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出版者:中国石化出版社

作者:李萍

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2001-9-1

价格:16.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801640956

丛书系列:

图书标签:

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奢华的秘密：欧洲高级定制时装的百年风华 一本深入剖析二十世纪至今，欧洲顶尖时装屋从创立、崛起至鼎盛时期的权威之作。 内容提要 本书并非聚焦于零散的流行趋势或日常穿搭指南，而是以严谨的学术态度和如同侦探般细致的考据，为读者呈现一场跨越百年的欧洲高级定制（Haute Couture）史诗。我们将目光投向巴黎、罗马、米兰这三大时尚心脏地带，探索那些定义了“优雅”、“革新”与“奢华”的传奇品牌——从香奈儿（Chanel）对女性解放的革命，到迪奥（Dior）“New Look”对战后审美的重塑；从巴伦西亚加（Balenciaga）对廓形艺术的极致追求，到范思哲（Versace）在九十年代掀起的超模风暴。 全书结构清晰，分为四个主要部分： 第一部分：先驱者的时代（1900-1947）：从沙龙到工业的雏形 本部分着重探讨高级定制的诞生背景与早期奠基者。我们将深入研究保罗·波烈（Paul Poiret）如何挣脱束缚，成为第一个将艺术融入服装的先驱；以及可可·香奈儿如何在男性化的剪裁中，注入极简主义与实用主义的灵魂。重点分析了第一次世界大战对时尚界的影响，以及沙龙体系（Salon System）如何建立起严格的等级和制造标准。我们细致描绘了设计师们如何利用面料、蕾丝和精湛的手工艺，将服装提升至艺术品的地位，并详细考察了1930年代经济大萧条时期，定制服装如何成为身份与地位的最后堡垒。 第二部分：黄金时代的重建（1947-1970）：新浪潮与廓形的较量 二战结束后，欧洲时尚界迎来了一次彻底的复兴。本书将以“新风貌”（New Look）的诞生为中心轴，详细解析克里斯汀·迪奥如何以其极度女性化、强调腰线与裙摆的设计，重新确立了巴黎作为世界时尚之都的地位。随后，笔锋转向对传统框架的反叛：皮尔·卡丹（Pierre Cardin）的未来主义空间感设计、伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）对“吸烟装”（Le Smoking）的推广，以及纪梵希（Givenchy）为奥黛丽·赫本打造的永恒经典。本部分将重点探讨设计师们如何与好莱坞明星、皇室贵族建立起紧密的共生关系，使高级定制成为一种全球性的文化输出。 第三部分：商业化与全球扩张（1970-2000）：权力转移与美学冲突 随着成衣（Prêt-à-Porter）市场的崛起，传统高级定制面临生存危机。本部分考察了设计师们如何应对这一挑战，将沙龙的精髓融入大规模生产。重点剖析了意大利时尚的强势崛起，特别是阿玛尼（Armani）的软结构西装如何挑战法国的硬朗体系，以及范思哲如何将摇滚乐、流行文化与奢华面料相结合，创造出“超级名模”（Supermodels）时代。我们也将讨论品牌所有权结构的变化——从家族或创始人手中转移到大型奢侈品集团（如LVMH的前身）的过程，以及这种转变对设计理念和工艺传承带来的内在张力。 第四部分：工艺的传承与数字时代的未来（2000至今）：高定作为一种信仰 进入新世纪，高级定制不再是主流商业驱动力，而逐渐演变为品牌精神的“试金石”和艺术宣言。本部分聚焦于那些坚守传统手工艺的工坊（Petites Mains），分析了他们所面临的人才流失、成本飙升的困境。我们审视了如亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）等“破坏性天才”如何利用高定秀场进行纯粹的艺术表达。最后，本书探讨了在数字时代，高级定制如何通过虚拟现实、可持续性材料和对“独一无二”的极致追求，重新定义其在当代文化中的价值与意义。 写作风格与特点 本书的叙事风格冷静而富有洞察力，避免了浮夸的赞美之词。它着重于设计背后的哲学思考、经济驱动力以及社会文化语境。每一章都穿插了对特定标志性作品的深度“解剖”，分析其剪裁的几何原理、面料的选择逻辑以及对后世设计产生的深远影响。书中包含了大量对一手访谈资料、博物馆存档记录及历史文献的引用，力求还原当时的设计氛围与决策过程。本书适合对时尚史、设计理论、奢侈品管理有浓厚兴趣的读者，以及希望了解顶尖创意产业运作机制的专业人士。 字数： 约1500字。

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这本《点击800个英语时尚词》的封面设计简直是视觉盛宴，色彩搭配大胆又充满活力，那种扑面而来的摩登气息，让人一眼就知道这不是一本枯燥的词汇书。我是在一家概念书店的角落里偶然发现它的，当时正在寻找一些能让我的日常英语表达更具“腔调”的素材。我通常对这类词汇书抱持着审慎的态度，因为很多此类书籍要么过于学术化，要么就是堆砌一些不接地气的网络热词。但这本书的排版和选词逻辑明显经过了精心策划。它似乎捕捉到了当下时尚圈最前沿、最微妙的那种语感——不是那种你能在任何标准教科书上找到的“流行语”，而是真正能让你在与时尚编辑或设计师交流时，显得游刃有余的那些“行话”。我特别欣赏它对词源和文化背景的探讨，比如某个词是如何从街头文化渗透到高级时装T台的，这种深挖让我觉得我买的不仅仅是一本工具书，更像是一本关于当代审美变迁的速写集。翻开目录，那些分类标题本身就很有意思，充满了动感和悬念，而不是简单的“名词、动词”划分。我迫不及待地想知道，当它真的“点击”出那800个词时，我的表达能力会发生怎样的质变。这本书的纸张质感也无可挑剔，厚实而带有微光泽，拿在手里沉甸甸的，有一种值得珍藏的仪式感。

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拿到手后，我立刻被它那种对“瞬间性”的捕捉能力所震撼。时尚，本质上就是对稍纵即逝的美的固化和定义，而这本书似乎找到了将这种流动性凝固下来的钥匙。我以前在阅读国际时尚杂志时，总会遇到一些让我不得不停下来查阅的词汇，那些词往往决定了整段文字的“味道”。这本书的巧妙之处在于，它没有像字典一样给出冗长乏味的定义，而是提供了极其精准的语境例句和使用场景分析。举个例子，如果它解释“athleisure”这个词，它不会仅仅告诉你这是运动休闲风，而是会配上一个场景：“周五下午，身着剪裁精良的羊绒运动裤和极简主义小白鞋参加创意会议的职场人士的着装指南。”这种画面感的构建，远比干巴巴的解释来得有效。我注意到，这本书的作者显然是深度潜伏在时尚评论界多年的人士，他对词汇的筛选标准极其严苛，确保了这800个词汇的“有效使用率”。对我这个业余的时尚爱好者来说，这简直是一部可以随时翻阅的“通关秘籍”，帮助我从一个旁观者，升级为一个能听懂行业内部“暗语”的参与者。它的结构设计鼓励碎片化学习，非常适合现代人快节奏的生活方式，随时随地都能“点”一下，吸收一个新知。

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在学习这些词汇的过程中，我最大的收获是建立了一种全新的“词汇过滤系统”。在信息爆炸的时代，我们接触到的词汇是海量的，但真正有“穿透力”的词汇却是稀缺的。这本书的核心价值，在于它替读者完成了最困难的那一步：筛选。它过滤掉了那些昙花一现的、缺乏深度的“网红词汇”，留下的都是那些经过市场检验、具有长期生命力的表达。当我开始尝试将书中的一些新词汇运用到我的日常邮件或社交媒体更新中时，我能明显感觉到反馈的变化——那些关注时尚趋势的朋友们，会立刻察觉到我的用词变得更加精准和高级。这种即时的、正向的反馈机制，极大地激发了我继续探索下去的热情。这本书不仅仅是关于“词汇”，它更像是一种思维方式的训练，教导我们如何用最精炼、最具冲击力的方式去描述复杂的概念。它成功地将一本看似工具性的书籍，转化成了一种个人风格的塑造工具。我完全可以想象，对于任何从事创意产业、品牌公关或媒体评论的人士来说，这本书的价值远超其标价，它提供的是一种在竞争激烈的语境中脱颖而出的“声音武器”。

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这本书的装帧和印刷质量，简直让我联想到欧洲那些限量版的艺术画册。内页的留白处理非常克制，使得文字在视觉上具有足够的呼吸空间，完全没有传统词典那种压迫感。我尤其喜欢它在某些重点词条旁配上的极简插画或设计元素符号，这些图形化的提示，如同给抽象的词汇装上了一个形象的“锚点”。这种视觉与文本的协同作用，让记忆的提取过程变得异常高效和愉悦。我发现自己不再是死记硬背，而是通过联想和场景重构来记住这些词汇。此外，这本书的字体选择也颇有深意，它没有采用过于花哨的手写体，而是选择了一种现代、清晰、但又带着一丝几何美感的无衬线字体，这本身就契合了现代时尚的简约主义美学。阅读它就像是沉浸在一个高效率、高审美的学习环境中，让人完全忘记了“学习”这件事，只专注于“发现”和“吸收”。对于那些追求极致体验的读者来说，这本书的物理形态本身就是一种价值的体现，它让你觉得，你拥有的不仅仅是知识，更是一件设计品。

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坦白说，我购买这本书之前，心里是打鼓的。毕竟“800个词”听起来不少，但时尚领域的词汇更新速度是惊人的，如何在有限的篇幅内做到既全面又深入，是个巨大的挑战。然而，这本书的编排逻辑完全颠覆了我的预期。它似乎采用了一种“螺旋上升”的教学法，而不是简单的A到Z罗列。我感觉它更像是一本精心设计的“词汇地图”，不同的词汇群落被巧妙地组织在一起，形成主题化的表达网络。比如，关于“面料革命”的部分，它可能一口气囊括了十几种听起来很酷的合成纤维或天然处理法的术语，并且每一种都附带着一个“当季趋势解读”。我最欣赏它对“模糊地带”的处理，很多时尚词汇其实是跨界融合的产物，难以被单一的词性或概念完全框定。这本书没有回避这种模糊性，而是将其视为一种风格，通过对比和对照的方式，帮助读者理解词汇在不同语境下的细微差别。这种处理方式，极大地提升了读者的语境敏感度，这对于真正想要掌握一门“语言”的人来说，是至关重要的。我甚至开始期待，这本书会不会有续集，专门针对配饰或美妆领域的“黑话”。

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