王羲之王献之选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江人民美术出版社

作者:王献之

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1999-6-1

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534009624

丛书系列:历代法帖选

图书标签:

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翰墨丹青：中国古代书画精品赏鉴 一卷，尽览千年风华；一笔，道尽文人情怀。 本书旨在为广大书画爱好者提供一部深入浅出、内容详实的中国古代书画艺术鉴赏指南。我们精心挑选了从魏晋南北朝至清末民初的代表性书画作品，力求展现中华文明在笔墨纸张上留下的璀璨印记。本书并非简单的作品图录，而是通过对时代背景、艺术风格、技法特点及文化内涵的深入剖析，带领读者走进古代文人墨客的精神世界，领略中国艺术的独特魅力。 第一部：魏晋风骨与初唐气象——书法的滥觞与转型 本部分聚焦于中国书法艺术从篆隶向楷、行、草法帖成熟过渡的关键时期。我们着重探讨了书法作为独立艺术品地位的确立过程。 1. 早期碑刻的雄浑与转折： 我们将详细考察东汉隶书的成熟形态，如《曹全碑》《乙瑛碑》等，分析其蚕头燕尾、一波三折的结构美学。随后，笔触转向魏碑的质朴与遒劲，特别是北魏时期的“墓志书风”，如《张猛龙碑》中那方正、瘦劲的笔法，如何孕育了后世楷书的骨力。 2. “二王”之前的探索： 尽管本书聚焦于整体赏析，但仍需提及在“二王”时代前，书法家们如何进行风格上的奠基工作。我们对钟繇的书法风格进行了概述，强调其对楷书定型的贡献，及其被后世尊崇的地位。 3. 初唐的规范与确立： 初唐是楷书典范的形成期。欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，构成了唐楷的多元面貌。本书将通过对比分析欧阳询《九成宫醴泉铭》的法度森严与虞世南《孔子庙堂碑》的雍容大气，展示初唐士人如何将儒家礼制精神融入笔墨之中。我们尤其关注唐太宗李世民对书风的推崇，如何使唐代书风达到了一个高度规范化的阶段。 第二部：盛唐气象与宋代尚意——画科的勃兴与文人画的兴起 本部分将视角转向绘画领域，特别是隋唐五代时期绘画的辉煌成就，以及宋代以后文人画思潮对中国艺术产生的深远影响。 1. 隋唐：宗教艺术的巅峰与世俗画的成熟： 隋唐时期的绘画，承载着大国气象的恢弘与宗教信仰的虔诚。我们将细致品鉴敦煌壁画中的盛唐风格，分析其色彩的饱满、线条的流畅与人物造型的丰腴。在人物画方面，阎立本的《步辇图》代表了高超的界画与肖像技艺，而吴道子的“吴带当风”笔法，则成为后世描绘线条的圭臬。本书将重点分析唐代山水画从“青绿山水”向“水墨山水”过渡的早期迹象。 2. 北宋：理学影响下的写实与巨制： 北宋是山水画发展的黄金时期。范宽的《溪山行旅图》展现了北方山水的雄伟壮阔，其“雨点皴”的运用如何塑造了山体的厚重感；关仝的险峻与李成的柔美形成对比。同时，我们也关注宋徽宗时期“院体画”的精致写实风格，以及其对花鸟画的推动作用，如赵佶亲笔的瘦劲与工丽。 3. 宋代文人画的萌芽与理论建构： 苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊”的思想，是理解宋代晚期及以后中国艺术走向的关键。本书将探讨米芾、米友仁父子如何以“米点皴”开创了写意山水的新路径，标志着绘画从“技法为主”向“意境表达”的根本性转变。 第三部：元代遗韵与明清画派——笔墨精神的继承与创新 元代文人的出世与隐逸，为艺术注入了更为强烈的个人情感与哲学思考。明清两代，则在继承元人精神的基础上，形成了风格迥异的地域与流派。 1. 元代四大家：笔墨的自觉： 元代书法与绘画紧密相连。我们深入探讨了赵孟頫如何以篆籀笔法入行楷，提倡“复古”之风，对后世书法产生了回溯性的影响。在绘画上，黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的“元四家”，是理解文人画“逸气”的核心。特别是倪瓒“一河两岸”的极简构图与萧疏意境，如何表达了士人避世的情怀。 2. 明代的程式化与地域流派： 明代早期承接元代，吴门画派（如沈周、文徵明）将苏式文人画推向成熟，强调“师古”与笔墨的细腻处理。晚明时期，董其昌提出的“南北宗论”，对中国艺术史的分期与评判产生了结构性的影响。本书将剖析其理论的合理性与局限性，并介绍“松江派”的抽象倾向。 3. 清代的“四王”与“四僧”： 清初，宫廷艺术与文人艺术形成了鲜明的对比。以王鉴、王翚为代表的“四王”，继承和集成了前代衣钵，强调“笔墨易写，神韵难摹”的理论，使传统笔墨技法达到了集大成的阶段。而“四僧”（八大山人、石涛）则以其强烈的个性和大胆的笔墨语言，对传统进行了颠覆性的个人表达，尤其石涛“我自成一家”的宣言，代表了传统艺术在面对僵化时所爆发出的生命力。 第四部：跨越时空的对话——审美范式与鉴藏之道 本书的最后一部分，将超越具体作品的罗列，着重于中国书画艺术的核心审美范畴与收藏实践。 1. 笔墨的哲学内涵： 探讨“气韵生动”的真正含义，如何理解中国艺术中的“虚实相生”与“计白当黑”的辩证关系。分析线条在东方美学中超越描述性功能，成为承载情感与生命力的载体。 2. 收藏与著录的传统： 简要介绍中国古代文人如何收藏与鉴定书画作品的传统方式，如“题跋”文化在作品流传史中的重要作用。理解一件作品的价值，不仅在于其艺术本体，更在于其流传有序的文化脉络。 本书以严谨的学术态度，结合精美的印刷品展现，旨在为读者提供一次深入、全面、富有启发性的中国古代书画艺术之旅。通过对不同时代风格的对比和对核心美学观念的解析，读者将能够建立起一个系统的鉴赏框架，真正体会到中国艺术的博大精深与不朽魅力。

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