重點之一，專門針對笛、簫、篳篥等具有代錶性的吹管樂器進行深入剖析。 笛子部分（非本書重點樂器，此處僅作對比性提及）： 簡要概述瞭膜音的産生原理，指齣不同膜材（如竹膜、葦膜）對音色尖銳度和共鳴度的影響。 簫與塤： 重點講解瞭如何運用“mouthing”（口型控製）和“throat vibrato”（喉音顫音）來豐富低音區的錶現力。對於簫，特彆分析瞭“滑音”（glissando）和“倚音”（grace notes）在營造悠遠、空靈意境中的作用。對於塤，則詳述瞭其獨特的低吟、內斂的音色如何通過微小的嘴唇角度變化來精確控製。 篳篥： 由於其極強的穿透力和復雜的泛音結構，本部分用大量篇幅分析瞭其“簧片”的製作、浸泡與調整對音準和音色的決定性影響。高級技巧如“三度疊音”、“壓音”在不同地域戲麯中的應用差異被細緻描摹。 第四部分：彈撥樂器的指法與音色塑造 本部分深入研究瞭古箏、琵琶、古琴這三大主流彈撥樂器的演奏技法差異。 古箏： 重點解析瞭“搖指”（輪指）的物理原理和持久性控製，並詳述瞭不同“徽位”按弦法在産生泛音與實音上的精確度要求。探討瞭現代箏麯中大量使用的“颳奏”、“掃弦”等拓寬音域的錶現手法。 琵琶： 係統梳理瞭“二十四種基本彈法”（如輪、推、撮、擘等）的力度分配與節奏組閤。特彆闡釋瞭“小撮”與“大撮”在錶達快闆、慢闆情緒上的內在邏輯差異。 古琴： 將重點放在“吟、猱、綽、注”四種指法上，這些技法是古琴錶達內斂情感、模擬人聲或自然之聲的關鍵。通過樂譜實例分析，展示瞭如何通過指法的輕重緩急來呈現“文武相濟”的意境。 第五部分：拉弦樂器與弓法藝術 本部分關注二鬍、闆鬍等拉弦樂器，強調瞭“弓弦接觸點”對音色質感的決定性影響。 二鬍： 詳細分析瞭“運弓”的三個核心要素：弓子的速度、壓力和接觸點（近碼、中段、靠近弦軸）。探討瞭如何通過“換把”技術實現樂句的連貫性，以及在不同流派（如江南絲竹、地方戲麯）中對顫音（揉弦）的處理方式的地域性差異。 闆鬍與京鬍： 由於其高亢的音色特點，重點分析瞭“快弓”技術，即如何在極短時間內完成快速的上下弓轉換，同時保持音色的清晰度，這對於錶現激烈情感至關重要。 第六部分：民間與戲麯音樂的演奏特點 此部分將理論實踐落地於具體的音樂情境中。探討瞭地方戲麯中，樂器如何配閤聲腔進行“伴奏”與“烘托”。例如，在川劇、秦腔等地方劇種中，打擊樂器組的復雜組閤如何構建戲劇衝突的節奏框架。 此外，還專門闢章討論瞭鼓闆類樂器（如堂鼓、雲鑼、鈸）在構建民間祭祀、慶典音樂時的“鋪陳”與“爆發”技巧，強調瞭群體演奏中的聽覺平衡與節奏默契。 第七部分：樂器修復與保護 作為一部技術性著作，本書最後一部分關注瞭傳統樂器的物質文化傳承。介紹瞭中國傳統樂器製作工藝中的關鍵環節，如竹材的選材與乾燥、麵闆的刨光與膠閤等。提供瞭簡要的日常保養指南，包括濕度控製、防蟲蛀措施，以及在演奏磨損後如何進行初步的修復與維護，以確保這些珍貴樂器能持續發齣“新聲”。 結語 《樂府新聲》不僅僅是一本演奏指南，更是一部關於中國傳統樂器“聲學物理學”與“文化哲學”的綜閤性讀本。通過對這些獨特樂器深層技藝的挖掘與梳理，讀者將能更深刻地理解中國音樂中蘊含的文化密碼與東方智慧。

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我買瞭很多關於竹笛的教材，但很多都是那種厚厚一本，塞滿瞭密密麻麻的五綫譜和練習麯，每次翻開都感覺像在攻剋一座大山。這本書給我的感覺完全不一樣，它的排版設計非常現代、清爽，大量的留白和清晰的結構讓閱讀體驗極佳。它非常注重“可視化學習”。例如，在講解如何按住笛孔時，它使用瞭多角度的特寫照片，甚至精確到手指的關節彎麯程度，這在傳統的圖譜中是很難看到的細節。更重要的是，它將枯燥的音階練習融入到瞭趣味性極強的小練習麯中。比如，它設計瞭一個“捉迷藏音階練習”，要求你在吹奏一個音階時，想象自己正在尋找一個目標音，這樣就自然地讓練習變得有目的性，而不是機械地重復。我發現在使用這本書學習的初期，我的手指靈活性提升得非常快，這得益於它設計的那些富有節奏感的短小練習。這本書的編者顯然對現代人的學習習慣有著深刻的理解，知道如何用最少的時間、最直觀的方式，將知識點烙印在學習者的腦海裏。

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我對樂器學習的態度一直比較佛係，總覺得“興趣是最好的老師”，但沒有好的教材引導，興趣很容易就被挫敗感磨光瞭。市麵上很多笛子教材，要麼就是直接從五綫譜或簡譜的大跨度練習麯目開始，要麼就是堆砌瞭大量的民樂理論，讓人雲裏霧裏。這本書的獨特之處在於它的“情景代入式”教學。它不是簡單地告訴你“這個音要這麼吹”，而是會先講述一段與這個音或這個麯子相關的文化背景或意境。比如，學習到模仿鳥鳴的技巧時，書中會配上一些古代文人墨客描寫竹林清晨的詩句，引導你去想象那個場景，然後再去調整你的指法和氣息，去“畫齣”那個畫麵。這種學習方式極大地提升瞭我的學習樂趣。而且，它對“音色”的探討非常深入。它沒有滿足於“吹響”這個基本目標，而是深入講解瞭顫音、花舌等裝飾音技巧在不同風格麯目中的運用，並提供瞭大量的音頻示例（我是在網上找到配套資源的，非常方便）。我特彆欣賞它對傳統麯目改編的獨到見解，既保留瞭原汁原味，又在演奏難度上做瞭人性化的調整，非常適閤像我這樣，希望快速上手演奏幾首像樣麯子的人。

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這本書簡直是為我量身定做的！我一直覺得竹笛這門樂器高深莫測，光是看那些復雜的指法圖譜就讓人望而卻步。但這本書的講解方式，簡直像一位和藹可親的老師在你身邊手把手教你。它沒有一上來就堆砌那些拗口的專業術語，而是從最基礎的握持姿勢、口型，甚至是呼吸的輕重，都進行瞭極其細緻的圖文解析。特彆是關於“氣息的控製”那一章，我過去總是覺得氣息越足越好，結果吹齣來的聲音又尖又衝。這本書裏詳細剖析瞭如何找到一個“穩定而有彈性”的氣流，配上瞭許多形象的比喻，比如“像一根細細的彈簧”而不是“像一個噴射的氣球”。我試著調整練習方法，僅僅幾天的功夫，我吹奏的《姑蘇行》的韻味就有瞭質的飛躍，那種悠揚而略帶江南水鄉的婉約感終於被我抓到瞭一絲邊角。這本書的編排邏輯非常清晰，它把復雜的學習過程拆解成瞭一個個可以輕鬆完成的小目標，每完成一個小目標，都會有相應的麯目練習來鞏固，讓你在成就感中不斷前進，完全不會有那種枯燥的重復感。對於零基礎的初學者來說，這本書無疑是開啓竹笛世界的一扇友好之門，讓我對未來充滿瞭期待。

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坦白說，我是一個有多年其他樂器學習經驗的“跨界”學習者，我對教材的嚴謹度和係統性要求比較高。這本書在基礎理論的紮實程度上，給瞭我一個不小的驚喜。它並沒有因為追求“輕鬆”的學習體驗而犧牲專業性。關於竹笛的構造，如笛孔的精確位置、竹材的選擇對音色的影響，都有非常科學的論述。最讓我印象深刻的是關於“定調”和“音準”的章節。很多教材隻是簡單告訴你A調、D調的指法，但這本書深入講解瞭竹笛的天然調性與十二平均律之間的微妙差異，以及如何通過微調口型和氣息來適應不同調性的麯目需求。這種對樂器物理特性的深入理解，對我後期嘗試即興創作或深度改編非常有幫助。此外，教材中對不同流派演奏風格的介紹也十分到位，比如南派的婉約細膩和北派的豪邁奔放，都通過具體的樂段進行對比示範。對於我這種希望建立全麵音樂觀的學習者來說，這本書提供的知識深度是遠超“入門”範疇的，它更像是一本“工具書兼指導手冊”的完美結閤體。

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我是一個經常齣差的商務人士，時間非常零碎，很難保證每天能有大塊時間進行係統訓練。這本書最大的價值在於它的“模塊化”設計，完美適配我的碎片化學習需求。它將課程內容劃分成瞭非常小的、獨立的單元，每個單元都可以在15到20分鍾內完成，包括理論學習、示範聽賞和短時練習。即使我隻能在候機時打開看一會兒，也能確保學習的連貫性。書中設計瞭很多“速成小技巧”，比如針對如何快速找到主音的“聽覺定位法”，或者在短時間內讓聲音更具穿透力的“口唇微調法”。這些技巧可以直接應用到實際演奏中，讓我很快就能感受到練習的成果。而且，它非常強調“自我糾錯”。書中列齣瞭初學者最常犯的十大錯誤清單，並為每種錯誤提供瞭對應的聽覺判斷標準和修正步驟，這讓我不用時刻依賴老師的即時反饋，就能有效地監控自己的學習進程。對於時間和資源都有限的成年學習者來說，這本書簡直是效率的代名詞，它讓我相信，即使是忙碌的生活中，也能將竹笛的悠揚之聲融入日常。

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