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出版者:

作者:廖疆星

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2001-4-1

价格:35.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787502427634

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 10
• 图形设计
• 矢量图形
• 软件教程
• 中文教程
• 设计软件
• 电脑软件
• 标准使用
• 入门指南
• 软件操作

《数字图像处理与创意设计实战》 内容提要： 本书是一本面向当代数字媒体从业者、平面设计爱好者以及希望系统掌握图像处理与创意设计技术的读者的综合性实战教程。它超越了特定软件的使用技巧，聚焦于图像的本质、色彩的科学、构图的艺术以及高效的创意工作流程。全书分为四大核心模块，层层递进，旨在帮助读者从“会用工具”提升到“精通设计”。 第一部分：图像科学与基础构建（Pixel, Color, and Form） 本部分是理解后续所有高级操作的基石。我们不会停留在简单的“打开与保存”上，而是深入探讨数字图像背后的科学原理。 1.1 数字图像的本质与精度： 深入解析像素（Pixel）的物理意义、分辨率（DPI/PPI）在不同输出介质中的差异化应用。学习如何评估和管理图像的位深（Bit Depth），理解色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）对最终输出质量的关键影响。重点讲解无损压缩与有损压缩的原理及适用场景，指导读者在保证质量和控制文件体积之间找到最佳平衡点。 1.2 色彩理论的深度应用： 区别于浅尝辄止的色彩理论介绍，本书详述了色彩的心理学效应、文化符号意义，以及如何利用色轮的科学结构（互补色、邻近色、三原色系）来构建和谐或冲突的视觉情绪。内容涵盖色彩管理系统（CMS）的配置与校准，确保从屏幕显示到印刷输出的色彩一致性，这是专业工作流中至关重要的一环。 1.3 基础形态与视觉传达： 讲解点、线、面、体在二维空间中的构成原理。重点分析负空间（Negative Space）的设计价值，这往往是区分业余与专业作品的关键。通过大量案例分析，阐释如何在有限的画幅内，通过合理的视觉引导线和焦点分配，实现高效的信息传达。 第二部分：高级图像处理技术与非破坏性工作流（Advanced Manipulation & Workflow） 本部分专注于提升图像处理的效率与精度，强调“非破坏性编辑”的现代设计理念。 2.1 图层系统的高级管理与混合模式的深度解析： 系统梳理多达数十种图层混合模式（如“叠加”、“柔光”、“线性光”等）在不同场景下的数学运算逻辑和视觉效果。教授如何通过图层编组、智能对象和图层效果建立复杂但易于维护的工程文件结构。重点讲解如何使用调整图层（Curves, Levels, Color Balance）进行全局色彩校正，而非直接修改原始像素数据。 2.2 选区与蒙版的精湛技艺： 本书将蒙版（Masks）视为图像“隐藏与显示”的艺术。细致讲解通道（Channels）在提取复杂边缘（如头发丝、半透明物体）中的决定性作用。实战演练如何使用矢量蒙版与像素蒙版协同工作，实现精确的局部调整和无缝的图像合成。 2.3 复杂合成与三维光影模拟： 教授如何通过多张照片叠加，精确模拟真实世界中的光照、阴影和环境光遮蔽（Ambient Occlusion）。内容包括透视匹配、边缘融合技术（Feathering vs. Blending If）、以及利用纹理图层增强合成的真实感。 第三部分：创意设计与视觉叙事（Creative Expression & Storytelling） 本模块将技术应用转化为创意输出，聚焦于设计作品的“灵魂”——叙事性。 3.1 现代排版艺术与信息架构： 讨论版式设计的黄金比例原则及其在当代扁平化设计中的演变。深入讲解字体选择（Typeface Selection）的规范与情感表达，包括衬线体、无衬线体、手写体的选择依据。重点训练信息层级（Hierarchy）的建立，确保读者能够设计出逻辑清晰、导读流畅的视觉稿件。 3.2 创意视觉风格的模仿与再造： 通过实例分析多种主流设计风格（如蒸汽波、孟菲斯、极简主义、复古胶片感）背后的技术手段和核心视觉元素。指导读者如何解构这些风格，并将其转化为自己作品中的可复用元素，而非简单的模仿。 3.3 动态设计思维入门： 虽然本书主要关注静态图像，但会引入“动态思维”的概念，指导设计师在静态图像中嵌入暗示的运动感和时间维度。教授如何使用运动模糊的模拟技巧，以及为后续的动画制作打下基础的概念性准备。 第四部分：专业输出与项目实战（Professional Output & Case Studies） 本部分关注设计成果如何完美落地，并覆盖实际项目流程。 4.1 跨媒体输出的细节把控： 详细对比印刷标准（CMYK, 专色，出血/裁切线）与屏幕显示标准（RGB, Web优化）的差异。讲解如何为不同的数字平台（如社交媒体封面、网站Banner、移动应用图标）定制最佳尺寸和文件格式。涵盖矢量图形（Vector Graphics）与位图（Raster Image）的正确配合使用场景。 4.2 效率工具与插件生态： 介绍一系列提升工作效率的实用工具和脚本，包括动作（Actions）的录制与批处理、数据驱动设计（Data-Driven Design）的基础概念，以及如何评估和选择第三方插件以扩展软件功能。 4.3 综合项目演练： 通过三个不同行业（如产品包装设计、活动海报设计、专业肖像精修）的完整案例，贯穿前述所有知识点，展示从需求分析、草图构思、高精度处理到最终出片的完整、专业的设计流程。 本书致力于培养读者独立思考、解决复杂视觉问题的能力，使读者能够自信地应对从概念到成品的全过程挑战。

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这本书给我的总体感觉是“耐读”，但绝不是轻松愉快的阅读体验。它的语言风格极其学术化，几乎没有口语化的表达，更像是大学教材的节选版。如果你是那种期待通过一本书就能立刻成为设计大师的读者，可能会感到有些枯燥。我记得刚开始学习时，面对那些关于“CMYK色彩模型在打印输出中的准确转换”的章节，我不得不放慢速度，甚至需要借助外部的色彩管理知识才能完全理解作者的意图。它没有刻意去渲染CorelDRAW 10在当时的设计界有何种“颠覆性”的地位，而是专注于解释“这个按钮是做什么的，以及在什么情况下应该使用它”。在我看来，这种克制本身就是一种力量。它像一把高精度的手术刀，而不是一把万能的瑞士军刀，它让你专注于软件本身的功能矩阵，而不是被花哨的案例分散注意力。因此，我倾向于将它放在案头，当作一本随时可以翻阅的“术语词典”和“流程参考手册”，而不是一本适合睡前放松时阅读的读物。它的价值在于其内容的准确性和覆盖的广度。

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这本书的封面设计得相当朴实，蓝白相间的配色，中央印着醒目的“CorelDRAW 10”字样，给人的第一印象是这是一本非常“专业”的工具手册，而不是那种花里胡哨的创意图册。我当初买它，主要是因为手头正好有一批老旧的CorelDRAW 10软件光盘，需要一个靠谱的参考资料来快速上手。拿到书后，我立刻翻阅了目录，发现它对软件界面的每一个工具栏、每一个菜单项都做了细致的划分和讲解。比如，关于“路径编辑”那一章，作者并没有简单地罗列工具按钮的功能，而是用了大量的图例，将贝塞尔曲线的节点调整、平滑度设置等复杂操作，分解成了若干个清晰易懂的步骤。我记得有一个关于“交互式填色”的章节，讲解了如何混合、渐变以及创建复杂的矢量填充效果，那一段的文字描述非常严谨，完全是技术文档的风格，没有丝毫的煽情或引导，只是纯粹地将功能和操作流程摆在了桌面上，对于我这种追求效率、只想尽快把软件用起来的设计新手来说，这种直白的叙述方式简直是福音。整本书的排版也体现了这一点，大量的截图配合着精确的鼠标点击指示，让你感觉就像是坐在一个经验丰富的老鸟旁边，手把手地教你如何操作，而不是空泛地谈论设计理念。这无疑是一本扎实的、面向实操的参考书。

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我特别欣赏这本书在“预印前准备”和“文件格式导出”部分所体现的严谨性。在那个时代，跨平台和跨软件的文件兼容性是设计师的噩梦，而这本书似乎预见到了这一点。它详细对比了.CDR、.AI、.EPS格式在不同RIP软件下的渲染差异，并且针对CorelDRAW 10特有的一个输出缺陷（具体细节此处不提，但确实存在），提供了迂回的解决方案。这部分内容写得非常细致，甚至到了令人发指的程度，例如，它会明确指出，当使用特定字体并进行路径转换为曲线操作后，需要在导出前手动检查某些字符的笔画粗细是否发生变化，并提供了一套标准化的自检流程。这种对“细节陷阱”的预警，无疑是无数次踩坑后总结出来的宝贵经验，它帮助我避免了数次因小失大、导致印刷品报废的惨痛教训。它教我的不是如何“做得漂亮”，而是如何“做得不出错”。这种注重流程控制和风险规避的写作思路，对于任何严肃的图形工作者来说，都是极其宝贵的财富。

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当我尝试用这本书去解决一些更深层次的矢量图形处理问题时，我发现它在“高级技巧”部分的深度处理得非常到位。例如，在处理复杂的图文混排和位图导入的矢量化问题上，书中详细阐述了“轮廓描摹”功能的各种预设选项及其对最终效果的影响。作者似乎非常了解使用老版本软件的用户在处理扫描图或低分辨率图片时会遇到的常见痛点，书中专门开辟了一个小节，探讨了如何通过调整“细节”与“平滑度”的平衡，来最大限度地保留原始图像的特征，同时避免生成过多的冗余节点，这对于后期的文件优化至关重要。更让我惊喜的是，它对于CorelDRAW 10特有的一些早期插件或扩展功能的兼容性与使用方法也有所提及，这在很多后来的新版本指南中是看不到的。有一处关于“多层级对象的管理与编组”的论述，它用了一个非常形象的比喻——把图层比作透明的玻璃纸叠放，每一张纸上都有不同的内容，而这本书教你如何精确地控制光线（即显示顺序）穿过这些纸张。这种将抽象概念具象化的描述，使得我这个习惯于平面思考的人，也能迅速把握三维逻辑上的对象层级关系，极大地提高了我在处理复杂图稿时的定位效率。

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从整体的编排逻辑来看，这本书的结构安排是典型的自底向上、由浅入深的学习路径。它不会一上来就抛出复杂的“透视”或“3D效果”模块，而是耐心地从最基础的“选择工具”和“形状编辑”讲起，确保读者对矢量的基本构成要素——点、线、面——有着牢固的理解。这种循序渐进的设计，使得初学者在面对后续复杂功能时，不会产生认知上的断裂感。举例来说，在讲解“智能填充”功能时，作者首先回顾了前面章节中关于“闭合路径”和“填充属性”的知识点，将新知识无缝衔接到旧知识体系中，形成一个完整的知识闭环。这种结构上的连贯性，使得整本书读下来，感觉像是在进行一个结构严谨的课程学习，而非零散知识点的堆砌。它为CorelDRAW 10的用户，构建了一个坚实的操作基石，帮助使用者真正掌握了软件的“内功心法”，而不是仅仅学会了几个花哨的招式。这本书的价值在于它提供了一个完整、自洽的学习系统。

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