陈瘦竹戏剧论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏教育

作者:朱栋霖，周安华 编

出品人:

页数:1687

译者:

出版时间:1999-4

价格:87.20元

装帧:

isbn号码:9787534334863

丛书系列:

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《陈瘦竹戏剧论集》并非一本具体存在的书籍。 然而，如果我们设想一本名为《陈瘦竹戏剧论集》的书籍，其内容将围绕一位虚构的、极具影响力的戏剧理论家陈瘦竹展开。这本书将汇集陈瘦竹一生对戏剧艺术的深刻洞察、独到见解以及对戏剧发展历程的系统梳理。它将不仅仅是一部理论著作，更可能是一本引人入胜的艺术史诗，一部充满智慧的哲学思辨。 书名： 陈瘦竹戏剧论集 作者（设想）： 陈瘦竹 内容概览： 《陈瘦竹戏剧论集》是一部系统性梳理和深刻剖析戏剧艺术本体的文集。它将陈瘦竹先生毕生的学术研究、艺术感悟和实践经验凝聚成册，涵盖了从戏剧的起源、发展到其当代转型的各个维度。本书并非简单罗列孤立的观点，而是通过逻辑严谨的论述，建构起一套独特的戏剧理论体系，为理解和创作戏剧提供了坚实的理论基础和广阔的视野。 核心章节（设想）： 1. 第一编：戏剧的根源与本质 《论戏剧的原始冲动》： 这一章节将深入探讨人类作为社会性动物，为何会自然而然地产生戏剧化的表达冲动。从古老的仪式、祭祀活动，到集体叙事和情感宣泄的需求，陈瘦竹先生将追溯戏剧最朴素的源头，论证戏剧作为人类精神活动基本形式的必然性。他可能会引用人类学、社会学甚至心理学的研究成果，力图揭示戏剧在人类文明早期扮演的角色。 《“在场”与“在彼”：戏剧空间与时间的原初辩证》： 戏剧最核心的特征之一在于其“在场”性。本章将细致分析戏剧空间和时间的原初建构，探讨演员与观众在同一个物理空间和时间节点上产生的独特互动关系。陈瘦竹先生可能会区分“在场”（presence）与“在彼”（representation）的微妙差异，以及这种差异如何影响戏剧的真实性和感染力。他会深入剖析古希腊剧场、中国古代戏曲舞台等不同历史时期的空间艺术，并论述这些空间设计如何服务于戏剧的本质需求。 《神话、仪式与戏剧的血脉相连》： 戏剧的许多母题和叙事原型都可以追溯到神话和仪式。陈瘦竹先生将详细阐述神话叙事结构、仪式表演模式如何演化为戏剧的基本元素，例如冲突、人物、情节和情感共鸣。他可能会以经典的希腊悲剧和中国古代民间戏曲为例，展示神话和仪式如何在戏剧中获得新生，并赋予其超越现实的意义。 2. 第二编：戏剧的形态演变与理论廓清 《从模仿到表现：亚里士多德与中国古代戏剧理论的对话》： 本章将对西方戏剧理论的奠基者亚里士多德的《诗学》进行深入解读，并将其与中国古代戏剧理论，如“词曲之辨”、“唱念做打”等进行横向比较。陈瘦竹先生将重点探讨“模仿”（mimesis）与“表现”（expression）在不同文化语境下的内涵与差异，以及它们如何影响戏剧的创作观念。他可能会提出一种更具包容性的戏剧理论视角，打破东西方戏剧理论的壁垒。 《莎士比亚的舞台哲学：语言、人物与宇宙观》： 莎士比亚是西方戏剧史上的不朽丰碑。陈瘦竹先生将聚焦莎士比亚的创作，从其独特的语言艺术、深刻的人物塑造，到其作品中折射出的宏大宇宙观，进行系统性的分析。他可能会探讨莎士比亚如何通过戏剧语言的节奏、韵律和意象，营造出巨大的情感张力和思想深度，以及其作品如何超越时代，至今仍能引发观众的共鸣。 《易卜生、契诃夫与现实主义的潮汐》： 现实主义是戏剧史上的重要浪潮。本章将集中讨论易卜生和契诃夫等现实主义大师的作品，分析他们如何通过对社会现实的深刻揭示、对人物内心世界的细腻描摹，以及对生活细节的真实呈现，来重塑戏剧的艺术面貌。陈瘦竹先生可能会深入探讨现实主义戏剧的优点与局限，以及其在不同国家和文化背景下的独特演变。 《现代戏剧的迷宫：表现主义、荒诞派与后现代的解构》： 进入现代，戏剧发生了颠覆性的变革。陈瘦竹先生将梳理表现主义、荒诞派戏剧、象征主义等现代戏剧流派的兴起，分析它们对传统戏剧观念的挑战与突破。他可能会重点解读贝克特、尤内斯库等荒诞派大师的作品，探讨其对人类存在的焦虑、意义的缺失等问题的深刻反思。同时，他也可能触及后现代戏剧的解构性特征，以及其对观众参与和意义生成的新的可能性。 3. 第三编：戏剧的表演、导演与观众 《演员的炼金术：身体、声音与心灵的交融》： 表演是戏剧的生命线。陈瘦竹先生将深入探讨演员的训练方法、艺术追求以及演员在舞台上的自我修养。他可能会结合斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特“间离”技巧等不同表演理论，分析演员如何通过对角色人物的深入理解，实现身体、声音和心灵的完美统一。同时，他也会强调演员在舞台上的“在场感”与“创造力”的重要性。 《导演的视野：结构、节奏与舞台的二度创作》： 导演是舞台的灵魂。本章将阐述导演在戏剧创作中的核心作用，包括对剧本的理解与解读、舞台空间的调度、演员的指导以及整体艺术风格的把握。陈瘦竹先生可能会分析不同流派导演的创作手法，如写实主义导演、象征主义导演、观念导演等，并探讨导演如何通过“二度创作”，赋予剧本全新的生命。 《观众的参与：共谋、共情与意义的生成》： 戏剧的完成离不开观众。陈瘦竹先生将探讨观众在戏剧体验中的角色，从被动的接受者到主动的参与者。他可能会分析观众的观看心理、情感投射以及审美判断，并论述观众如何通过自身的观看行为，与舞台上的演出共同完成意义的生成。他可能会提出一些新的观点，探讨如何打破传统剧场与观众之间的隔阂，实现更深层次的互动。 4. 第四编：中国戏剧的文脉与新声 《从百戏到戏曲：中国戏剧的独特生成》： 本章将聚焦中国戏剧的独特发展脉络，从先秦的百戏，到唐宋的参军戏、歌舞大曲，再到元杂剧和明清传奇的成熟。陈瘦竹先生将强调中国戏剧在叙事方式、表演程式、音乐唱腔等方面的独特性，以及其与中国传统文化、哲学思想的深层联系。 《京剧的程式美与写意精神》： 京剧作为中国戏曲的集大成者，其程式化表演、脸谱化人物、写意化的舞台呈现，都蕴含着深刻的艺术奥秘。陈瘦竹先生将深入分析京剧的艺术特征，探讨其程式化的背后是如何承载着丰富的情感和深刻的思想，以及其写意精神如何超越形式，直指人心的力量。 《新中国戏剧的探索与演变》： 本章将回顾新中国成立以来，中国戏剧在现实主义、革命现实主义、现代戏等不同阶段的探索与演变。陈瘦竹先生可能会分析不同时期戏剧创作的时代背景、艺术追求，以及其所面临的挑战与成就。 《当代中国戏剧的多元生态与未来图景》： 随着时代的发展，当代中国戏剧呈现出前所未有的多元化态势。本章将关注实验戏剧、独立戏剧、先锋戏剧等新兴力量的崛起，分析它们对传统戏剧观念的冲击与重塑。陈瘦竹先生可能会展望中国戏剧的未来发展方向，强调创新、开放与本土文化精神的融合。 本书的价值与意义： 《陈瘦竹戏剧论集》将不仅仅是一部学术著作，更可能是一部具有启发性和指导意义的艺术宣言。它将为戏剧研究者、创作者、表演者、导演以及广大戏剧爱好者提供一个深刻理解戏剧艺术的窗口。通过阅读本书，读者将能够： 系统性地掌握戏剧发展的宏观脉络： 从起源到当下，全面了解戏剧艺术的历史演变和理论发展。 深入理解戏剧的本体特征： 探究戏剧在空间、时间、人物、情感等方面的独特魅力。 掌握多元的戏剧理论视角： 学习东西方不同的戏剧理论，并能够融会贯通。 获得创作和鉴赏的理论支撑： 为自身的戏剧创作提供坚实的理论基础，并提升对戏剧作品的鉴赏能力。 激发对戏剧艺术的热情： 通过陈瘦竹先生深刻而充满激情的论述，重新点燃对戏剧艺术的热爱。 本书的语言风格预计将是严谨而富有文采的，既有学者般的深度，又不失艺术家般的灵性。它会引用大量的戏剧史料、剧本片段、导演实践案例，以及陈瘦竹先生自身的观剧和创作体会，使得理论论述更加生动具体，引人入胜。 总而言之，《陈瘦竹戏剧论集》将是一部集学术性、思想性、艺术性于一体的巨著，它将成为戏剧研究领域一部不可或缺的里程碑式的作品，并对中国乃至世界的戏剧艺术发展产生深远的影响。

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说句实话，这本书的厚度和内容密度，让我不得不放慢速度，像品尝陈年佳酿一样，细细咀嚼每一句话的含义。与其他一些偏向于“如何快速成功”的戏剧书籍不同，《陈瘦竹戏剧论集》展现的是一种对艺术本体论的终极追问和对匠人精神的极致推崇。陈瘦竹先生对“文学性”与“舞台性”之间微妙平衡的探讨，是全书的精华所在。他清晰地界定出，一部成功的戏剧，绝不能是单纯的文学作品搬上舞台，它必须具备自身独特的时空感和行动逻辑。我特别关注了其中关于“虚拟空间构建”的部分，他在那个年代就预见到舞台空间超越实体布景的重要性，强调了演员的身体和声音如何共同构建出超越现实的“场”。这本书不仅是理论的集大成，更像是一份沉甸甸的学术遗产，它要求读者带着敬畏之心去阅读，去思考，去实践。它不仅仅是一本工具书，更是一次精神的洗礼，让人对戏剧艺术的敬畏之心油然而生。

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这本《陈瘦竹戏剧论集》简直是戏剧研究领域的一股清流。我作为一个多年浸淫于舞台艺术的业余爱好者，常常为理论书籍的晦涩难懂而感到头疼，但这本书却完全不同。陈瘦竹先生的文字，如同他笔下的舞台调度，精准而富有层次感。他对于传统戏曲的结构、人物塑造的剖析，简直是庖丁解牛，让人读来拍案叫绝。特别是他分析某部经典剧目时，那种深入骨髓的洞察力，仿佛能穿透历史的烟尘，直抵创作者的本心。我尤其喜欢其中关于“意境营造”的一章，他阐述了如何用极简的舞台元素来烘托宏大的情感主题，这种东方美学中的留白艺术，在当代戏剧创作中显得尤为珍贵。读完后，我感觉自己对戏剧的理解不再停留在“看热闹”的层面，而是进入了一个可以细品味、可回味的更高境界。这本书绝非仅仅是理论的堆砌，它充满了实践的温度和思考的深度，对于任何想真正理解中国戏剧精髓的人来说，都是一本不可多得的宝藏。它引导我重新审视那些熟悉的剧作，发现了许多以往忽略的精妙之处。

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初捧此书，我内心是带着一丝怀疑的，毕竟“论集”二字往往意味着枯燥的学术腔调。然而，阅读的过程却成了一次意外的享受。陈瘦竹先生的笔锋老辣，观点犀利，他似乎总能一针见血地指出当前戏剧界存在的一些弊病，那种带着批判精神的探讨，让人读来感到振聋发聩。他不是一味地赞美或贬低，而是用一种近乎外科手术般的冷静和精确，解剖了戏剧创作的内在肌理。其中关于“角色动机的必然性”那几篇论述，对我这位曾经尝试过编剧的人来说，简直是醍醐灌顶。他强调了人物行动的逻辑链条必须坚不可摧，任何情感的爆发都必须有其前置的、不可抗拒的铺垫。这种对结构严谨性的执着，使得他的理论极具指导意义，而非空谈。全书的行文流畅自然，即便是复杂的理论阐释，也常用生动的比喻来加以说明，使得即便是初涉戏剧理论的读者，也能轻松跟上他的思路。我仿佛坐在一个资深的前辈身边，听他娓娓道来，受益匪浅。

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我必须承认，这本书的阅读体验是渐进式的，它不适合囫囵吞枣。一开始读可能会觉得有些地方的论断过于绝对，但随着阅读的深入，你会发现这些“绝对”背后，其实隐藏着作者深思熟虑后的坚定信念和丰富的案例支撑。陈瘦竹先生对舞台语言的精妙把握，尤其体现在他对“节奏控制”的阐述上。他将音乐理论中的节拍概念引入到剧本结构分析中，细致入微地剖析了高潮与低谷的交替如何牵动观众的情绪起伏。书中的案例分析部分尤为精彩，他似乎总能找到最恰当的段落来佐证自己的观点，使得理论不再是冰冷的文字符号，而是活生生的舞台实践的总结。对于专业导演和演员来说，这本书无疑是一剂强心针，它能帮助从业者校准自己的艺术方向，避免在纷繁复杂的审美潮流中迷失方向。我个人感觉，它就像是一张详细的戏剧“人体解剖图”，清晰地展示了每一个器官的运作机制。

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这本书的价值，在于它提供了一种跨越时代的对话视角。陈瘦竹先生的论述，虽然根植于他所处的时代背景，但其探讨的许多核心问题，如人性的复杂性、艺术的社会责任等，至今仍然是戏剧界绕不开的难题。我特别欣赏他将西方现代戏剧思潮与本土传统艺术进行融会贯通的尝试。他没有固步自封于某一种流派，而是展现出极大的学术包容性和前瞻性。例如，他对“间离效果”在古典叙事中的潜藏运用进行挖掘时，那种跨文化、跨时空的比较研究方法，令人耳目一新。这不仅仅是一本关于戏剧“怎么写”的书，更是一本关于戏剧“为什么存在”的书。读完全书，我感到自己的思维疆界被极大地拓宽了，对于如何用戏剧这种古老的艺术形式来回应当下的社会变迁，有了一种更坚实、更具历史纵深感的理解。装帧设计也十分考究，体现了对作者思想的尊重，让人在阅读时就感受到一种庄重的氛围。

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某院老师离这位先生有几扔之远。编者是朱栋霖哦，怪不得这位先生有撕逼的勇气，当年可是几千人中被挑出来的四个人之一。

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戏剧理论文集

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某院老师离这位先生有几扔之远。编者是朱栋霖哦，怪不得这位先生有撕逼的勇气，当年可是几千人中被挑出来的四个人之一。

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