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出版者:浙江人民美术出版社

作者:周黎明

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2000-1-1

价格:26.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787534010149

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
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织锦间的秘密：西方宫廷服饰的流变与文化符号 导言：流动的历史，穿在身上的时代 服饰，从来都不是简单的遮体御寒之物，它是社会结构、审美变迁、意识形态乃至技术革新的无声载体。本书将带领读者穿越数千年光阴，深入探讨西方宫廷服饰的演变历程，解析那些华丽布料、繁复剪裁背后所蕴含的权力、阶级、性别规范与艺术思潮。我们聚焦于那些塑造了西方视觉文化核心的定制服饰，而非日常着装，旨在揭示宫廷服饰如何成为一种强大的非语言交流系统。 第一章：古希腊与罗马的素雅与象征——秩序的构建 本章首先追溯至古典文明。希腊的Chiton（基同）与Himation（希玛申）以其流畅的垂坠感和对人体自然的尊重，展现了对比例与和谐的追求。我们将分析这些服饰的褶皱结构如何体现公民身份的等级，以及羊毛、亚麻等材质在不同社会阶层间的象征意义。 进入罗马时代，服饰开始承载更明确的政治意图。Toga（托加）作为罗马公民的标志性外衣，其披挂的复杂性与颜色（如紫色镶边）直接划定了元老院成员与平民的界限。本书将详细考察帝国晚期，随着罗马东迁，服饰中融入的拜占庭风格的影响，预示着未来奢华的趋势。 第二章：中世纪的宗教束缚与贵族萌芽——神权之下的形制 中世纪，基督教义深刻影响了服饰的审美取向，强调内敛与禁欲。然而，随着封建制度的稳固，贵族阶层开始通过服饰彰显其世俗权力。 1. 拜占庭的遗风与早期罗马式： 探讨自君士坦丁堡传入的丝绸贸易对欧洲贵族服饰的影响，特别是对金色刺绣与宝石镶嵌的偏爱。 2. 哥特式的垂直拉伸： 13世纪至15世纪，哥特式建筑的尖拱形态被转化为服饰语言。女性的Houppelande（胡普兰德）和男性的长袍开始强调垂直线条，以期达到一种飘逸、超凡脱俗的视觉效果。袖子的夸张化，如“猎犬袖”的出现，标志着服饰开始超越其实用功能，成为身份的宣言。 3. 面料革命： 详细分析羊毛、天鹅绒（Velvet）在这一时期的地位提升，以及欧洲本土丝织业的兴起，如何逐步打破了对东方奢侈品的完全依赖。 第三章：文艺复兴的“人体解放”与巴洛克的权力宣示 文艺复兴时期，人文主义思潮的回归使人体被重新审视，服饰风格开始显现出强烈的地域差异和对个体成就的赞颂。 1. 意大利的色彩与结构： 佛罗伦萨与威尼斯宫廷的服饰强调宽大、饱满的轮廓，通过昂贵的丝绸和复杂的褶裥技术，展示家族的财富积累。 2. 西班牙的“紧绷的严肃”： 查理五世统治下的西班牙，其服饰风格以僵硬、结构化著称。Farthingale（裙撑）的早期形态出现，强调腰部的收紧和裙摆的刚性结构，象征着王权的绝对控制与道德的严苛。 3. 巴洛克的戏剧性与光影： 路易十四时期的法国成为欧洲时尚的绝对中心。巴洛克风格追求宏大、动感与强烈的视觉冲击。男装中，刺绣的蕾丝、宽大的Justaucorps（外衣）和Vest（马甲）的三角组合形成，而女性服饰则在低胸与复杂的装饰中，将宫廷的享乐主义表现得淋漓尽致。本章将深入剖析凡尔赛宫廷对时尚传播的机制。 第四章：洛可可的轻盈、享乐与革命前的暗流 18世纪是洛可可风格的天下，这是一种对巴洛克宏大叙事的精致化、游戏化回应。 1. 罗可可的精巧细节： 材质转向轻薄的锦缎、薄纱，色彩趋向柔和的粉彩。女性的Robe à la Française（法式长袍），尤其是其标志性的Watteau Pleats（瓦托褶），创造出一种慵懒、不经意的奢华感。 2. 男性服饰的“绅士化”： 男性服饰开始从军事化的僵硬中解放出来，更注重剪裁的精细度与面料的质感，为后来的现代西装奠定了基础。 3. 社会张力： 探讨宫廷服饰的极端奢靡与启蒙思想的兴起之间的矛盾。服饰的复杂化（如女性发型的不断增高）成为了社会批评的靶子，预示着大变革的到来。 第五章：新古典主义的回归与工业革命的冲击 法国大革命和随后的拿破仑帝国，彻底颠覆了几个世纪以来的服饰传统。 1. 帝政风格（Empire Style）的“希腊化”： 对古希腊服饰的直接模仿，高腰线、轻薄的穆斯林棉布成为主流，象征着对旧制度（Ancien Régime）的彻底决裂。 2. 维多利亚时代的道德重塑： 随着工业革命带来的纺织技术飞跃和资产阶级价值观的巩固，服饰开始强调端庄、保守和复杂的“女性美德”。克里诺林裙撑（Crinoline）的盛行，展示了技术进步如何服务于对女性身体空间的极端限制。 3. 面料与染料的革命： 煤焦油染料的发现如何以史无前例的速度和低成本，改变了宫廷色彩的饱和度与可获得性，即便在贵族阶层，视觉上的“贵气”也开始依赖于“新奇”而非单纯的“稀有”。 结论：从定制到成衣——宫廷服饰的遗产 本书最后总结了宫廷服饰作为时尚原型的地位。它不仅设定了美学的标准，其精湛的立体剪裁技术、对人体形态的理解，以及对特定场合的着装规范，都深刻地渗透到了现代高级定制（Haute Couture）的DNA之中。通过对这些“不可穿”的奢华，我们得以洞察西方社会从神权到王权，再到资产阶级统治下的权力逻辑与审美偏好是如何流转不息的。这些服饰，是那个时代所有秘密与野心的华丽外衣。

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这本书的“实践环节”设计是其最大的败笔之一。与其说是设计实践，不如说是几组毫无关联的思维发散练习。每一个练习之间缺乏逻辑上的连贯性，更没有构建起一个从基础到复杂的学习路径。例如，前一个练习可能要求设计一套晚礼服的廓形，紧接着下一个练习就跳到了运动服的功能性分析，两者之间没有任何过渡和知识点的承接。这使得读者在完成练习后，无法形成一个系统性的知识结构。我尝试按照书中的顺序进行操作，结果只感到思维被不断地打断和重置，无法建立起一种“构建式”的学习体验。对于想要通过动手实践来巩固理论的初学者而言，这种支离破碎的练习安排，只会带来极大的挫败感和无所适从，远不如找一套连贯的、有明确目标的实操教程来得有效。

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这本书的作者显然对当代时尚产业的脉络把握得相当片面和滞后。书中引用的案例大多停留在十年前的“爆款”阶段，对于近年来迅速崛起的数字化设计流程、可持续时尚的实践，以及新兴的虚拟试衣技术等前沿话题，几乎只字未提。这使得整本书读起来，像是一份被时间遗忘的资料汇编，而不是一本面向未来的设计指南。我试图寻找一些与时俱进的视角，比如如何利用软件进行高效的版型调整，或者如何评估环保面料的性能差异，但这些关键信息全部缺失。如果读者想了解的是现代服装设计行业的真实面貌，这本书提供的视角无疑是狭隘且误导性的。它仿佛将“设计初步”的概念定义在了上一个十年，对当前行业正在经历的深刻变革视而不见，这对于任何希望进入这个行业的人来说，都是一种信息上的缺失。

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这本书的理论深度简直让人啼笑皆非，我原本期待能看到一些关于服装结构、面料特性或者设计美学的基础阐述，结果通篇充斥着大量空洞的、几乎没有实际操作价值的口号式描述。比如，它反复强调“创新”和“个性化”，却从未给出一个清晰的步骤或案例来展示如何从零开始实现这些目标。所有的技术名词都只是蜻蜓点水般一笔带过，没有深入解释其背后的原理，更不用说如何应用于实际的剪裁和制版过程了。读完后，我感觉自己像是在听一场关于高级烹饪的讲座，听到的都是顶级食材和复杂的调味手法，但实际上我连如何切一颗洋葱都不知道。对于一个完全的新手来说，这本书提供的“初步”知识，其含量还不如去网上搜索几个免费的视频教程来得实在和具体。它更像是一本为了凑页数而拼凑起来的“行业概览”，而不是一本真正能教人入门的教材。

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语言风格上，作者的叙述方式异常晦涩和学究气，完全没有考虑到初学者需要清晰、直接的引导。很多关键概念的解释，往往被塞进冗长复杂的长句中，充满了各种晦涩的专业术语，却没有提供必要的注释或图解加以辅助理解。我经常需要反复阅读同一个段落三四遍，才能勉强分辨出作者到底想表达的核心意思是什么。这种阅读体验极大地消耗了学习的热情。更令人恼火的是，在需要图示解释的步骤中，作者常常选择用大段文字堆砌，仿佛认为读者拥有超越常人的空间想象能力。一本面向“初步”读者的书，理应追求极致的清晰和易懂，但这本书却反其道而行之，将简单的道理包装得如同哲学思辨，让人望而却步。

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这本书的排版和装帧设计简直是灾难，拿到手里沉甸甸的，我还以为是本厚重的学术专著，结果打开一看，内容排版杂乱无章，字里行间充满了那种廉价印刷品的廉价感。字体选择上更是让人摸不着头脑，一会儿粗体一会儿斜体，仿佛是不同人在不同的心情下随意粘贴上去的。更别提那些插图了，模糊不清，色彩失真，有些地方甚至能看到明显的像素点。作为一本旨在“初步”介绍的入门读物，它的视觉呈现完全没有起到引导和辅助学习的作用，反而让人在阅读过程中倍感挫败。我花了很长时间才适应这种混乱的视觉体验，但说实话，这对学习任何专业知识都是一种阻碍。如果只是随便翻翻，可能不太在意，但如果想认真学习，这本书的物理呈现绝对会成为一个巨大的障碍，让人提不起精神去深究其中的理论。

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