具体描述
本书是著者根据他的理论体系，用散文的笔法，概述音阶、音程、和弦、变化音、曲调、节奏、和声外音、转调、对位、曲式等这些音乐的构成要素或表现手段的一本小书。
著者广泛又细致的分析了欧洲古典音乐作品，归纳成一定的音乐法则，构成一套完整的理论体系。著者在本书中所申述的这个理论体系，主要是和声学方面的，可以归纳为两点。第一点是“五度相生法”的广泛应用。五度相生法在本书中叫做五度连环；即把五度连环作为调的根源，作为和弦关系的准绳，作为调关系的根据，又作为变化音系统的依据。第二点是在音阶体系上采用“一元论”，即认为只有一种音阶并列的“二元论”。这个音阶一元论便是著者的“和声一元论”的基础。
总之，初学者认为繁复的音乐理论，著者把它处理成比较简单，使理论趋于简明，易于学习。这是著者的理论体系的优点。
作者简介
目录信息
第一章 天然音阶（即大音阶）的构成
第二章 音阶的构成与性能
第三章 和弦的构成与连接
第四章 变化音的构成与用法
第五章 小音阶的构成
第六章 曲调的构成
第七章 节奏的机能
第八章 邻音的构成与用法
第九章 调的沟通——转调
第十章 音乐中最奇怪的和弦
第十一章 曲调的交织——对位法
第十二章 乐曲分析的方法<br
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读后感
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用户评价
说实话，我对音乐理论一直抱有一种敬畏感，总觉得它是属于专业人士才能触及的高深领域。《音乐的构成》这本书，彻底改变了我这种看法。它以一种极其亲民的方式，将音乐的奥秘一一展现在我眼前。我记得读到关于“曲式”的部分时，简直如同醍醐灌顶。以往听音乐，我总觉得有些乐曲结构松散，有些则紧凑有力，但究竟是什么让它们有如此差异，我却说不清道不明。这本书就像一位经验丰富的向导，带我一步步揭开了曲式的面纱。 作者没有直接罗列出各种曲式名称，而是从“动机”这个最微小的音乐细胞开始，讲解了它是如何通过重复、模仿、发展等手段，逐渐演变成乐句、乐段，最终构成一个完整的乐章。他对奏鸣曲式、回旋曲式等经典曲式的讲解，更是条理清晰，深入浅出。通过对不同作品的案例分析，我不仅理解了曲式的结构，更体会到了作曲家是如何运用这些结构来表达情感，塑造音乐形象的。这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，让我对音乐的欣赏能力得到了极大的提升，也让我对未来的音乐学习充满了信心。
评分一直以来，我都很疑惑，为什么有些音乐听起来那么“完整”，而有些则感觉像是片段式的拼凑。《音乐的构成》这本书，终于为我解答了这一困惑。作者在讲解“乐句”和“乐段”的构成时，让我仿佛看到了音乐的骨骼和肌理。我过去只是觉得音乐有“长”有“短”，但不知道它们之间是如何连接，如何形成一个有机的整体的。这本书让我明白，一个乐句就像是一句话，它有开始，有发展，有结束。而乐段，则是由若干个乐句组合而成，它可能是一个小的主题，也可能是一个完整的乐章。 我最喜欢的部分是作者关于“乐句的呼吸感”的论述。他用非常生动的比喻，将乐句比作人的呼吸，有吸气，有呼气，有停顿，有起伏。这种对音乐内在生命力的洞察，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。读到这里，我甚至可以在脑海中尝试着创作简单的旋律，并且开始注意乐句的连贯性和逻辑性。书中还穿戴了不同风格的音乐，展示了它们在乐句和乐段处理上的差异，让我能够更深刻地体会到风格的独特性。
评分在我开始阅读《音乐的构成》之前，我对于音乐的“表情”和“力度”的理解，仅限于“大声”和“小声”这样直白的感受。我能够听出音乐的激昂澎湃，也能体会到它的宁静祥和，但具体是什么让音乐呈现出如此多样的“表情”，我却从未深入思考过。这本书在这方面的讲解，真是既细致又充满启发。作者不仅仅是列举了“强音”、“弱音”、“渐强”、“渐弱”这些术语，更是深入探讨了它们是如何通过精妙的控制，来塑造音乐的戏剧性和感染力的。 我特别欣赏作者对于“强弱对比”和“速度变化”的分析。他通过对一些经典乐曲的片段剖析，让我看到了作曲家是如何运用这些基本的音乐元素，来制造出令人心潮澎湃的瞬间，或者营造出如梦似幻的氛围。书中还提到了“装饰音”和“倚音”等概念，这些细微之处的润色，竟然能够对音乐的情绪产生如此大的影响，真是让人叹为观止。读完这部分，我再次聆听那些熟悉的旋律时，仿佛打开了新的听觉维度，能够捕捉到更多隐藏在音乐中的情感密码。
评分我一直认为，音乐是一种纯粹的艺术，它所传递的情感是直接而普适的，不受语言和文化的限制。《音乐的构成》这本书，却让我看到了音乐中潜藏的文化印记和历史传承。作者在讲解“旋法”和“音式”时，给我带来了巨大的惊喜。我过去对“音阶”和“调式”的理解非常有限，只知道有大调和小调。但这本书让我看到了，在不同的文化和不同的历史时期，人们是如何构建出各种各样美妙的音律体系的。 他对中国古代“五声音阶”的介绍，以及它如何影响中国传统音乐的风格，让我对我们自己的音乐文化有了更深的认识。他还提到了其他民族音乐中的独特音阶和调式，并分析了它们是如何反映当地的文化特色和审美习惯的。这种全球化的视角，让我深刻地认识到，音乐并非只有一种标准，而是存在着多种多样的可能性。读完这部分，我开始更加主动地去探索和欣赏那些非西方古典音乐，并且从中发现了许多意想不到的宝藏。
评分在接触《音乐的构成》之前，我对“音乐”的认知，基本上停留在“好听”或者“不好听”这个层面。我能分辨出我喜欢的风格，也能哼唱出一些旋律，但对于音乐为何会“好听”，为何会引发我强烈的情感共鸣，却是一头雾水。这本书就像一把钥匙，为我打开了音乐世界的大门。作者在讲解“配器”的部分，简直让我惊叹不已。我一直以为，不同的乐器只是发出不同的声音，然后把它们凑在一起就是音乐了。但这本书让我明白了，配器是一门极其精妙的艺术。 作者详细介绍了各种乐器的音色特点、发声原理，以及它们在不同音乐风格中的运用。他解释了弦乐的温暖醇厚，铜管的辉煌明亮，木管的细腻柔美，打击乐的节奏冲击力，以及键盘乐器的丰富表现力。更让我着迷的是，书中还探讨了不同乐器之间的音色搭配，以及如何通过巧妙的组合，创造出更为丰富、更为立体的音乐织体。当我读到作者分析贝多芬交响乐中，不同声部如何相互呼应，如何共同营造出宏大壮丽的场面时，我仿佛置身其中，感受着那磅礴的力量。
评分作为一个对音乐充满热爱但又缺乏专业知识的普通听众，《音乐的构成》这本书，在我眼中简直是一本“音乐说明书”，而且是一本写得极其生动、极其人性化的说明书。作者在讲解“音程”和“音程关系”时，真的让我感受到了音乐的数学之美，同时也让我体会到了它与人类情感的紧密联系。我之前只知道有些音听起来“和谐”，有些听起来“不和谐”，但并不知道其中的原理。 这本书就像是一位循循善诱的老师，用非常直观的方式，为我解释了各种音程的构成，以及它们在听觉上产生的不同效果。比如，纯四度、纯五度带来的稳定感，大三度、小三度带来的不同情感色彩，以及增四度、减五度这些“不和谐”音程所产生的张力和冲突。作者还讲解了它们在和弦中的作用，以及如何通过音程的组合，来构建出丰富多样的和声。读到这里，我甚至可以自己在脑海中想象两个音符同时响起，然后判断它们的音程关系，以及它们可能带来的听觉感受。
评分我一直认为，音乐是一种感性的艺术，它更多地是关于情感的表达，而不太可能被逻辑和理性所解释。《音乐的构成》这本书，却让我看到了音乐的理性一面，并且这种理性，非但没有削弱它的艺术魅力，反而让它的魅力更加深邃和持久。作者在讲解“调性”和“音阶”时，真的让我脑洞大开。我之前只知道有“大调”和“小调”，并且隐约感觉它们代表着不同的情绪，但具体是什么让它们如此不同，我却一无所知。 这本书就像一个耐心的老师，一点点地为我揭示了调性背后的数学原理和心理学基础。作者解释了全音、半音的关系，以及它们是如何构成不同的音阶。他对大调的明亮、积极，小调的忧郁、内敛的阐述，以及如何通过转调来制造音乐的起伏和变化，都让我听得津津有味。更让我感到惊喜的是，书中还提到了中国传统音乐中的“五声调式”，并将其与西方音乐的十二平均律进行了有趣的对比。这种跨文化的视角，让我更加欣赏音乐的多样性和包容性。
评分当我翻开《音乐的构成》时，我脑海中闪过的第一个念头是：“这下可好，又要被一堆专业术语轰炸了。”然而，出乎意料的是，这本书的文字如同清风拂面，一点也没有给我带来学习的压力，反而让我沉浸其中，如同走进了一个充满奇妙声音的世界。作者并没有直接抛出那些晦涩难懂的乐理知识，而是从最根本的“听”开始，引导我去感受音乐的“形”。比如说，关于“旋律”的探讨，作者并非简单地解释音高的变化，而是用充满诗意的语言，描绘出旋律的起伏跌宕，如同山川河流，时而蜿蜒曲折，时而奔腾向前。 我尤其对书中关于“和声”的部分印象深刻。一直以来，我总觉得和声是一种很难掌握的概念，感觉它很“虚”，摸不着也看不见。但这本书让我豁然开朗。作者用非常形象的比喻，将不同的音符组合在一起，就像是不同颜色的颜料混合在一起，会产生出更加丰富多彩的效果。他详细阐述了主调、属调等概念，并解释了它们是如何相互依存，共同构建起音乐的框架。读到这里，我甚至可以闭上眼睛，在脑海中勾勒出一段旋律，然后想象着它在不同的和声衬托下，所呈现出的不同情绪和氛围。
评分这本《音乐的构成》真是一本让人爱不释手的宝藏！我一直对音乐充满了好奇，总觉得它里面蕴含着某种神秘的力量，能够触动人心最深处的情感。然而，每当我试图去理解音乐背后的原理时，却常常被各种复杂的术语和理论搞得云里雾里。这本书的出现，简直就像一道闪电，瞬间照亮了我音乐探索的道路。从最基础的音高、音长、音量这些最直观的要素开始，作者用一种极其生动有趣的方式，将它们一一展现在读者面前。我仿佛看到一个个音符在纸上跳跃，它们并非孤立的存在，而是通过巧妙的组合，编织出色彩斑斓的音乐画卷。 我特别喜欢作者对“节奏”的解读。以前，我总觉得节奏就是单纯的快慢轻重，但读了这本书，我才明白节奏的奥妙远不止于此。它是一种能量的流动，是一种脉搏的跳动，是音乐生命力的源泉。作者通过大量的实例，从古典音乐的庄重典雅到爵士乐的自由奔放，再到现代流行音乐的动感十足，一一剖析了它们各自的节奏特点，让我得以领略到不同风格音乐的独特魅力。更让我惊喜的是，书中还提到了节奏在日常生活中的应用，比如我们走路的步伐，说话的语调，甚至是大自然的声音，无不蕴含着节奏的规律。这让我对音乐的理解不再局限于音符本身，而是上升到了对生活细微之处的感知。
评分在我眼中，音乐作品就像是精雕细琢的艺术品，《音乐的构成》这本书，则为我提供了一个欣赏这些艺术品的“显微镜”。作者在讲解“织体”和“声部”的部分，让我看到了音乐内部错综复杂但又井然有序的结构。我过去听合唱或者乐队演奏时，虽然能听到很多声音，但很难分辨出它们之间的关系，也很难理解它们是如何协同工作的。 这本书就像一位技艺精湛的导游，带领我深入到音乐的内部，去观察每一个声部的独立线条，去感受它们是如何相互交织、相互呼应的。作者详细介绍了主调音乐、复调音乐、主音音乐等不同的织体类型，并用生动的例子加以阐释。我尤其对作者分析赋格曲时，各个声部是如何层层叠加、相互模仿的讲解印象深刻。这种对音乐结构精妙之处的剖析，让我对作曲家高超的技艺充满了敬意，也让我对未来欣赏音乐有了更深层次的期待。
评分我看的那本没这么现代……
评分真的看不懂：(
评分老爹半个月给我讲完了，伴随我无数个哈欠...蛮好的乐理书就是太早了观念极其保守...
评分引领我走上音乐之路的好书
评分推荐了很多年，从大学推到现在。今天重读，温故知新，好书应该是值得重读的。想当年大一，老师在上面讲高数，我在下面看这书。
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