汉曹全碑-中国历代碑帖集粹

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出版者:浙江古籍出版社 作者:朱艳萍 出品人: 页数:49 译者: 出版时间:2006-1 价格:8.20元 装帧:平装(无盘) isbn号码:9787805186214 丛书系列:
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具体描述

《曹全碑》,全称《汉邰阳令曹全碑》,碑主曹全字景完,故又称《曹景完碑》。东汉灵帝中平二年(公元一八五年)刊立。明万历初在邰阳(今陕西合阳县)莘里村出土。一九五六年移至西安碑林。该碑纵二五三厘米,横二三一厘米。碑阳共二十行,每行四十五字,碑阴题名五列,未行为“平二年十月丙辰造”,故其制造年代定矣。该碑出土时笔画完整,惟一"因"字半缺。清康熙壬子(公元二八七二年)后断裂缺字。

《曹全碑》整体风格典雅秀丽,精美道逸,风度翩翩,气质高雅。论其点画,蓄有张弛,笔笔精到而又生动活泼;论其线条,圆润、简洁而又凝练;论其结体,严整而秀丽,俊爽流畅,充满优雅活泼之朝气;论其用笔,则以圆为主,多取篆法,柔中寓刚,刚以柔出,在圆润之中又注入了率意舒展的书意。碑中的每个字都能随体赋形,随形赋神。

《曹全碑》不仅字写得美,而且石质坚润,刻工精良,所以历经千年,字口却依然清晰,棱角分明,在汉碑中保存如此完好的实属罕见。汉碑多以劲挺朴拙或方整斩截之类为主要风格,惟此碑以曲线美作为自身的独特风格,在曲直相间中,丰富了笔法,变化了结构,收到了刚柔相济、不激不厉的艺术效果。但我们在临摹时不能只注意其流美洒脱的一面,还须同时关注端庄沉劲的一面,从而不会失于俗艳,而能得其真髓。

中国历代碑帖集粹:秦汉篆隶的源流与气象 本书并非《汉曹全碑-中国历代碑帖集粹》的详尽介绍,而是作为一套更宏大、更系统的碑帖选本,展现中国书法艺术自秦汉至近现代的演变脉络与风格特色。 卷一:先秦金文与秦汉篆书的磅礴奠基 本卷聚焦于中国文字定型与成熟的关键时期,深入探讨篆书在不同载体上的风格差异,及其作为后世书法之“母体”的深远意义。 一、商周青铜的浑厚与神秘 本部分精选了《毛公鼎铭》、《大盂鼎铭》、《虢季子白盘》等重量级器物。着重分析商代文字的象形意味与神秘色彩,以及西周时期笔画的规整化和章法的对称美。材料分析涵盖了铭文的书写工具(尖笔与圆笔的区别)、铸造工艺对线条的影响,以及不同地域(如周、召、郑等)金文的局部变异。 重点研究: 金文中“垂笔”的内敛与“横画”的起收,如何预示了后世隶书的蚕头燕尾,以及铭文内容所反映的礼制文化。 二、秦代小篆的统一与典范 秦代是文字规范化的里程碑。本卷集中展示了《秦峄山碑》、《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等代表作的拓本及摹本。 李斯之法: 细致剖析小篆的“圆转”与“匀称”,探讨其在结构上追求的绝对平衡感,以及与先秦金文在笔法上的继承与革新。重点比较了不同地点的泰山刻石因书写人不同而产生的细微风格差异,揭示了权力对书法的强制性规范作用。 三、隶书的开端:古隶的质朴与雄强 隶书的诞生标志着书写效率的提升和“方笔”的初步形成。本卷收录了睡虎地秦简、尹湾汉简(作为隶书的早期实践样本)以及《阳仲山碑》、《老子铭》等早期隶书碑刻。 结构初探: 观察古隶如何从篆书的圆转中解放出来,转化为横势为主的方正结构,以及“波磔”尚未完全定型时的笔势。强调古隶在质朴中蕴含的巨大生命力。 --- 卷二:汉代隶书的鼎盛与风格的多元化 汉代隶书是碑学研究的绝对核心,本卷精选了“汉隶成熟期”的标志性碑刻,以展现其“一碑一貌”的风格光谱。 一、早中期隶书的庄重与肃穆(权书的代表) 本部分重点解析了具有官方性质和庙堂气象的碑刻,如《乙瑛碑》、《夏侯碑》。 笔法解析: 深入讲解“蚕头燕尾”的结构原理,分析波磔的提按技巧。探讨这种书体如何服务于帝王功德的记录,使其风格趋于端庄、庙堂气十足。 二、中晚期隶书的飘逸与奇崛(逸书的探索) 本卷着力呈现了汉隶在地域性和个人风格上的大胆突破,包括《礼器碑》、《孔彪碑》以及《张迁碑》等。 风格的辩证: 对比《礼器碑》的秀美典雅与《张迁碑》的拙朴雄劲。重点剖析《张迁碑》中接近魏晋风度的奇崛笔势和点画的方折,以及《孔彪碑》中笔意洒脱、结体略呈扁方的气韵。 三、杂记与墓志:隶书的实用面貌 收录了大量汉代墓志(如汉代画像石拓片中的题榜小字)及瓦当文字。这些材料展示了隶书在日常应用中的速写性、装饰性和民间趣味,与庙堂巨碑形成鲜明对照。 --- 卷三:魏晋南北朝——隶楷之变与书体的过渡 本卷聚焦于隶书向楷书的演化过程,即“隶楷之变”这一书法史上最关键的转型期。 一、过渡期的模糊地带:魏碑的雄强与率真 本部分是研究书法由“古”向“今”转化的关键。重点展示了《郑文公碑》、《敬显儁碑》、《龙门二十品》(特别是“未造之品”)。 笔势的张扬: 分析魏碑中“方峻”、“侧锋”、“飞白”的运用,它们是隶书波磔的夸张和楷书笔法的萌芽。探讨北魏时期独特的审美趣味——尚奇、重力、不拘一格。 二、南朝的精细与“台阁体”的雏形 与北方的雄强相对,南朝的墓志和墨迹(如《瘗鹤铭》的局部分析)展现出温婉、秀丽的风格。 韵致的追求: 考察南朝书法如何继承汉隶的骨力,同时融入晋人行草的韵致,逐渐形成更内敛、更注重“妍美”的审美取向。 三、早期楷书的独立性:初唐前的奠基者 本卷最后将目光投向楷书的独立形态:欧阳询的《九成宫醴泉铭》(作为定型的楷书范本,用以对比前期的探索)以及虞世南的《孔子庙堂碑》。 形态的确定: 详细解析楷书的“方正”、“笔画完备性”是如何从隶书中剥离出来的,并确立了楷书作为“正书”的地位。 --- 卷末:碑帖理论与鉴藏导论 本卷提供了一套完整的碑帖学习和鉴赏方法论,以帮助读者更好地理解和运用前三卷所展示的素材。 1. 拓本的流传与失真: 探讨历代“打本”、“重翻”对碑刻原貌的影响,以及如何通过对比不同版本的拓本(如宋拓、明拓、清初拓)来推测原碑的损泐情况。 2. 书体结构的核心概念: 提炼篆、隶、楷三体中关于点画的“意”、“势”、“形”的内在联系,为临习提供理论支撑。 3. 碑学与帖学的互证: 阐述碑学兴起后,学者如何反观“二王”一脉(法帖),发现帖学中隐藏的隶书基因和魏晋遗风。 全书旨在提供一个跨越千年的宏观视角,让学习者在领略《曹全碑》所代表的隶书之美时,能洞察其前承何脉、后启何源,从而构建起中国书法史的完整认知图景。

作者简介

目录信息

此书无目录。
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读后感

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用户评价

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这本书给我的最大震撼是它所构建的某种“精神图景”。它并非简单地堆砌文字和图像,而是通过对不同时代、不同地域碑刻的选择,形成了一种潜移默化的对话。阅读这些碑帖,就像在与历史上的无数位书法大家进行一场无声的辩论。你能够清晰地感受到,魏晋的风骨如何过渡到唐代的法度森严,再到宋代的意趣盎然。这种宏大的时间跨度,使得个体学习者能够跳出自我狭隘的审美圈子。我惊喜地发现,在研习其中几块风格迥异的碑帖后,我的行书风格也无形中变得更加开阔,不再局限于某一种固定的写法。这本书迫使你不断跳出舒适区,去接纳更广阔的艺术语言。对于那些只沉溺于单一风格,害怕变化的书友来说,这套书绝对是一剂猛药,但绝对是良药。

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拿到这本厚重的集子时,我首先考虑的是它的实用性——装帧和纸张质量。在长期的翻阅和使用中,我发现它的耐用性超乎预期。我经常需要将书本平铺在案头,反复比对不同章节,有些碑帖的墨色极浅,需要仔细甄别,这本书的装订方式非常结实,即便是反复用力打开到某一个跨页,也不会有书脊断裂的风险。更重要的是,印刷的清晰度极高。有些拓片由于年代久远,边缘模糊不清,但这套丛书中,即便是那些“残缺”的部分,也被清晰地还原了,这对于我们推断书家的原意至关重要。我曾尝试用其他普通画册去对比临摹,效果相去甚远,只有这种专门为碑帖研究制作的书籍,才能真正做到对原作的尊重。它让我在家就能享受到博物馆级别的研究资料,性价比简直高到离谱。

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坦白说,我最初被这本书吸引,是因为它那近乎于学术专著的严谨排版。很多碑帖汇编,往往是为了凑数而草草了事,内容排布杂乱无章,让人眼花缭乱。但这一本的处理方式非常克制且专业。它似乎更侧重于“传承”而非“炫耀”,没有过多花哨的现代设计元素去干扰碑帖本身的美感。每一页的留白恰到好处,让观者可以将全部注意力集中在那些墨痕之上。我特别注意到,它在展示某些篇章时,会采用多角度的拓片对比,这对于研究碑刻的磨损痕迹和原帖的微妙差异,起到了关键作用。这本书让我深刻理解到,临摹的最高境界,不在于“形似”,而在于对古人“意在笔先”的理解。那种对线条质感的极致追求,通过这本影印精良的书籍,被非常忠实地还原了。我个人认为,它非常适合那些已经入门,正在寻求“突破”瓶颈的书法学习者。

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这部大部头的书法作品集,简直是书法爱好者的福音!光是翻开封面,就能感受到那种扑面而来的历史厚重感。我最欣赏的是它对不同碑帖的收录角度和精细程度。举个例子,我之前在临摹其他碑帖时,常常对某些笔画的提按顿挫感到困惑,但在这本书里,通过对比不同时期、不同书家风格的范本,那种微妙的力道变化就豁然开朗了。编者显然是下了大功夫在选材上,不仅有大家耳熟能详的经典,还穿插了一些相对小众但技法精湛的碑帖。尤其是那些细节的放大图,简直是逐笔拆解教学,对于我这种希望深入研究“入笔”和“出锋”的细节控来说,简直是太宝贵了。我甚至能想象出当年刻碑匠人手工凿刻时的那份专注,这种“穿越时空”的联结感,是看电子图片永远无法体会的。这本书不仅仅是一本帖,更像是一部活生生的书法发展史教科书,对提升个人书法修养帮助极大。

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我必须赞扬一下这套丛书在“细节打磨”上的用心。作为一名对碑刻细节有执着追求的爱好者,最怕的就是那些粗糙的翻印本,它们往往丢失了“金石气”。然而,这本集子在这方面做得令人放心。特别是对于那些结构复杂的字形,比如“之”、“也”这些常用字在不同碑帖中的变化,它都给予了足够的篇幅进行特写和对比。我特别喜欢它在某个篇章后附带的几页关于“刻工对书风影响”的简短分析,虽然文字不多,但观点犀利独到,立刻点醒了我过去对碑帖理解中的盲区——即书写者和刻写者之间的关系。这套书的价值,早已超越了单纯的“学习资料”,它更像是一份经过精心策划和研究的“艺术考察报告”。每次翻阅,都能发现新的领悟点,这正是一本伟大书法书籍的标志。

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