具体描述
本书不仅较全面地介绍了福州的木雕艺术历史,同时也介绍了福建省以及全国木雕艺术的一些历史情况,阐述了它们内在的联系和相互的影响;既是一部木雕艺术的史料,又是木雕艺术的工具书籍;既可作为艺术、学术研讨参考,又可以作为创作、制作参考资料,是一部很有价值的专著,为弘扬我国木雕艺术作出了极大的贡献。
作者简介
郭发柽,男,1946年出生,福州人,高级工艺美术师,特级名艺人,中国工艺美术学会理事、《福州雕刻》报主编。师从潘主兰、俞运斌,擅长寿山石人物、动物雕刻,兼长篆刻。主要作品有《福寿双全》、《钟馗醉酒》、《布袋弥》等。
目录信息
第一章 中国木雕始源发展与福州木雕艺术
中国木雕始源发展探讨
福州木雕的传承与发展
福州木雕艺术流派师承表
第二章 福州木雕的品种分类
第三章 福州木雕原料及其储藏
原料
原料的储藏
第四章 福州木雕的艺术表现形式
第五章 福州木雕的工具
第六章 福州木雕的制作过程
设计
打坯
修光
机台打坯及修光
磨光
上色
上蜡
牙目换制作与镶嵌
银丝、铜丝的作法与镶嵌
作品的局部镶嵌
底座及其制作
第七章 福州木雕的刀法与技法
第八章 福州木雕的维护与保养
福州木雕的精品欣赏
福州木雕名家略传
福州木雕发展大事年表
福州木雕(含牙雕)历届获奖作品
参考资料选录
主要参考书目
后记
鸣谢
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事结构非常新颖,它没有采用那种按时间线索或者按流派划分的传统学术写法,反而像是一部由无数个“微型故事”串联起来的史诗。我最感兴趣的是其中关于几位已故老匠人的生平侧写部分,作者的笔触极其细腻,捕捉到了他们面对时代变迁时的挣扎、对技艺近乎偏执的坚守,以及那些不为人知的创作心路历程。读到其中一位工匠如何为了寻找一块合适的木料,跋涉千里,最终在一次偶然的机会中获得灵感,那种对艺术的纯粹追求让人动容。这些故事不仅仅是记录,更是一种精神的传承。与我过去阅读的那些侧重于技术图解的专业书籍相比,这本书更有人情味,它让我们看到“福州木雕”背后那一个个有血有肉的灵魂。它成功地将冰冷的“技艺”赋予了温度和生命力,让我对这门手艺产生了更深层次的共鸣和敬意。
这本书的装帧设计简直是艺术品,从封面那古朴典雅的色调到内页纸张的质感,都透露出一种对传统工艺的敬畏。我特地选了个安静的午后,泡上一壶清茶,缓缓翻开它,首先映入眼帘的是那些精美的插图和照片,每一个细节都像是被施了魔法般鲜活起来。那些线条的起伏、镂空的精妙,即便只是通过平面印刷,也能感受到木头温润的触感和雕刻师指尖传来的力量。我尤其欣赏它在材料选择上的细致描述,对于不同木材的特性、纹理如何影响最终的视觉效果,作者的解读深入浅出,让人茅塞顿开。比如书中对“寿山石”周边木艺的对比分析,虽然不是直接讲木雕,却为理解福州木雕的材料生态提供了绝佳的背景知识。总的来说,这本书不只是一本知识的载体,它更像是一件精心打磨的工艺品,值得反复品味和收藏。那种沉浸式的阅读体验,让人仿佛置身于福州那烟雨朦胧的古老作坊之中,呼吸着木屑与桐油混合的独特气息。
这本书的配图和文字间的互动性设计堪称一绝。很多页码的旁边,都会有一个小小的二维码或者特定的标记,引导读者去思考图中的细节。更让我惊喜的是,它对当代福州木雕艺术家的探索和创新也给予了充分的篇幅。这些新锐艺术家如何在新材料、新理念的冲击下,试图为这门古老技艺注入现代血液的记录,非常及时和重要。我看到一些作品将抽象表现主义的理念融入传统榫卯结构中,这种“古为今用”的实践,充满了活力和思辨性。这本书并没有将福州木雕停留在“博物馆珍品”的层面,而是展现了它作为一个鲜活、不断呼吸的文化实体的生命力。它成功地架起了一座连接过去辉煌与未来走向的桥梁,让人在欣赏历史的同时,也对这门手艺的未来充满了期待和信心。
书中对于地域文化和木雕艺术相互渗透的论述,提供了极其宝贵的视角。作者很巧妙地将福州的海洋文化、宗教信仰乃至闽菜的烹饪哲学都与木雕的审美取向联系起来,形成了一个完整的文化闭环。特别是关于“神龛雕刻”中对民间神话故事的转译,简直是精彩绝伦的文化解码。通过对特定符号的解读,例如龙凤的动态处理、云纹的象征意义,我得以窥见古人如何将他们的世界观和宇宙观“刻”在木头上。这种跨学科的整合分析,使得整本书的格局大大超越了单纯的工艺美术范畴,更像是一部社会人类学的田野调查报告。它让我明白,那些精美的花鸟虫鱼,绝非简单的装饰,而是承载着特定历史时期社会心理和价值取向的密码。这本书拓宽了我对“地方艺术”如何反映“地方精神”的理解。
我必须承认,这本书在某些技术细节的阐释上,对于完全的初学者来说,可能略显深奥,但对于有一定基础的爱好者来说,简直是宝库。例如,它对“线脚处理”的分类和命名,以及不同时期雕刻刀具的演变和它们对雕刻风格产生的微妙影响,讲解得极为专业且系统。我曾疑惑于某件清代作品的边缘处理为何如此锐利,书中通过对比明代相对圆润的线条,清晰地解释了工具材质和匠人审美偏好的历史性转变。而且,作者似乎深谙“留白”的艺术,在介绍复杂技法时,往往会穿插一些历史性的注解或名人轶事来调节阅读的节奏,避免了技术性内容堆砌带来的枯燥感。这本书的价值在于,它不仅告诉你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么会变成这样”,这种对因果链条的追溯,极大地提升了阅读的深度和价值。