行草（中册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:许宝驯

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:1985-10-1

价格:36.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805122366

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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• 行草
• 艺术
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• 临摹
• 字帖
• 书法作品
• 传统艺术

好的，这是一份关于一本名为《行草（中册）》的图书的详细简介，其中不包含《行草（中册）》本身的内容，而是围绕中国书法史上的“行草”这一特定书体及其相关艺术、历史背景展开的阐述。 --- 书名：中国书法艺术史中的“行草”范畴研究 导言 本书旨在系统梳理与深入剖析中国书法艺术发展脉络中，“行草”这一核心书体所承载的文化意涵、审美变迁及其技术特征。行草，作为介于楷书的规整与草书的奔放之间的一种书写形态，是中国文人精神世界与日常交流需求完美结合的产物。它既保留了汉字结构的基本清晰度，又展现出极高的书写效率与洒脱的艺术表现力。本书将聚焦于行草书体的历史源流、关键人物的风格演变、不同历史时期的审美取向，以及其在中国传统文化中的独特地位，为读者提供一个全面、深入的视角去理解这一迷人的书体。 第一部分：行草的诞生与早期形态的奠基 第一章：书体的演变——从隶楷到行草的过渡 本章追溯汉末魏晋时期社会对书写效率的需求增长，如何催生了超越正楷的行书（流水书）和早期的章草。详细探讨了章草如何通过简化、连笔，逐渐向今草过渡的过程，以及“行书”这一概念是如何在实用性和艺术性之间寻求平衡的。重点分析了早期碑刻和简牍中出现的，带有明显隶意和楷书雏形的“行”的书写方式。 第二章：行草的定型与魏晋风度的确立 魏晋时期，是行草艺术的黄金时代。本章将集中分析以“二王”（王羲之、王献之）为代表的书法大家，如何将行草艺术推向高峰。着重研究王羲之的《兰亭序》等作品，如何确立了后世行草的典范标准——既有楷法的“骨”，又有草法的“势”。讨论了“中和之美”在行草中的体现，以及“风流儒雅”的文人审美如何通过笔墨渗透到书写技巧之中。对王献之的“破体”探索，及其对草书解放的先导作用也有深入的论述。 第二部分：中古至近代的风格流变与地域差异 第三章：唐代行草的规范与外拓 唐代是中国书法艺术集大成之期。本章探讨在楷书盛行的背景下，行草如何发展出新的面貌。分析欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家在行书中对楷法结构力量的强化，以及颜真卿、柳公权等对笔法力量的挖掘。着重研究颜真卿的行书，如何将浑厚、雄强的“颜体”精神融入连笔之中，形成雄浑开阔的风格，区别于魏晋的秀逸。同时，探讨唐代抄经与文人酬唱中，行草在实用与艺术上的不同取向。 第四章：宋代书风的转向：意趣与个性的张扬 宋代，尤其是“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的出现，标志着书法审美从“法度”向“意趣”的重大转移。本章详细分析苏轼对笔墨气韵的追求，黄庭坚的“长枪大戟”式的结构与独特的提按顿挫，米芾的“刷字”与潇洒便捷的行草。研究宋人如何将哲理思考和个人情感融入笔端，使行草成为表达“士人”内心世界的利器。探讨米芾对晋人行草的直接模仿与创新，以及其在速度与结构间的平衡术。 第五章：元明清的传承与多元化探索 元代，赵孟頫以复古为号召，强调晋人笔意，对行草的“妍美”和“法度”进行了重新规范。本章分析了元代书家如何在中和之美中注入文人画的写意精神。明代，吴门书派如文徵明、祝允明等人的行草，则在继承传统的基础上，展现出更加自由和富有个性的面貌。清代，碑学兴起对帖学形成挑战，本章将探讨碑学背景下，行草如何在用笔上吸收金石气，呈现出苍劲、厚重的时代特征，并分析碑学大家如邓石如、何子贞等人在行草中的创新尝试。 第三部分：行草的技术解析与审美要素 第六章：行草的笔法核心：提按、顿挫与连带 本章深入技术层面，解析行草的“活”的来源。详细阐述“提”与“按”在营造笔画粗细变化中的作用，如何通过顿挫形成节奏感。重点讲解“连带”——即笔画之间的气息连接——在构建行草整体气势和流畅性中的关键地位。分析提笔、收笔、牵丝映带等具体技法对“势”的塑造。 第七章：结构与章法的奥秘：疏密、欹侧与字间呼应 讨论行草在结构处理上的灵活性。分析如何通过字内点画的疏密变化来加强艺术张力，以及如何利用“欹侧”来打破静态平衡，营造动态美。重点阐述“章法”——即整篇书作的布局——在行草中的重要性。研究字与字之间、行与行之间的空间关系、墨色浓淡的变化，如何共同构筑起一篇作品的整体气韵。 第八章：墨韵与载体对行草风格的影响 本章探讨媒介因素。分析不同纸张（如皮纸、蜡笺、洒金笺）对墨色洇化和笔触清晰度的影响，进而如何影响书家在行草中的用墨策略。研究使用不同毛笔（兼毫、狼毫、羊毫）如何改变笔锋的弹性与控制力，从而塑造出刚柔相济的笔触。 结语：行草在当代书法的地位与展望 总结行草作为中国书法艺术的“活的传统”的地位，它既是技法训练的基础，也是个人性情表达的最高形式之一。探讨当代书家在继承晋唐古法、宋代意趣的基础上，如何结合现代审美观念，继续发展行草艺术。 --- 本书特色： 史料扎实： 依据历代权威书论、碑帖考证与出土文献，构建严谨的学术框架。 聚焦中册精髓： 侧重魏晋至宋代这一行草发展最为成熟和关键的历史阶段进行深入剖析。 理论与实践结合： 在历史梳理的同时，兼顾对书写技巧的深入解析，便于学习者理解其艺术原理。 审美多元： 不局限于单一的“好”与“坏”的评判，而是力求呈现不同时代、不同地域行草风格背后的文化动因。

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