克莱采尔小提琴练习曲42首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:何 弦

出品人:

页数:78

译者:

出版时间:2000-4-1

价格:21.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805539096

丛书系列:

图书标签:

• 小提琴
• 练习曲
• 克莱采尔
• 技巧
• 进阶
• 古典音乐
• 音乐教材
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• 弦乐
• 基础训练

维也纳的音乐遗产：奥地利浪漫主义钢琴作品精选 探寻李斯特、舒曼与布格缪勒的灵魂乐章 图书简介： 本书汇集了十九世纪奥地利及受其音乐思潮深刻影响的德语区作曲家——尤其是弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）、罗伯特·舒曼（Robert Schumann）以及弗雷德里克·布格缪勒（Friedrich Burgmüller）——最具代表性、艺术价值和演奏实用性的钢琴作品。本书旨在为中高级水平的钢琴学习者、音乐教育者和古典音乐爱好者提供一个深入理解奥地利浪漫主义时期钢琴音乐精髓的窗口。 我们深知，音乐的魅力不仅在于炫技，更在于情感的深度与叙事性。因此，本书的选目侧重于那些既能展现演奏技巧的细腻层次，又能充分表达作曲家内心世界的作品。我们拒绝收录任何与小提琴练习曲集无关的内容，本书的焦点完全集中在钢琴作品的艺术探索与技术提升上。 卷一：李斯特的火焰与沉思——诗意的宏大叙事 弗朗茨·李斯特，这位将钢琴演奏艺术推向极致的“钢琴之王”，其作品是浪漫主义时期对技术与情感双重挑战的集中体现。本书精选了李斯特的以下几个核心板块： 1. 《诗意的与宗教的练习曲》（Études d'exécution transcendante d'après Paganini 后的精神延伸）： 我们没有收录任何涉及小提琴演奏技巧的练习曲。取而代之的是李斯特后期创作中，那些更加内省、和声更加复杂的作品。例如，对《安慰》（Consolation）系列中的第三首和第五首的深度剖析。这些作品要求演奏者在极度流畅的琶音和声织体中，捕捉到李斯特晚年对生命、信仰与自然沉思的复杂情绪。分析将深入到和声的进行方式，以及如何通过踏板的微妙控制，营造出“空气感”和“灵光一现”的音响效果。 2. 《旅行者之歌》（Années de pèlerinage，朝圣岁月）选段精讲： 重点关注《威尼斯、那不勒斯》组曲中的《塔兰泰拉舞曲》（Tarantella）。这部作品是对李斯特早期炫技作品的一种升华，它不仅要求超乎寻常的力度和速度，更要求对意大利民间音乐节奏的准确把握和对戏剧性场景的描绘能力。书中将提供详细的指法提示，指导演奏者如何在高速的八度和弦群中，保持清晰的节奏脉络和统一的触键力度。 3. 晚期作品的探索： 收录了李斯特晚期风格的代表作，如《无词歌》（Romances sans paroles）中的几首，以及他改编的几首改编曲的精简版（非炫技性，重在和声重构）。这些作品预示了印象主义的来临，其和声色彩的模糊性、对传统调性的挑战，以及对钢琴音色潜力的挖掘，是理解李斯特晚年思想的关键。 卷二：舒曼的心灵独白——音乐中的文学与心理学 罗伯特·舒曼的作品是浪漫主义音乐中“内在声音”的典范。他的音乐是日记、是书信、是未完成的诗篇。本书重点选取了舒曼最能体现其双重人格和文学情怀的作品集： 1. 《童年情景》（Kinderszenen）： 这是全书中最具教育意义和情感深度的部分之一。我们选择分析《梦幻曲》（Träumerei）、《骑竹马》（Wilder Reiter）和《牵牛花》（Märchenbild）。对于《梦幻曲》，重点在于如何控制旋律线的呼吸感，如何在看似简单的和声背景下，营造出一种怀旧而又易逝的美感。对于《骑竹马》，则侧重于如何通过不同的触键力度和非均匀的节奏处理，表现出孩童的活力与鲁莽。 2. 《大卫兄弟会舞曲》（Davidsbündlertänze）： 本书收录了这部作品中几个具有代表性的段落，它们是舒曼内心复杂斗争的缩影。分析将集中在对“弗洛雷斯坦”（激昂、冲动）与“尤泽比乌斯”（抒情、沉思）两种人物形象的音乐化处理上。演奏者需要学习如何通过快速、对比鲜明的性格转换，展现音乐的戏剧张力。 3. 《幻想曲》（Fantasie）： 选取《升C小调幻想曲》（Fantasie in C major, Op. 17）的慢乐章（Im Tempo eines gemächlichen Ausdrucks）。这个乐章以其深刻的抒情性和复杂的结构著称。我们将探讨舒曼如何运用复杂的对位法和不断变化的节奏型，构建一个既宏伟又私密的音乐空间，强调旋律的连贯性和情感的递进。 卷三：布格缪勒的阶梯——技术与美学的完美结合 弗雷德里克·布格缪勒的作品，虽然在宏大的音乐史叙事中可能被视为“辅助性”的，但其二十五首《纯真技巧练习曲》（25 Études faciles et progressives, Op. 100）是连接初级技巧到专业演奏的桥梁。我们选取了其中那些在技术上难度适中，但在音乐表现上潜力巨大的曲目： 1. 速度与清晰度： 重点解析《雪橇》（La Cavalerie, No. 3）和《巴拉德》（La Ballade, No. 15）。《雪橇》是对快速音群连贯性的绝佳训练，本书将教授如何通过手腕的放松和指尖的精确性，在高速度下保持清晰的音符分离度。 2. 触键的对比与表情： 收录《步履轻盈的少女》（La Sylphide, No. 6）和《纺织歌》（La Chanson de la fileuse, No. 5）。前者要求极其轻盈、富有弹性（leggierissimo）的触键，后者则要求右手旋律与左手持续的、如同纺车般均匀的伴奏之间形成鲜明对比，这对于学习控制力度层次至关重要。 3. 音乐性与叙事性： 《不幸》（L'Infortunée, No. 18）是本书中情感表达要求较高的练习曲。分析将聚焦于如何通过节奏的细微停顿（rubato）和和声色彩的渲染，将这首看似简单的作品演奏出悲剧性的深度，而非仅仅是音符的堆砌。 结语 本书拒绝任何形式的肤浅练习和机械重复，它提供的是对十九世纪德奥音乐核心精神的深刻理解。通过对李斯特的宏伟、舒曼的内省以及布格缪勒的清晰线条的全面梳理，演奏者将不仅提升其钢琴技巧，更能培养出一种成熟、富有洞察力的音乐解读能力，真正领略浪漫主义时期的辉煌与深沉。本书致力于为每一位钢琴学习者铺设一条通往艺术巅峰的坚实道路。

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