宋元戏曲史

宋元戏曲史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:百花文艺出版社
作者:王国维
出品人:
页数:234
译者:
出版时间:2002-1
价格:14.00元
装帧:平装
isbn号码:9787530632482
丛书系列:
图书标签:
  • 王国维
  • 戏剧
  • 文学评论
  • 戏曲
  • 历史
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具体描述

本书包括:上古至五代之戏剧;宋之滑稽戏;宋之小说杂戏;金院本名目;古剧之结构;元剧之存亡等内容。

《宋元戏曲史》是一部深入浅出的经典著作,系统地梳理了中国传统戏曲艺术的发展脉络,精心展现了这一文化形式的起源、演变与传承。书中以历史背景为基调,详细介绍了早期戏曲的形成与变迁,从宋代的“戏文”到元代的繁荣景象,通过对不同地域和风格的戏曲进行分类,呈现出多样化的艺术表达。这一作品不仅记录了当时演出的内容,还注重探讨戏曲在社会文化中的作用,分析其与民俗、道德、人性等主题的紧密联系。 书中对戏曲的重要人物和代表作进行了深入剖析,从江南地区的演员到京剧的传承者,逐一展开对重要艺术家的生平、创作风格及其影响力进行描述。这些内容帮助读者理解当时戏曲界的权力结构与文化氛围。同时,书中还详细论述了戏曲语言的发展,从文字诗词到音乐唱腔,每一种表现形式都得到了充分的展示,使读者能够全面了解这门艺术的丰富内涵。 《宋元戏曲史》不仅仅是一部历史叙述,更是一个对中国传统文化的深度挖掘。书中通过大量图文并茂的说明,帮助读者直观感受戏曲演出的美学价值与社会意义。作者运用严谨而有条理的写作风格,使每一个细节都不失精准,并通过对不同历史时期戏曲特点的对比,为读者提供了全面而深入的视角。 在内容层面,书中展现出对戏曲形式多变、技艺高超和艺术价值的认识,同时也揭示了它在社会交往中的重要角色。这些信息不仅丰富了人们对宋元戏曲的理解,还为后人研究这一宝贵文化遗产提供了有力支持。 此外,书中对戏曲与其他传统艺术形式,如诗歌、绘画、舞蹈等的关系进行探讨,更进一步深化了读者对中国古典艺术整体体系的认识。这使得《宋元戏曲史》成为一部兼具学术性和文化价值的重要著作。 总体而言,这本书以其详尽的内容与严谨的逻辑,完美地呈现了宋元戏曲的发展历史及其丰富内涵,适合对中国传统戏剧艺术感兴趣的读者阅读。它不仅是一部典雅的学术著作,更是对这一文化瑰宝的一种珍贵传承与展示。通过这本书,人们能够更加全面地理解戏曲在历史和社会中的深远影响,并从中获得丰富的思想启迪。

作者简介

目录信息

序
一 上古至五代之戏剧
二 宋之滑稽戏
三 宋之小说杂戏
四 宋之乐曲
五 宋官本杂剧段数
六 金院本名目
七 古剧之结构
八 元杂剧之渊源
九 元剧之时地
十 元剧之存亡
十一 元剧之结构
十二 元剧之文章
十三 元院本
……
附录:
戏曲考源
……
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

一代国学大师王国维先生在学术上取得了多方面成就,而以文学尤甚。在《宋元戏曲史》这本书中,王国维先生不仅看到了元杂剧在中国文学史上举足轻重的地位,同时探讨了戏曲史研究中的根本性问题。 将美学延伸到戏曲理论范围中,提出戏曲意境理论,指出“写情则沁人心脾,写景则在...  

评分☆☆☆☆☆

特别是这段关于元曲文学的论述论述最是敬佩: “元曲之佳处何在? 一言以蔽之,曰:自然而已矣。古今之大文学,无不以自然胜,而莫著于元曲。盖元剧之作者,其人均非有名位学问也; 其作剧也, 非有藏之名山,传之其人之意也。彼以意兴之所至为之,以自娱娱人。关目之拙劣,所...

评分☆☆☆☆☆

一代国学大师王国维先生在学术上取得了多方面成就,而以文学尤甚。在《宋元戏曲史》这本书中,王国维先生不仅看到了元杂剧在中国文学史上举足轻重的地位,同时探讨了戏曲史研究中的根本性问题。 将美学延伸到戏曲理论范围中,提出戏曲意境理论,指出“写情则沁人心脾,写景则在...  

评分☆☆☆☆☆

王国维说:“凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六代之骈文,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。” 楚之骚,梦幻而又浪漫。汉之赋,大赋恢宏磅礴,小赋短小清新。六代骈文,铿锵骈俪。而唐宋诗词,人尽皆知。故王国维认为“独元人之曲...  

评分☆☆☆☆☆

两天的时间读完王国维《宋元戏曲史》。相比较鲁迅先生的《中国小说史略》,这本更容易阅读,没有太艰涩,读起来很顺利。对于学术研究我是在不能说出一二,只是对于我这样的愚笨学生,读完此书,可以说对宋元以来戏曲的变化稍有认识,尤其是之前一直稀里糊涂的几个概念有了点明...  

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特,它完全跳脱了以往那种以“经典剧本”为中心的传统史观,转而关注“表演的实践性”和“观众的反应”。这种以剧场为核心的重构方式,极大地拓宽了我对古代舞台艺术的理解。我特别欣赏作者对当时乐器配置和舞台空间布局的细致还原,这让我得以想象出更贴近历史原貌的演出场景。书中的论证逻辑链条严密且具有说服力,作者巧妙地运用了跨学科的研究方法,将社会学和人类学的视角融入到艺术史的分析之中,使得结论更具张力和说服力。读完之后,我对传统戏曲的认知被彻底颠覆了,它不再是静止的文本,而是活生生的、不断变化的文化现象。这是一部真正具有开创性的学术著作,强烈推荐给所有从事文化史研究的人士。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是灾难,简直不忍直视!插图少得可怜,而且印刷质量粗糙得像是上世纪八十年代的盗版书。作为一个读者,我期待的是一种沉浸式的阅读体验,但这本书的实体感受却让人大失所望。内容本身或许有其价值,但这种糟糕的制作水平,极大地影响了阅读的愉悦感。我花了很长时间才适应它那密密麻麻、缺乏留白的字体布局,很多关键名词的解释也处理得含糊不清,根本没有起到辅助理解的作用。对于一本严肃的学术著作来说,这种对阅读体验的漠视是完全不可接受的。希望未来的再版能够在这方面有所改进,毕竟知识的载体也应该体现出应有的尊重和专业性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底实在令人惊叹,作者对文学史的把握精准而深刻,读起来简直是一种享受。尤其是在梳理那些已经湮没在历史长河中的戏曲表演形式时,那种细致入微的考证和层层递进的论述,让人仿佛亲眼目睹了当年的盛况。书中对于不同地域、不同流派的戏曲特征的对比分析,更是展现了作者深厚的学术造诣。我特别喜欢他描述剧本结构变化的那一章,那种抽丝剥茧的叙述方式,让原本晦涩难懂的理论变得生动有趣。阅读过程中,我不断被作者的洞察力所折服,他总能从看似零散的史料中提炼出具有普遍意义的规律,为我们理解古代的审美变迁提供了一个全新的视角。这是一本值得反复品读的佳作,每一次重读都会有新的感悟,尤其适合那些对古代文学和戏剧研究有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究明清文人的社交网络,这本书里关于当时文人雅集和戏班子往来的记载,简直是如获至宝!作者没有陷入纯粹的文本分析,而是将戏曲置于当时的社会文化脉络中进行考察,这一点非常合我心意。通过书中对不同社会阶层对戏曲态度的描绘,我能清晰地看到艺术如何渗透和影响世俗生活。特别是关于戏班子成员的社会地位变迁那一段,论述得相当精辟,揭示了传统戏曲发展背后的权力结构和审美趣味的拉锯战。我感觉自己不仅仅是在读一部艺术史,更是在触摸那个时代生活的肌理。唯一美中不足的是,关于中晚期的一些地方戏的起源部分,似乎略显单薄,如果能再加入一些田野调查的口述材料,那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,这本书的学术性太强了,对于一个只是想了解古代戏曲大概脉络的普通爱好者来说,门槛有点高。大量的专业术语和晦涩的引文,读起来非常吃力,我常常需要停下来查阅大量的背景资料才能勉强跟上作者的思路。尽管我承认作者的研究是扎实的,但行文风格过于严谨和古板,缺乏必要的引导和过渡,使得整体阅读体验显得有些枯燥乏味。如果能用更平易近人的语言来阐释那些核心观点,或者在关键节点增加一些生动的案例分析来平衡理论的深度,相信能吸引更广泛的读者群体。我现在感觉像是在啃一块硬骨头,虽然营养丰富,但消化起来实在太费劲了。

评分☆☆☆☆☆

祖先们唱过的流行歌曲,真是不错。

评分☆☆☆☆☆

一代有一代之文学。

评分☆☆☆☆☆

祖先们唱过的流行歌曲,真是不错。

评分☆☆☆☆☆

祖先们唱过的流行歌曲,真是不错。

评分☆☆☆☆☆

一代有一代之文学。

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