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出版者:上海书画出版社

作者:许宝驯

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:1999-3-1

价格:6.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806353523

丛书系列:

图书标签:

书法
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具体描述

翰墨风骨：中国传统书法艺术鉴赏与技法探微内容简介本书旨在为广大书法爱好者提供一套系统、深入、兼具理论深度与实践指导的中国书法艺术学习指南。我们不聚焦于单一字体的刻板摹写，而是致力于构建一个宏观的、立体的书法认知体系，涵盖从篆、隶、楷、行、草五体演变的历史脉络，到不同历史时期代表书家风格流变的研究，再到具体用笔、结体、章法的精妙解析。第一编：源远流长——中国书法的历史与哲学本篇将追溯中国文字的书写载体变迁，从甲骨文的契刻之美，金文的庄重典雅，到秦汉简牍的古朴自然，构建起对中国书法“书写即历史”的认知框架。文字的萌芽与早期书体研究：详细分析甲骨文的象形与意蕴，探究商周青铜器铭文（金文）中不同地域、不同时期的铭刻风格差异。重点剖析金文笔画的“铸印感”与“浑厚气”。隶变与汉代书风的定型：深入探讨隶书“蚕头燕尾”的结构原理，分析汉碑中八分书的成熟标志。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作的精微对比，揭示隶书在从古文字向今文字过渡中的美学价值与结构平衡。楷书的滥觞与确立：追溯楷书由章草、小楷逐步演化而来的过程。细致辨析魏晋时期钟繇的“古质今妍”，以及东晋二王（王羲之、王献之）如何将楷书推向“中和之美”的巅峰。行草的自由表达：行书作为“写经体”与日常书写之间的桥梁，其提按顿挫的节奏感被重点阐述。草书部分，则区分出章草的工整、今草的连绵与狂草的奔放，分析其在气韵连贯上的极致追求。第二编：笔墨精微——书写技法与用笔原理本篇是实践操作的核心指导部分，着重于解构书法运笔的内在逻辑，强调“心手相应”的修养。执笔与控锋：摒弃传统中关于“擫”“撮”等僵硬口诀，转而从运动力学角度解析“五指执笔法”的合理性。探讨指、腕、肘、臂在行笔过程中如何协同发力，以适应不同速度和墨色的需求。点画的生命力：将点画视为构建字形的最小单位。详细讲解“起笔（入笔）”、“行笔（行进）”和“收笔（出笔）”的微妙变化。重点剖析提按之间对线条粗细、方圆、藏露的影响，力求使每一笔画都具备内在的生命张力。例如，方笔入纸时“侧锋”的运用与圆笔出锋时“中锋”的保持。结构与结体之道：结构是书法的骨架。本部分深入剖析楷书和隶书的“间架结构”原则，包括中宫的收紧、四边的舒展、笔画间的呼应与避让。通过分析不同字形的重心变化，指导学习者如何处理字的“欹侧”与“平衡”，避免“写死”或“写散”。墨法的层次变化：墨分五色，强调墨的运用绝非只是蘸墨的多少。探讨浓墨、焦墨、飞白、润墨在不同书体和篇幅中的应用。例如，在行草书中，如何利用“飞白”来表现速度和干枯感，以及浓墨所赋予字形的重量感和立体感。第三编：气韵生动——章法布局与审美意境书法艺术的完成不仅在于单个字的工整，更在于整篇作品的气韵贯通与空间安排。章法的宏观调控：探讨中国书法区别于西方绘画的本质特征——线性结构与空间的动态平衡。分析“行距”、“字距”、“篇幅边界”对整体视觉效果的影响。内容涵盖“疏可走马，密不透风”的精妙拿捏。册页、条幅与对联的篇幅处理：针对不同装裱形式，解析其对书法作品节奏感的要求。例如，对联要求“对而不死”，条幅要求“气脉连贯，一气呵成”。意境的营造与书家修养：探讨书法与诗词、哲学、个人情操的深度关联。优秀的书法作品是书家“心手相应”的外化，是其学养、品格、胸襟的投射。本部分鼓励学习者在技法之外，拓展对传统文化的理解，使笔下之物，由“匠气”升华为“书卷气”。本书资料翔实，配有大量高清碑帖局部放大图例，旨在帮助学习者透过屏幕或纸张，直观感受古代书家挥毫之际的微妙变化，真正领会中国书法“以线造型，以神取韵”的独特魅力。它不提供速成的捷径，只提供一条通往艺术殿堂的严谨路径。

作者简介

目录信息

一、一般书信
二、介绍信证明信
三、慰问信祝贺信
四、申请书
五、倡议书
六、邀请书聘请书
七、日记
八、条据
九、通知启事
十、请柬
十一、赠言
十二、讣告
十三、常用称谓简表
十四、常用祝颂语表
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和可操作性达到了一个非常高的水准。它没有采用那种高不可攀的、只有专业书法家才能模仿的字体，而是选择了更加贴近日常应用场景的、清晰易学的风格，这让广大的普通学习者也能从中受益匪浅。书中似乎还穿插了一些关于文书格式和不同场合下书写规范的建议，这使得它的实用价值大大增加，不再局限于纯粹的技巧训练。整体来看，这是一本内容扎实、设计精良、理念深刻的字体学习典范，它的价值远超其标价，是值得长期珍藏和反复研习的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

翻阅全书，最让我印象深刻的是它所蕴含的“形神兼备”的书写理念。它似乎不仅仅关注字体的外部结构是否端正，更强调书写时内在气息的流动与精神状态的统一。书中对“精气神”的论述，用词精妙，极具启发性，让人在练习握笔的同时，也能反思自己的心境是否沉稳。这种人文精神的融入，使得这本书的格调一下子拔高了，不再是枯燥的机械模仿。我甚至觉得，这本书对提升个人的专注力和耐心，也有着潜移默化的积极作用。它教会你如何慢下来，认真地对待每一个细节，这在快节奏的当下社会，是一种宝贵的修行。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计可谓是极具巧思，细节之处尽显匠心。从书脊的装订方式到扉页的插画风格，都散发着一种古典与现代交融的美感。特别是其中关于“墨韵”和“枯湿浓淡”的理论阐述部分，配图的质感非常高级，即便是使用普通的书写工具，也能从中窥见作者对于笔触微妙变化的深刻理解。我特别喜欢它提供的一些对比练习，将“错误示范”和“正确示范”并置展示，这种直观的视觉冲击力，远胜过冗长的文字说明。它仿佛在邀请读者进行一场关于美学的探索之旅，而不仅仅是技能的习得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配和字体选择都透露出一种严谨而又不失活力的气质。拿在手里沉甸甸的质感，让人感觉这是一本经过精心打磨的专业书籍。我尤其欣赏它排版的清晰度和留白的处理，使得阅读过程非常舒适，眼睛不会感到疲劳。尽管我平时对这类书籍兴趣不大，但仅仅是翻阅目录，就已经感受到了作者在内容组织上的用心良苦。它似乎不仅仅是一本简单的字帖，更像是一本关于书写艺术的入门指南，涵盖了从基础笔画到复杂结构的系统训练方法。那种对细节的执着，从内页的纸张选择上也能体现出来，摸上去光滑细腻，墨水洇染控制得非常好，这对于练习者来说是至关重要的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑性极强，每一个章节都像是一个精心设计的训练模块，层层递进，循序渐进。我注意到它似乎花了大量的篇幅来解析不同笔画之间的连接关系，这正是许多传统字帖容易忽略的关键点。作者没有简单地给出范例，而是深入剖析了运笔的力度变化和速度控制，甚至配有详尽的图解，仿佛有一位经验丰富的老师在身边手把手地指导。这种深度挖掘和拆解练习的方法，对于想要从“会写”提升到“写得漂亮”的人来说，简直是如获至宝。我曾尝试过其他一些字帖，往往在遇到瓶颈时便束手无策，但这本书似乎预见到了学习者会遇到的所有难题，并提前准备了解决方案。

评分☆☆☆☆☆