轻轻松松学竹笛

轻轻松松学竹笛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:同心 作者:宛振文 出品人: 页数:154 译者: 出版时间:2002-9-1 价格:29.80元 装帧:平装(无盘) isbn号码:9787805936284 丛书系列:
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具体描述

轻轻松松学竹笛,ISBN:9787805936284,作者:东方·卓越主编

《乐府新声:中国传统乐器演奏技法精要》 书籍简介 《乐府新声:中国传统乐器演奏技法精要》是一部全面深入探讨中国传统民族乐器演奏艺术的权威性著作。本书旨在为音乐学研究者、专业演奏人员以及有志于深入了解和学习中国传统音乐的爱好者提供一个系统、详尽的理论与实践指导框架。全书共分七大部分,涵盖了从乐器形制、历史演变到具体演奏技巧、音乐风格分析等多个维度,力求展现中国民族音乐博大精深的艺术魅力。 第一部分:中国传统乐器的分类与形制 本部分首先确立了研究的基础——对中国传统乐器的科学分类。依据中国古代传统的“八音”分类法(金、石、土、革、丝、竹、匏、木)为纲,结合现代乐器学中的物理特性分类法(吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器、击弦乐器与打击乐器),进行交叉阐述。 详细介绍了各类乐器的历史起源、材料选择、结构构造及其对音色产生的影响。例如,在丝弦乐器中,重点剖析了古琴、古筝、琵琶等核心乐器的面板、音柱、弦制的变化如何影响其音域与表现力;在竹管乐器中,则深入探讨了箫、筚篥、埙等乐器在指孔布局、吹嘴设计上的微小差异,如何塑造出截然不同的音色颗粒感与表现风格。对于打击乐器,则不仅限于锣鼓的形制,更扩展至宫廷雅乐与民间戏曲中特有的节奏乐器配置。 第二部分:传统乐器演奏的理论基石 此部分聚焦于中国传统音乐哲学与美学对演奏实践的指导意义。探讨了“中和之美”、“气韵生动”等核心美学理念在演奏中的具体体现。 详细阐述了中国传统音乐的记谱法——工尺谱、燕乐简谱等的使用规则与转译方法,并对比现代五线谱在表现中国音乐特有音高(如“三分损益法”产生的非平均律音高)时的局限性与适应性。此外,还构建了“气”的概念模型,解释了气息在吹管乐器中如何控制音色厚薄、力度强弱,以及在弹拨乐器中,如何通过指力的控制传递“内在的气”。 第三部分:核心吹管乐器的高级技法 本部分是全书的重点之一,专门针对笛、箫、筚篥等具有代表性的吹管乐器进行深入剖析。 笛子部分(非本书重点乐器,此处仅作对比性提及): 简要概述了膜音的产生原理,指出不同膜材(如竹膜、苇膜)对音色尖锐度和共鸣度的影响。 箫与埙: 重点讲解了如何运用“mouthing”(口型控制)和“throat vibrato”(喉音颤音)来丰富低音区的表现力。对于箫,特别分析了“滑音”(glissando)和“倚音”(grace notes)在营造悠远、空灵意境中的作用。对于埙,则详述了其独特的低吟、内敛的音色如何通过微小的嘴唇角度变化来精确控制。 筚篥: 由于其极强的穿透力和复杂的泛音结构,本部分用大量篇幅分析了其“簧片”的制作、浸泡与调整对音准和音色的决定性影响。高级技巧如“三度叠音”、“压音”在不同地域戏曲中的应用差异被细致描摹。 第四部分:弹拨乐器的指法与音色塑造 本部分深入研究了古筝、琵琶、古琴这三大主流弹拨乐器的演奏技法差异。 古筝: 重点解析了“摇指”(轮指)的物理原理和持久性控制,并详述了不同“徽位”按弦法在产生泛音与实音上的精确度要求。探讨了现代筝曲中大量使用的“刮奏”、“扫弦”等拓宽音域的表现手法。 琵琶: 系统梳理了“二十四种基本弹法”(如轮、推、撮、擘等)的力度分配与节奏组合。特别阐释了“小撮”与“大撮”在表达快板、慢板情绪上的内在逻辑差异。 古琴: 将重点放在“吟、猱、绰、注”四种指法上,这些技法是古琴表达内敛情感、模拟人声或自然之声的关键。通过乐谱实例分析,展示了如何通过指法的轻重缓急来呈现“文武相济”的意境。 第五部分:拉弦乐器与弓法艺术 本部分关注二胡、板胡等拉弦乐器,强调了“弓弦接触点”对音色质感的决定性影响。 二胡: 详细分析了“运弓”的三个核心要素:弓子的速度、压力和接触点(近码、中段、靠近弦轴)。探讨了如何通过“换把”技术实现乐句的连贯性,以及在不同流派(如江南丝竹、地方戏曲)中对颤音(揉弦)的处理方式的地域性差异。 板胡与京胡: 由于其高亢的音色特点,重点分析了“快弓”技术,即如何在极短时间内完成快速的上下弓转换,同时保持音色的清晰度,这对于表现激烈情感至关重要。 第六部分:民间与戏曲音乐的演奏特点 此部分将理论实践落地于具体的音乐情境中。探讨了地方戏曲中,乐器如何配合声腔进行“伴奏”与“烘托”。例如,在川剧、秦腔等地方剧种中,打击乐器组的复杂组合如何构建戏剧冲突的节奏框架。 此外,还专门辟章讨论了鼓板类乐器(如堂鼓、云锣、钹)在构建民间祭祀、庆典音乐时的“铺陈”与“爆发”技巧,强调了群体演奏中的听觉平衡与节奏默契。 第七部分:乐器修复与保护 作为一部技术性著作,本书最后一部分关注了传统乐器的物质文化传承。介绍了中国传统乐器制作工艺中的关键环节,如竹材的选材与干燥、面板的刨光与胶合等。提供了简要的日常保养指南,包括湿度控制、防虫蛀措施,以及在演奏磨损后如何进行初步的修复与维护,以确保这些珍贵乐器能持续发出“新声”。 结语 《乐府新声》不仅仅是一本演奏指南,更是一部关于中国传统乐器“声学物理学”与“文化哲学”的综合性读本。通过对这些独特乐器深层技艺的挖掘与梳理,读者将能更深刻地理解中国音乐中蕴含的文化密码与东方智慧。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我买了很多关于竹笛的教材,但很多都是那种厚厚一本,塞满了密密麻麻的五线谱和练习曲,每次翻开都感觉像在攻克一座大山。这本书给我的感觉完全不一样,它的排版设计非常现代、清爽,大量的留白和清晰的结构让阅读体验极佳。它非常注重“可视化学习”。例如,在讲解如何按住笛孔时,它使用了多角度的特写照片,甚至精确到手指的关节弯曲程度,这在传统的图谱中是很难看到的细节。更重要的是,它将枯燥的音阶练习融入到了趣味性极强的小练习曲中。比如,它设计了一个“捉迷藏音阶练习”,要求你在吹奏一个音阶时,想象自己正在寻找一个目标音,这样就自然地让练习变得有目的性,而不是机械地重复。我发现在使用这本书学习的初期,我的手指灵活性提升得非常快,这得益于它设计的那些富有节奏感的短小练习。这本书的编者显然对现代人的学习习惯有着深刻的理解,知道如何用最少的时间、最直观的方式,将知识点烙印在学习者的脑海里。

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我对乐器学习的态度一直比较佛系,总觉得“兴趣是最好的老师”,但没有好的教材引导,兴趣很容易就被挫败感磨光了。市面上很多笛子教材,要么就是直接从五线谱或简谱的大跨度练习曲目开始,要么就是堆砌了大量的民乐理论,让人云里雾里。这本书的独特之处在于它的“情景代入式”教学。它不是简单地告诉你“这个音要这么吹”,而是会先讲述一段与这个音或这个曲子相关的文化背景或意境。比如,学习到模仿鸟鸣的技巧时,书中会配上一些古代文人墨客描写竹林清晨的诗句,引导你去想象那个场景,然后再去调整你的指法和气息,去“画出”那个画面。这种学习方式极大地提升了我的学习乐趣。而且,它对“音色”的探讨非常深入。它没有满足于“吹响”这个基本目标,而是深入讲解了颤音、花舌等装饰音技巧在不同风格曲目中的运用,并提供了大量的音频示例(我是在网上找到配套资源的,非常方便)。我特别欣赏它对传统曲目改编的独到见解,既保留了原汁原味,又在演奏难度上做了人性化的调整,非常适合像我这样,希望快速上手演奏几首像样曲子的人。

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我是一个经常出差的商务人士,时间非常零碎,很难保证每天能有大块时间进行系统训练。这本书最大的价值在于它的“模块化”设计,完美适配我的碎片化学习需求。它将课程内容划分成了非常小的、独立的单元,每个单元都可以在15到20分钟内完成,包括理论学习、示范听赏和短时练习。即使我只能在候机时打开看一会儿,也能确保学习的连贯性。书中设计了很多“速成小技巧”,比如针对如何快速找到主音的“听觉定位法”,或者在短时间内让声音更具穿透力的“口唇微调法”。这些技巧可以直接应用到实际演奏中,让我很快就能感受到练习的成果。而且,它非常强调“自我纠错”。书中列出了初学者最常犯的十大错误清单,并为每种错误提供了对应的听觉判断标准和修正步骤,这让我不用时刻依赖老师的即时反馈,就能有效地监控自己的学习进程。对于时间和资源都有限的成年学习者来说,这本书简直是效率的代名词,它让我相信,即使是忙碌的生活中,也能将竹笛的悠扬之声融入日常。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直觉得竹笛这门乐器高深莫测,光是看那些复杂的指法图谱就让人望而却步。但这本书的讲解方式,简直像一位和蔼可亲的老师在你身边手把手教你。它没有一上来就堆砌那些拗口的专业术语,而是从最基础的握持姿势、口型,甚至是呼吸的轻重,都进行了极其细致的图文解析。特别是关于“气息的控制”那一章,我过去总是觉得气息越足越好,结果吹出来的声音又尖又冲。这本书里详细剖析了如何找到一个“稳定而有弹性”的气流,配上了许多形象的比喻,比如“像一根细细的弹簧”而不是“像一个喷射的气球”。我试着调整练习方法,仅仅几天的功夫,我吹奏的《姑苏行》的韵味就有了质的飞跃,那种悠扬而略带江南水乡的婉约感终于被我抓到了一丝边角。这本书的编排逻辑非常清晰,它把复杂的学习过程拆解成了一个个可以轻松完成的小目标,每完成一个小目标,都会有相应的曲目练习来巩固,让你在成就感中不断前进,完全不会有那种枯燥的重复感。对于零基础的初学者来说,这本书无疑是开启竹笛世界的一扇友好之门,让我对未来充满了期待。

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坦白说,我是一个有多年其他乐器学习经验的“跨界”学习者,我对教材的严谨度和系统性要求比较高。这本书在基础理论的扎实程度上,给了我一个不小的惊喜。它并没有因为追求“轻松”的学习体验而牺牲专业性。关于竹笛的构造,如笛孔的精确位置、竹材的选择对音色的影响,都有非常科学的论述。最让我印象深刻的是关于“定调”和“音准”的章节。很多教材只是简单告诉你A调、D调的指法,但这本书深入讲解了竹笛的天然调性与十二平均律之间的微妙差异,以及如何通过微调口型和气息来适应不同调性的曲目需求。这种对乐器物理特性的深入理解,对我后期尝试即兴创作或深度改编非常有帮助。此外,教材中对不同流派演奏风格的介绍也十分到位,比如南派的婉约细腻和北派的豪迈奔放,都通过具体的乐段进行对比示范。对于我这种希望建立全面音乐观的学习者来说,这本书提供的知识深度是远超“入门”范畴的,它更像是一本“工具书兼指导手册”的完美结合体。

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