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出版者:大象出版社

作者:刘琼

出品人:

页数:93

译者:

出版时间:2002-9

价格:21.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787534727610

丛书系列:大象人物聚焦书系

图书标签:

聂耳
音乐家
作曲家
爱国主义
民族音乐
抗日战争
音乐史
传记
文化艺术
中国现代音乐

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具体描述

《聂耳(匆匆却又永恒)》介绍的是聂耳先生的生平事迹。本丛书是一套突出历史照片和图片资料的人物聚焦书系。作者以传主的一生为背景，来扫描透视自己最感兴趣、也最能由凸现人物性格和命运的某些片段，多层次、多侧面地表现人物一生。

《风华绝代：百年中国音乐史略》一本穿越时空的音乐史诗，深挖旋律背后的民族精神与时代脉搏。图书简介：《风华绝代：百年中国音乐史略》并非一部单纯的音乐学术专著，而是一部以音乐为经，以时代变迁为纬，编织而成的宏大叙事。它将时间轴拉伸至近一个世纪，聚焦于中国音乐在剧烈社会动荡、思想解放与文化交融中所经历的蜕变与新生。本书力求以细腻的笔触和扎实的史料，勾勒出那些塑造了民族听觉记忆的重量级人物群像，解析那些超越个体创作，成为时代注脚的经典作品。本书的视角，是广阔而深入的。它不仅仅关注那些被载入史册的“大事件”和“定音之作”，更致力于挖掘潜藏在主流叙事之下的民间力量、地域特色与新兴流派。我们相信，真正的音乐史，是由无数平凡而又执着的音乐人，在不同的山河湖海中，用各自的语言谱写而成的交响乐。第一部：黎明前的序曲——传统与变革的交锋（约1900-1930年代初）此部分聚焦于晚清至民国初年，中国传统音乐体系在西方文化冲击下面临的巨大挑战与痛苦转型。章节要点： “西学东渐”的初啼：探讨留学归国士人如何尝试将西方记谱法（五线谱）引入中国，以及早期学堂乐歌的诞生与社会影响。这些乐歌如何试图用新的形式来承载新的爱国情怀与启蒙思想。京剧的黄金时代与体制的挣扎：分析京剧等传统戏曲在这一时期的艺术巅峰，同时剖析其在商业化与现代化浪潮中的生存困境。对梅兰芳等艺术大师的革新性探索进行深入剖析，强调其在保持传统韵味与吸收外来技巧之间的微妙平衡。民间声音的低吟：详细考察江南丝竹、地方曲艺（如评弹、鼓书）在都市化进程中的演变。记录那些未被官方记录，却在茶馆酒肆中流传的民间小调和市井生活的声音图景。第二部：洪流中的搏击——革命、抗争与新声的诞生（约1930年代中后期至1949年）这是中国近现代音乐史上最为激烈和富有使命感的时期。音乐不再仅仅是艺术，它成为了一种动员民众、凝聚力量的武器。章节要点：职业音乐家的崛起与左翼思潮：分析上海等都市成为音乐重镇的原因，探讨作曲家们如何将叙事性、批判性融入音乐创作。重点关注受西方现代主义影响的作曲家群体，及其在民族解放主题下的探索。 “歌咏运动”的全国化：探讨音乐如何被组织化、系统化地推广到工厂、农村和军队。本书将详细梳理这一时期标志性群众歌曲的创作背景、传播路径及其在社会动员中的实际效力。民族管弦乐队的早期探索：追溯中国管弦乐器法改革的先驱工作，记录他们如何尝试用西方交响乐的编制来演奏具有中国风格的音乐，为后来的大型民族音乐作品打下理论和实践基础。第三部：理想与现实的合奏——新中国的初创与探索（约1950年代至1970年代）新政权的建立带来了对艺术的集中规划与期望，音乐创作进入了全面服务于国家建设的阶段。章节要点：社会主义现实主义的音乐表达：深入分析在既定的政治框架下，音乐家们如何平衡“为人民服务”的指导方针与个人艺术表达的冲动。重点研究歌剧、大型合唱与交响乐在这一时期的主要面貌。地方音乐的抢救与“整理”：考察国家对少数民族音乐、地方戏曲进行大规模田野调查和整理工作的历史意义与争议。本书将客观呈现这一工作在保护文化多样性方面的贡献，以及其不可避免的过度规范化倾向。对外文化交流中的音乐符号：分析中国音乐在国际舞台上是如何被“翻译”和展示的，以及特定音乐作品如何被赋予了外交色彩。第四部：破晓后的回响——改革开放与多元化的爆发（约1980年代至今）随着国门的打开，被压抑的创作激情如火山喷发，中国音乐进入了史无前例的多元化与国际化时期。章节要点：摇滚乐的“第一声春雷”：详细记录中国摇滚乐从地下走向主流的过程，分析其对青年文化、社会思潮的冲击与重塑作用。探讨早期的乐队是如何在缺乏商业体系的情况下艰难生存和创作的。学院派的回归与创新：关注老一辈作曲家在晚年对现代作曲技法的接纳，以及年轻一代在后现代主义、电子音乐等领域的大胆尝试。探讨中国当代古典音乐如何在全球范围内发出自己的声音。流行音乐的版图扩张：分析港台流行音乐对大陆市场的渗透与影响，以及本土流行音乐如何吸收、消化外来元素，最终形成具有鲜明时代特征的“华语流行乐”。探讨网络时代对音乐生产、传播和消费模式的彻底颠覆。本书特色：本书最大的特点在于其“立体化”的叙事结构。它不满足于罗列作曲家和作品，而是深入探讨了： 1. 经济基础：录音技术、唱片工业、广播电台等物质条件如何驱动音乐形态的变迁。 2. 空间场域：剧院、茶馆、广场、校园乃至网络空间，这些不同的“声学场所”如何塑造了音乐的接收方式。 3. 权力话语：音乐审查制度、教育方针、国家政策如何干预和引导了作曲家的创作方向。通过对这些维度的细致梳理，《风华绝代：百年中国音乐史略》试图为读者提供一个全景式的视角，理解中国音乐是如何在不断流变与坚守中，记录下这个百年间的跌宕起伏，最终汇集成一首气势恢宏、情感复杂的时代交响。它不仅是一本历史书，更是一张聆听中国精神的声波图。