中国少数民族工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国画报出版社

作者:徐万邦

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2004-7-1

价格:23.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787800247613

丛书系列:

图书标签:

• 民族学
• 工艺
• 少数民族
• 工艺
• 中国
• 文化
• 艺术
• 民俗
• 传统工艺
• 手工艺
• 民族特色
• 非物质文化遗产

《五彩织锦：中国少数民族传统服饰艺术的传承与创新》 这本书深入探究了中国各少数民族丰富多彩的传统服饰艺术，展现了它们作为民族身份认同、文化传承和生活美学重要载体所蕴含的独特魅力。本书并非对某一类工艺的简单罗列，而是着眼于服饰这一具体载体，通过对各民族服饰在材料选择、色彩运用、纹样设计、制作技艺以及穿着习俗等方面的细致剖析，折射出其背后深厚的历史文化积淀、哲学思想以及与自然和谐共生的智慧。 一、服饰的多元性与地域性：一部流动的民族史 中国广袤的土地上，孕育了55个少数民族，他们各自拥有独特的语言、习俗和审美情趣，这些差异鲜明地体现在了他们的服饰之中。本书将带领读者穿越祖国的大江南北，领略不同地域少数民族服饰的独特风韵。 西南地区： 聚焦于苗族、瑶族、侗族、壮族、布依族等民族。我们将详细介绍苗族银饰的精湛工艺，从苗族妇女头顶的银冠、颈间的银项圈，到身上的银衣、银链，每一件都凝聚着匠人的心血和民族的吉祥寓意。同时，也将深入探讨瑶族妇女以刺绣和蜡染为代表的服饰特色，以及侗族妇女在服饰上对色彩和图案的巧妙运用，例如她们标志性的“侗锦”。书中还会展现壮族、布依族等民族在织锦、蜡染、蓝靛染等方面的传统技艺，以及这些技艺如何与他们的生活息息相关。 西北地区： 重点呈现藏族、维吾尔族、哈萨克族、蒙古族等民族的服饰艺术。我们将深入研究藏族服饰中对毛呢、皮革等材质的运用，以及其宽袍大袖、腰带上的装饰等特色，探讨这些设计如何适应高原气候和生活习惯。维吾尔族服饰的华丽色彩、精致刺绣和独特帽饰也将是本书的重点，例如艾德莱斯绸的制作工艺及其在服饰中的应用。此外，还会介绍哈萨克族妇女的传统长袍和精美的头饰，以及蒙古族服饰中体现的游牧民族的豪放与实用性，例如对羊皮、毡毛等材料的巧妙利用。 东北地区： 关注满族、朝鲜族、鄂伦春族、赫哲族等民族的服饰。本书将详细介绍满族服饰的特点，如旗袍的演变，以及其在旗装、马褂等方面的精美工艺。朝鲜族服饰中，如女性的襦裙、男性的长袍，其飘逸的色彩和典雅的款式将一一呈现。对于以狩猎为生的鄂伦春族、赫哲族，本书将深入挖掘他们利用动物皮毛制作的服饰，以及这些服饰所蕴含的生存智慧和对自然的敬畏。 华北、华中地区： 介绍回族、土族、裕固族等民族的服饰文化。例如，回族服饰中受伊斯兰文化影响的特点，以及其在色彩和款式上的变化。土族服饰中鲜艳的色彩和独特的刺绣工艺，裕固族服饰中兼具草原和绿洲风情的特色，都将在书中得到细致的描绘。 二、工艺的精髓与文化的传承：一针一线皆有故事 本书不仅仅停留在对服饰外观的描述，更重要的是挖掘其背后蕴含的精湛工艺和文化意义。 织造的智慧： 重点介绍各民族在纺织技术上的卓越成就。从侗族“侗锦”的梭织技艺，到维吾尔族的“艾德莱斯绸”的扎染与色彩分离技术，再到藏族、蒙古族对羊毛、驼毛的梳理、纺织和染色工艺，本书将详细阐释这些传统织造技法是如何代代相传，并融入了当地自然环境和生活方式的独特考量。 染色的艺术： 深入探讨少数民族在天然植物染色方面的丰富经验。例如，苗族、瑶族在使用蓝靛、茜草、黄花等植物进行染色时的色彩搭配和技法，以及蜡染、扎染等工艺如何创造出丰富多变的图案。书中将呈现这些染色技艺如何巧妙地将自然界的色彩融入服饰，赋予其生命力。 绣花的巧思： 民族刺绣是中国传统工艺的瑰宝，本书将重点突出各少数民族在刺绣技艺上的独特风格和象征意义。苗族刺绣的“堆绣”、“平绣”、“打籽绣”等技法，其图案涵盖了龙、凤、花鸟、几何纹等，寄托着丰富的民族情感和宗教信仰。瑶族、土族、蒙古族等民族的刺绣也各有千秋，本书将对其纹样、针法、色彩运用进行深入剖析，展示刺绣如何成为少数民族讲述故事、表达情感的重要方式。 银饰的魅力： 重点关注西南少数民族，特别是苗族、瑶族等民族的银饰制作工艺。从金属冶炼、捶打、錾刻、编织到焊接，每一环节都展现了匠人的精湛技艺。书中将重点解读银饰上各种纹样的象征含义，如苗族银饰中对鱼、鸟、龙等图腾的崇拜，以及银饰在祭祀、婚嫁、节日等重要场合的独特作用，揭示银饰不仅是装饰品，更是承载民族信仰和历史记忆的载体。 其他工艺： 此外，本书还将涵盖其他重要的少数民族服饰相关工艺，如皮革加工、毛毡制作、流苏、盘扣等细节处理，以及各民族在服饰上的创新和改良，展现了传统工艺在时代变迁中的生命力。 三、服饰与社会生活：民族文化密码的解读 少数民族的服饰不仅仅是物质的衣物，更是其社会结构、习俗、信仰和审美观念的集中体现。 身份的象征： 服饰在少数民族社会中扮演着重要的身份标识角色。通过服饰的款式、颜色、佩饰等，可以辨别一个人的年龄、性别、婚姻状况、社会地位甚至所属的支系。本书将通过大量实例，解读这些服饰语言所传递的丰富信息。 仪式的载体： 无论是婚丧嫁娶、节日庆典，还是祭祀活动，少数民族的传统服饰都扮演着不可或缺的角色。本书将深入探讨在各种重要的仪式场合，人们穿着怎样的服饰，这些服饰又寄托着怎样的祝福、祈愿和纪念。 审美的表达： 各少数民族在服饰上展现了独特的审美情趣，这与他们的生活环境、历史文化和精神追求紧密相连。本书将通过对色彩、图案、线条、造型等元素的分析，揭示其背后所代表的民族审美观念。 传承与创新： 在全球化和现代化浪潮的影响下，少数民族的传统服饰也面临着挑战和机遇。本书将关注一些优秀的传承者和创新者，探讨他们如何在保留传统精髓的同时，将少数民族服饰推向新的发展阶段，使其在现代社会焕发新的生机。 《五彩织锦：中国少数民族传统服饰艺术的传承与创新》是一本集学术性、艺术性和人文性于一体的读物，它通过对中国少数民族服饰艺术的全面深入的梳理和解读，旨在让读者更深刻地理解和欣赏这些珍贵的民族文化遗产，感受其中蕴含的深厚历史底蕴、精湛工艺智慧和丰富文化内涵。本书为研究中国民族文化、传统工艺以及服饰艺术的学者、学生和爱好者提供了宝贵的参考资料，同时也为广大读者打开了一扇了解中国多元文化魅力的窗口。

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这本《中国少数民族工艺》给我带来的惊喜，在于它能够如此生动地展现一个民族的生命力！我之前对土家族的西兰卡普印象很模糊，以为只是普通的织锦。但这本书中的详细介绍，让我大开眼界。它不仅展示了西兰卡普那如同画卷般精美的图案，还深入挖掘了这些图案背后的故事和象征意义，比如寓意着丰收、吉祥、辟邪的各种纹样，让我感觉每一条线，每一个色彩都承载着对美好生活的期盼。书中还特别提到了蒙古族的皮雕和毛毡工艺，那种粗犷而又不失细腻的风格，让我感受到了草原民族的豪迈与坚韧。我特别喜欢书中关于蒙古族皮雕作品的描述，那些生动的动物形象，仿佛跃然纸上，充满了力量感。而且，这本书并没有停留在对工艺的简单描述，它还着力展现了工艺在现代社会中的发展与创新，比如一些年轻设计师如何将传统工艺与现代审美相结合，创造出令人耳目一新的作品，这让我看到了传统工艺的无限可能和勃勃生机。

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说实话，我一开始拿到《中国少数民族工艺》这本书，并没有抱太高的期望，想着可能就是图文并茂的工艺介绍。但翻开后，我彻底被震撼了！它给我的感觉，远超一本简单的图鉴。我被书里关于朝鲜族扎染的介绍深深吸引，那种将图案巧妙地“藏”在布料中的技法，让我惊叹于古人的智慧。书里不仅展示了扎染的成品，还配有详细的步骤图，虽然我不会真的去动手制作，但光是看着就觉得非常有趣。更让我感动的是，书中还讲述了许多关于少数民族传统节庆与工艺的紧密联系。比如，在讲到壮族蓝靛染的时候，它就结合了当地的节日习俗，解释了在特定节日人们会穿着怎样的蓝靛染服饰，这让工艺本身不再是孤立的存在，而是深深植根于人们的生活之中。这种将工艺与生活、文化、习俗融为一体的解读方式，让我觉得这本书非常有深度，也非常接地气。它让我明白，这些工艺不仅仅是技术，更是民族精神和生活智慧的载体。

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天呐，这本《中国少数民族工艺》简直是一扇通往奇幻世界的窗户！我一直对那些神秘而古老的文化充满好奇，而这本书，真的把我带进了一个五彩斑斓的工艺海洋。我特别喜欢它对苗族银饰的描绘，那种繁复精巧的设计，每一件都仿佛在诉说着一个古老的故事，从头饰到项圈，从胸坠到脚镯，每一种饰品都有其独特的寓意和文化内涵。书里不仅展示了银饰的精美图片，还深入解读了其制作工艺和发展演变，让我看到了工匠们如何在世代相传中将传统技艺发扬光大。更让我惊叹的是，书里还提到了藏族唐卡，那种细腻的笔触，鲜艳的色彩，绘制出的宗教故事和人物形象，庄严而神圣，让我仿佛能感受到信仰的力量。虽然我并非学艺之人，但阅读这本书的过程，就像是在进行一次身临其境的民族文化体验，让我对这些精湛的工艺有了全新的认识和深深的敬意。这本书不仅仅是一本工艺图谱，更是一部浓缩的民族文化史，它唤醒了我内心深处对美的追求，也让我更加热爱这个多元而精彩的中国。

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这本书的编排逻辑实在太棒了！我之前看过一些关于民族工艺的书，但总感觉零散，信息量大但缺乏条理。而《中国少数民族工艺》则完全不同，它就像一位经验丰富的向导，带领我一步步探索各个民族的工艺宝藏。我很欣赏它对不同民族工艺的分类和介绍，清晰明了，让我能迅速掌握每个民族的特色。比如，在讲到维吾尔族的花帽时，书里不仅细致描绘了不同地区、不同花色的差异，还解释了花帽在维吾尔族文化中的重要地位，是身份、年龄甚至婚否的象征。我尤其喜欢其中关于乌兹别克族刺绣的部分，那些色彩饱和度极高的图案，充满了异域风情，配合着精美的图例，让我仿佛置身于中亚的集市，感受那份热烈与奔放。而且，书中还穿插了许多关于工艺传承的感人故事，让我看到了许多老艺人默默奉献的一生，他们将毕生的心血倾注在一方寸的布料或是一块金属上，这份执着和热爱，真的令人动容。读这本书，就像是在品味一道道精心烹制的文化大餐，每一口都充满惊喜，每一页都回味无穷。

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这是一本让我产生强烈共鸣的书。读《中国少数民族工艺》的过程中，我时常会想起我儿时的一些经历，那些模糊的关于民族服饰和手工艺的记忆，在这本书里被清晰地唤醒了。我尤其喜欢书中关于回族铜器和银器制作的介绍，那种流畅的线条，精美的雕刻，在我小时候居住的城市里，确实能见到一些这样的手工艺品，但当时年幼，只觉得好看，如今读了这本书，才明白那背后蕴含了多么深厚的文化底蕴和精湛的技艺。书中对纳西族东巴木刻的描绘也让我非常着迷，那种古朴而神秘的象形文字，如同打开了另一个时空的密码，让我对纳西族悠久的文明产生了浓厚的兴趣。而且，这本书的语言风格非常亲切自然，没有丝毫的学术腔调，读起来就像是听一位长者在娓娓道来，讲述着关于他家乡的故事，关于那些世代传承下来的宝贵技艺。它让我感受到了一种久违的亲切感，也让我更加珍视这些即将消失但依然闪耀着光芒的传统工艺。

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